"Cosmos" eröffnet neue Perspektiven auf das Werk von Eduardo Terrazas (*1936). Vier renommierte Autoren nähern sich mit unterschiedlichen Fragerichtungen der seit Jahrzehnten im Entstehen begriffenen Serie "Possibilities of a Structure", in der das Erforschen von Geometrie und Farbe für Terrazas zum Ausdruck der Hoffnung auf eine Ordnung hinter dem Chaos der Welt wird.

Abstrakt und expressiv – die Werke der Farbvirtuosin Annette Werndl (*1956 in Deggendorf, Bayern) werden international geschätzt und ausgestellt. Die Monografie präsentiert Bilder der letzten Jahre, wesentlich inspiriert von Aufenthalten in den USA – vor allem in New York – sowie von der Musik (Jazz, Blues und Pop), die sie beim Malen hört.

Wiebke Siem (*1954 in Kiel), die 2014 mit dem Goslarer Kaiserring ausgezeichnet wurde, ist eine wichtige Position im zeitgenössischen Kunstgeschehen. Mit ihrem Werk stellt sie die Grenzen zwischen Mode, Design und Skulptur infrage und betreibt eine ebenso kenntnisreiche wie humorvolle Umschreibung der Kunstgeschichte der Moderne aus weiblicher Perspektive.

"Cosmos" eröffnet neue Perspektiven auf das Werk von Eduardo Terrazas (*1936). Vier renommierte Autoren nähern sich mit unterschiedlichen Fragerichtungen der seit Jahrzehnten im Entstehen begriffenen Serie "Possibilities of a Structure", in der das Erforschen von Geometrie und Farbe für Terrazas zum Ausdruck der Hoffnung auf eine Ordnung hinter dem Chaos der Welt wird.

Xenia Hausner zählt zu den wichtigsten österreichischen Malerinnen unserer Zeit. Der schmuckvolle Band fokussiert auf den Aspekt der Inszenierung, den alle ihre Werke auszeichnen. Beginnend mit den frühen Arbeiten aus den 1990er-Jahren bis zur bewegenden Exiles-Serie entführt das Buch in eine weibliche Welt voller geheimnisvoller Beziehungen.

"Seventy Five at Seventy Five" präsentiert herausragende Arbeiten des US-Fotografen Abe Frajndlich von den 1970er-Jahren bis zur Gegenwart. Der Fotoband umfasst Porträts berühmter und unbekannter Menschen ebenso wie erotische und fantastische Aufnahmen – eine grandiose Zusammenstellung von Schwarz-Weiß- und Farbfotografien, die vielfach zu Ikonen unserer Zeit geworden sind.

Im Mittelpunkt von René Myrhas (*1939) expressivem Œuvre stehen Landschaft und strenge kompositorische Raumperspektiven, die sich zu bühnenartigen Kulissen wandeln. Sie sind Szenerie für die Choreografie seiner Figuren. Myrha erprobt diese medienspezifisch, in Zeichnung, Öl, Acryl, Skulptur und Relief.

Hauptthema im Werk des englischen Künstlers Steven Scott (*1955) ist das Phänomen des Lichts in all seinem Facettenreichtum und seiner Komplexität. Reich bebildert und mit einem Schlüsselessay der Kunst- und Designhistorikerin Lisa Hockemeyer führt der Band eindrucksvoll durch Scotts Lichtkunstwerke und Installationen der letzten vierzig Jahre.

Katharina Grosse (*1961) gilt als eine der prägenden Malerinnen ihrer Generation, ihre farbgewaltigen Interventionen bestimmen maßgeblich den zeitgenössischen Kunstdiskurs. Mit großer Geste und Vitalität überschreiten ihre Werke räumliche wie gedankliche Grenzen und appellieren an eine neue Rezeptionskultur.

Das attraktiv gestaltete Werk dokumentiert das englische Programm des Hirmer Verlags von 2010 bis 2020. In dieser Zeitspanne erschienen unter dem Markennamen Hirmer Publishers insgesamt mehr als 500 englischsprachige Titel. Getreu dem Motto »Kunstbücher, die Maßstäbe setzen« steht der Verlag immer im Dienst der Kunst und ist der höchsten Qualität verpflichtet. Ein Buch über Büchermacher und Buchverkäufer, über Buchkunst und Kunst im ...

Nicolás de Jesús (*1960) wurde mit seinen Radierungen bekannt, die schrille Skelett-Figuren bei der Arbeit, beim Feiern oder Überschreiten von Grenzen zeigen. Sein politisches Engagement stellt der Künstler auch in eindrucksvollen großformatigen Gemälden unter Beweis, die sich mit Themen wie Immigration, Menschenrechte oder Umweltzerstörung befassen.

Jürgen Schilling (* 1954 in Offenbach am Main) zeichnet seit 40 Jahren die Landschaft Südfrankreichs. Seinen Werdegang hat der Kunsthistoriker Wilhelm Schlink als Freund und Mitdenker von Beginn an begleitet. Schlink schildert lebendig die Ansätze und Überlegungen des Künstlers, gerade auch vor dem Hintergrund der aktuellen Debatte über zeitgenössische Landschaftsinterpretationen.

Mary Bauermeister (* 1934) gilt als »Mutter« der Fluxusbewegung. In den 1960er-Jahren eroberte sie mit ihren Linsenkästen und Steinspiralen von den USA aus die Kunstwelt. Ihre Werke sind in zahlreichen großen Museen wie dem MoMa und dem Guggenheim Museum in New York oder im Museum Ludwig in Köln vertreten. Der prächtige Band präsentiert ihre kunstvoll-verwunschene Wirkstätte in der Nähe von Köln.

EVA & ADELEs Werk liegt begründet in ihrer permanenten, lebenslangen und im gesamten öffentlichen Raum weltweiten Performance. Die Werkgruppe CUM (lat. MIT), die schon 1997 im Sprengelmuseum mit der Soloausstellung CUM gewürdigt wurde und bis heute in verschiedensten Medien fortläuft, ist die Essenz des Interaktiven.

Der Band versammelt alte und neue Werke von David Lamelas (*1946 in Buenos Aires, Argentinien), deren Narrative die Grenze zwischen "fact" und "fiction" bewusst verwischen. Skulpturale Formen, die interaktiv zur Bewegung durch Raum und Zeit einladen, werden vom Künstler mit Filmen und Videos verknüpft, die fiktive Räume und Identifikationen eröffnen.

Die Künstlerin Tamara Kostianovsky (*1974), in Buenos Aires aufgewachsen, beginnt nach der Einwanderung in die USA, ihre Kleidungsstücke als künstlerisches Material zu nutzen. Ihre Textilskulpturen handeln von der Beziehung zwischen Orten, Körpern und Gewalt, von Exil, Assimilation und kultureller Identität.

Mit den Mitteln von Collage und Montage und stets in Verbindung zur eigenen Biografie untersucht Marcel Odenbach politisch und kulturell relevante Themen seiner Zeit, wie etwa die Aufarbeitung der NS-Verbrechen, Erinnerungskultur, das Wirken und Nachwirken des europäischen Kolonialismus in Afrika, Rassismus und immer wieder das Verhältnis von Individuum und Gesellschaft.

"The GOAT" ist die erste umfassende Monografie des afrokubanischen Künstlers Tomás Esson. Seine farbenprächtigen Gemälde, in einem Zeitraum von über 35 Jahren entstanden, zeichnen sich durch überbordende Energie, sarkastischen Humor und kraftvolle Narrative aus, die sexualisierte monströse Kreaturen neben Helden der kubanischen Revolution zeigen.

Die Schwarz-Weiß-Fotografien von Pavel Odvody (*1953) verknüpfen Empfindung, Erinnerung und Fantasie auf einzigartige Weise. Es ist ein Erspüren der Psyche jenseits des Körpers, das seine Bilder so unter die Haut gehen lässt. In Momenten der Nacktheit, die in magischen Doppelungen, schemenhaften Mustern oder in Lichtsilhouetten inszeniert werden, offenbart sich der Mensch in facettenreichem Ausdruck.

Das Empfinden von Natur und Landschaft ist ein zentrales Thema des italienischen Künstlers Gianni Caravaggio (*1968). Seine poetischen Skulpturen und Installationen wollen bei ihrer Betrachtung die Erinnerung an Gefühle wecken, die durch Naturerlebnisse hervorgerufen wurden, und zielen auf die essenzielle Einheit von Mensch und Natur.

Die umfassende Monografie zum Werk des kolumbianischen Künstlers Oscar Muñoz präsentiert Muñoz’ vielfältiges Schaffen von seinen Anfängen in den frühen 1970er-Jahren bis in die Jahre 2019/20 und bietet ein materialreiches Resümee seines international viel beachteten Wirkens.

Die Foto- und Videokunst von Clifford Ross stellt eine der technisch anspruchsvollsten Ansätze in der Geschichte des Mediums dar: Seine Arbeiten der letzten 30 Jahre setzen sich mit unserer Wahrnehmung auseinander und sind zugleich hoch ästhetische Meisterwerke.

Stelen, Rotoren, Lichtskulpturen oder monumentale Arbeiten für den öffentlichen Raum – das Spektrum von Heinz Macks Skulpturen der letzten zwanzig Jahre ist beeindruckend umfassend und vielseitig. Es entstanden spektakuläre Werke wie "The Sky over Nine Columns" in Venedig 2014. Das opulente Werkverzeichnis dokumentiert Macks Skulpturen von 2003 bis 2020.

Der in München lebende Videokünstler und Maler Udo Rein (*1960) beschäftigt sich in seinem Werk mit sozialen und kulturellen Kontrasten weltweit. Ausgehend von dokumentarischen Filmaufnahmen, baut seine Bildsprache auf fraktalen Konstruktionen und Dekonstruktionen auf, die er in Collagen aus Film Stills sowie Öl- und Acrylfarben auf Holzpanels übersetzt.

Exzentrisch und humorvoll testet Phyllida Barlow (*1944) mit ihren monumentalen Skulpturen räumliche Grenzen aus und reflektiert unter Verwendung von Industrie- und Alltagsmaterialien die Beziehung zu unserer Umwelt. Mit eindrucksvollen Installationsaufnahmen und neuem Archivmaterial präsentiert der Band das einzigartige Schaffen Barlows von ihren frühen Arbeiten in den 1960er-Jahren bis heute.

Yinka Shonibare CBE macht bunte Stoffe mit vermeintlich afrikanischem Ursprung zum Markenzeichen seiner multimedialen Kunstwerke. Dabei verhandelt er komplexe Themen wie hybride Identitäten, Kolonialismus und Machtstrukturen mit einzigartiger Ironie. Der Katalog erscheint zur Retrospektive im Museum der Moderne Salzburg und dokumentiert drei Jahrzehnte künstlerisches Schaffen.

Mitreißende Gemälde, farbintensive Bildcollagen aus unzähligen Papierschnipseln, aufrüttelnde Fotocollagen – die Kunst von Tammam Azzam (*1980 in Damaskus) ist vielseitig, politisch und aktuell. Das Buch gibt einen umfassenden Überblick über das Œuvre des syrischen Künstlers und zeichnet seinen Werdegang über 20 Jahre nach.

Shuvinai Ashoona (*1961) entstammt einer Inuit-Künstlerfamilie und lebt in Kinngait, Nunavut, Kanada. Berühmt wurde sie durch ihre eigenwillige, vielgestaltige Ikonografie. Ashoonas Bilderwelt reicht von detailgenauen naturalistischen Schilderungen ihrer arktischen Heimat bis zu albtraumhaften, fantastischen Visionen, solitär in der Gegenwartskunst ihrer Heimat.

Martin Werthmann (*1982) gehört weltweit zu den profiliertesten Künstlern, die sich intensiv mit der Gattung des Holzschnitts auseinandersetzen. Seine monumentalen, auf großen Papierbahnen ausgeführten Farbholzschnitte bestechen durch eine radikal neue Formensprache sowie eine Ästhetik, die das Vage und Diffuse ins Zentrum der Aufmerksamkeit rückt.

Philip Grözingers Kunst entspringt der Beschäftigung mit zukunftsorientierten Visionen. Mit seiner ganz eigenen malerischen Handschrift nimmt er den Betrachter mit auf eine surreale Reise durch die Bildtraditionen der Pop-Kultur der letzten Jahrzehnte. Als Retrospektive lässt der Band einen umfassenden Blick auf das herausragende Œuvre zu.

Anhand von über 40 Werken stellt das Buch die fortwährende Auseinandersetzung des Installationskünstlers Markus Heinsdorff mit den Themen Raum, Natur(gewalten) und upcycling vor. Ergänzt wird dieser Überblick durch Textbeiträge namhafter Autoren, die das internationale Schaffen Heinsdorffs aus unterschiedlichen Perspektiven interpretieren.

Als Künstler und Intellektueller ist Jonathon Keats für die Gegenwart unverzichtbar. Er stellt radikale Fragen, fordert uns zur Überprüfung unserer Denkhaltungen auf – und schlägt neue Methoden vor, um Antworten auf die drängenden Probleme unserer Zeit zu finden.

Das facettenreiche Werk des 1977 in Brasilien geborenen Künstlers Paulo Nazareth lenkt den Blick auf die komplexen kolonialistischen und rassistischen Vergangenheiten der Länder der drei "Americas". Das Institute of Contemporary Art in Miami zeigte bereits 2019 eine viel diskutierte Ausstellung unter dem Titel "Melee" – eine Aufforderung zum Engagement.

Personen zwischen Licht und Schatten, Liebe und Verzweiflung, Nähe und Distanz, Ruhe und Unruhe. Miwa Ogasawaras Malerei stellt den Versuch dar, sich dem Menschen in all seinen Schattierungen leise anzunähern. Mit ihren Bildern fängt sie dabei die brüchige, flirrende Gegenwart, die Schönheit und Zerbrechlichkeit unseres Daseins ein.

Ruth Baumgarte (1923–2013) schuf während einer von radikalen Umbrüchen geprägten Zeit ein künstlerisches Lebenswerk, in dem der Mensch und dessen fragiles Dasein im Zentrum steht. Dieser Band stellt sie als passionierte Zeichnerin, vielseitige angewandte Grafikerin und expressive Malerin vor.

Tagebuchartige Serien, Landschaftsaufnahmen und situative Stimmungsbilder – Elina Brotherus (*1972 in Helsinki) lotet die Möglichkeiten der Fotografie immer wieder neu aus. Der bildreiche Band mit weiterführenden Essays verfolgt die neueste Entwicklung. Hier bringt die finnische Fotokünstlerin intellektuelle Schärfe mit humorvoller Leichtigkeit, technische Präzision mit lustvoller Spontaneität zusammen.

Wie kann man Farbe malen? Diese Frage stellt sich die Münchener Künstlerin Isabelle Dyckerhoff bei jedem Bild aufs Neue. Die materielle Präsenz von Farbe, ihre Ausdruckskraft und räumliche Wirkung sind charakteristisch für ihre Arbeiten auf Leinwand und Papier, die der bibliophile Band gemeinsam präsentiert.

Elvira Lantenhammers Gemälde sind Farbereignisse, die ganz wesentlich auf Farbintensität beruhen. Die Farbwahl und ihr Auftrag erfolgen intuitiv in einem Erspüren der Farbwirkungen und ihres Zusammenspiels, bezogen auf einen bestimmten Ort. Der Begriff Lageplan, unter dem sich die abstrakten Werke subsummieren, wirkt dabei als offenes Aktionsraster, das den Farben neue Räume erobert.

Die Elemente von Astrid Lowacks (*1969) fotografisch-künstlerischer Transzendenz sind Licht, Wasser und Bewegung. Als Motoren des Lebens bewirken sie unaufhaltsam Veränderungen und reflektieren dabei unser Innerstes – unsere Gefühle und Erfahrungen. Ihre Momentaufnahmen sind dabei stete Herausforderungen der menschlichen Wahrnehmung.

Im Jahr 2020 feiert der international bekannte Schweizer Künstler Franz Gertsch seinen 90. Geburtstag. Die Graphische Sammlung ETH  Zürich – dem Künstler seit Langem verbunden und einer der wichtigsten Vermittlungsorte seines druckgrafischen Werks – nimmt dieses Ereignis zum Anlass für eine Ausstellung und bibliophile Jubiläumspublikation.

Der in München und am Gardasee lebende Künstler Heinrich Knopf (*1949) hat sich schon in jungen Jahren ganz der Verwandlung von Eisen verschrieben, eines der ältesten in der bildenden Kunst verwendeten Materialien. Seine Leichtigkeit und Bewegung ausstrahlenden Plastiken laden zu einer spielerischen Beziehung mit wechselnden Blickwinkeln ein.

Der Band liefert einen Überblick über das faszinierende Werk der niederländischen Künstlerin Juul Kraijer. Ihre monumentalen Zeichnungen, Fotografien, Skulpturen und Videoarbeiten loten und lösen die Grenzen des menschlichen Körpers aus und zeigen Mischwesen aus Tier und Mensch. 

Teresa Margolles abstrahiert den Terror – sie extrahiert den Körper in abstrakte Formen, die sich in gebrannten Ziegeln oder in Schlamm, Wasser, Blut getränkte Tücher manifestieren. Es sind Mahnmale für die Opfer der mexikanischen Drogenkriege und Migrationsbewegungen.

Ericka Beckman hat in ihren Filmen, Videos, Installationen und Fotografien eine unverwechselbare visuelle Sprache entwickelt. Ihre oft folkloristisch oder märchenhaften Bilder und Motive folgen der Logik von Kinder- oder Videospielen und werden bevölkert von archetypischen Figuren, knallbunten Requisiten und Spielsachen.

Sie gilt als die wichtigste georgische Künstlerin des 20. Jahrhunderts: Natela Iankoshvili, 1918 in Tiflis geboren, verbrachte ihr ganzes Leben in Georgien. Gekrönt wurde die Laufbahn der vielfach ausgezeichneten Malerin im Jahr 2000 mit der Eröffnung ihres eigenen Museums in der Landeshauptstadt, dem sie über eintausend Stücke ihres unkonventionellen Werkes überließ.

Emigration, das Verlorensein in einer fremden Welt, die Suche nach neuer Identität und die Sehnsucht nach dem Verlorenen und den Verlorenen sind zentrale Themen im Werk des albanischen Künstlers Adrian Paci. Der Band stellt seine ikonischen Werke vor, für die er weltweit anerkannt ist.

Heinz Mack ist einer der prägenden Künstler unserer Zeit. Für die seit der Nachkriegszeit essenzielle Frage einer neuen Konzeption der Kunst leistete er einen wegweisenden Beitrag. Der Band bietet erstmals eine monografische Gesamtsicht auf Macks Kunstphilosophie und facettenreiches Œuvre: von ZERO über das legendäre Sahara-Projekt und die Lichtkunst bis hin zu den jüngsten Gemälden.

Yoko Ono ist eine führende Vertreterin der experimentellen Kunst. In den 1950er­ Jahren brach sie mit traditionellen Kunstregeln und stellte originäre Fragen zum Kunstverständnis. Konzeptkunst, Fluxus, Performances und Happenings waren die Wege, mit denen sie auch eine neuartige Beziehung zum Publikum und zu anderen Künstlern schuf, wie etwa zu John Lennon.

Die Gemälde und Zeichnungen von Michele Melillo (*1977) bestechen durch Leichtigkeit und Farbharmonie. Die umfassende Künstlermonografie reproduziert – begleitet von einem aufschlussreichen Essay von Veit Ziegelmaier – erstmalig Arbeiten aus allen Werkzyklen des jungen deutschen Malers und Zeichners.

Die Werke der aus Nigeria stammenden Konzeptkünstlerin Fatimah Tuggar zählen zu den originellsten und spannendsten Beiträgen im digitalen Umfeld. In ihren Arbeiten treffen Binärcodes auf analoges Handwerk; ihre Skulpturen, Fotomontagen, Videos und interaktiven Arbeiten hinterfragen verklärte Vorstellungen von alten Traditionen und modernen Erfindungen.

Die portugiesische Künstlerin Joana Vasconcelos (*1971) ist international bekannt für ihre raumgreifenden Werke, in denen sie die Grenzen zwischen Tradition und Moderne, Hoch- und Alltagskultur, Kunsthandwerk und Industrieproduktion anspielungsreich auslotet. Objekte und Installationen der letzten 20 Jahre geben Einblick in ihr faszinierendes Schaffen.

Um 1960 fertigt Hermann Nitsch seine allerersten Schüttbilder. Bei dieser Form der Aktionsmalerei geht es dem Künstler vorrangig um die Substanz der Farbe, die er von Malaktion zu Malaktion erforscht. Der Band präsentiert diese Entwicklung seines malerischen Œuvres von den frühen 1960er-Jahren bis heute.

Aus einem Stück und ohne einen Schnitt durch die Fläche gefertigt, rücken Peter Webers Arbeiten das Phänomen der Faltung in das Blickfeld ihrer Betrachter. Die gesamte Bandbreite seines mittlerweile 50 Jahre umfassenden Œuvres wird nun erstmals in einem zweibändigen Werkverzeichnis erschlossen und gewürdigt.

Der japanische Künstler Koho Mori-Newton ist ein Meister im Umgang mit Seide, die er in einen spannenden Dialog mit Architektur setzt. Dadurch entstehen kultartige Räume, die faszinierend mit dem Licht spielen. Neben Seidenarbeiten, zu denen der eigens für no intention geschaffene Path of Silk gehört, zeigt der Band verschiedene grafische Werkgruppen der letzten 35 Jahre.

Die in Peking lebende Künstlerin Cao Fei (* 1978) bedient sich der neuesten digitalen Medien. An der Schwelle zwischen Realität und Fiktion reflektieren ihre Projekte die gesellschaftliche und urbane Situation Chinas. Die gezeigten Videos, Fotografien, Zeichnungen und Multimedia-Installationen repräsentieren ihr gesamtes künstlerisches Schaffen.

Alfred Haberpointner (* 1966 in Salzburg) ist ein international anerkannter Bildhauer. Bekannt geworden ist er mit seinen Holzskulpturen, im Weiteren hat er seine Arbeit auf den Umgang mit Materialien wie Stahl, Blei und Papier ausgeweitet. Der Band dokumentiert Haberpointners künstlerische Entwicklung durch alle Phasen bis hin zu den großen Arbeiten im öffentlichen Raum.

In ihren Holzschnitten, die auf Videobildern basieren, vereint die Leipziger Künstlerin Christiane Baumgartner zwei Reproduktionstechniken, die die Themen Langsamkeit und Bewegung aufgreifen. Der Begleitband zu ihrer Ausstellung in Amerika schenkt einen großartigen Überblick über die jüngsten Arbeiten der vielfach ausgezeichneten Druckgrafikerin.

Gerhard Berger (*1933) hat in den Jahrzehnten seiner künstlerischen Arbeit zu einer eigenen, markanten Bildsprache gefunden. Seine zwischen figurativer und abstrakter Malerei wechselnde Darstellung des Menschen hat ihre Wurzeln in den großen Mythen der Menschheitsgeschichte ebenso wie in den religiösen Bildvorstellungen der Weltkulturen.

Joan Jonas (* 1936, New York) ist eine der Wegbereiterinnen der Performance Art seit den 1960er-Jahren. Sie war Teil der New Yorker Kunstszene mit Richard Serra, Gordon Matta-Clark, John Cage, Philipp Glass oder Merce Cunningham. In ihren experimentellen Installationen arbeitet sie mit Projektionen, Videos, Zeichnungen, Geräuschkulissen, Requisiten und Masken. Anhand von zahlreichen Interviews gibt der Band Einblicke in ihr künstlerisches Schaffen.

Die amerikanische Künstlerin Barbara Hammer (geb. 1939) gilt als eine der Pionierinnen des homosexuellen Dokumentar- und Experimentalfilms, ihre Arbeiten zählen zu den frühesten und umfangreichsten Darstellungen lesbischer Identität, Liebe und Sexualität. Darüber hinaus hat sich die Künstlerin mit weiteren Genres beschäftigt, die erstmals umfassend dokumentiert werden.

Die Künstlerin Beate Passow entwirft in ihrem Bilderzyklus "Monkey Business" eine rätselhafte Fabelwelt mit politischer Dimension. Die in Schwarz-Weiß gehaltenen Bilder, die sich bei näherer Betrachtung als raffinierte Tapisserien entpuppen, hinterfragen die herrschenden Systeme, ökonomischen Strukturen und politischen Bewegungen des gegenwärtigen Europas.

Erik Chmils Reisen und Fotoexpeditionen rund um den Globus inspirierten ihn zu seiner Bildserie »Solitude« von verlassenen Parkplätzen. Entstanden sind großartige Fotokunstwerke, deren geordnete Ästhetik und kontemplative Ausstrahlung den Betrachter in den Bann ziehen, aber bei näherem Betrachten auch die Geschichten der unterschiedlichen Orte preisgeben.

In der Skulptur der Gegenwart ist Stella Hamberg eine Ausnahmeerscheinung. Ihre von einer reflektierten zeitgenössischen Formensprache ausgehenden Skulpturen zeigen vor allem den Menschen, aber auch die Kreatur, mit einer elementaren Intensität. Dies umfasst Selbstbehauptung und Vitalität ebenso wie das Scheitern und Sterben.

Die Wand war seine Leidenschaft. Betrachtet man urbane Wände mit den Augen von Burhan Doğançay so öffnet sich eine ganz andere Welt: halb abgerissene Plakate auf rauem Ziegelmauerwerk, darüber Graffiti, Kritzeleien, Botschaften, Schilder, Aufkleber. Aus diesem Fundus von Strukturen, Zeichen und Symbolen kreierte der Künstler seine Wandfragmente, seine »urban walls«.

Die Bilder von Alice Teichert sind bekannt für ihre unendliche Tiefe und einzigartige Leuchtkraft, ihre visuelle Poesie, für ihre Vielschichtigkeit und die Nähe zur Musik. Mit Linien, Formen und Farben lässt sie eine neue Welt entstehen, die sich dem Betrachter erst erschließt, wenn er aufhört „entziffern“ zu wollen.  

Gerhard Richter (*1932) ist eine Ausnahmeerscheinung – nicht weil seine Bilder weltbekannt sind, sondern weil er der Malerei neue Wege gewiesen hat. Seine Kunst bewegt sich souverän zwischen Abstraktion und Gegenständlichkeit, Sinnlichkeit und Verweigerung – Ambivalenzen, die sich schon im Frühwerk des Künstlers zeigen.

Die Gemälde, Zeichnungen, Fotografien und Videoinstallationen von Janaina Tschäpe sind inspiriert vom weiblichen Körper. Die Themenkomplexe der Künstlerin sind Landschaft, Tod, Erneuerung und Verwandlung. Der Betrachter ihres vielschichtigen Werks glaubt sich in einer Traumwelt aus urzeitlichen Landschaften, mehrdeutigen Zeichen und exotischer Botanik.  

Helene B. Grossmann steht in einer großartigen Tradition der Lichtmalerei. Sie schafft Werke aus Licht und Farbe, die fernab jeglicher Gegenständlichkeit ihre Wirkung entfalten. Der Band präsentiert erstmalig eine umfassende Werkschau ihres Œuvres und zeigt, wie die Künstlerin zu ihren kraftvollen Kompositionen findet.  

Die deutsche Fotografin Katharina Sieverding gehört zu den international renommierten Künstlerinnen, die schon früh mit ungewöhnlichen Bildfindungen und einer innovativen medialen Kunstpraxis das künstlerische Potenzial der Fotografie erneuert haben. Der von ihr selbst maßgeblich mit konzipierte Band stellt 42 Werkgruppen aus der Zeit von 1967–2017 vor.

Er gilt als Erfinder und Pionier eines neuen urbanen Expressionismus in der Malerei. Der heute in Fort Myers lebende New Yorker Marcus Jansen (*1968) ist in den USA bereits hochdotiert und auf dem Sprung in Europas Galerien- und Museumswelt. Dieser Band begleitet die erste große Ausstellungstournee des Künstlers in Europa 2017 / 2018.   

Die US-Künstlerin Sherrie Levine verwirklicht in ihren Werken die künstlerische Praxis der Aneignung, Wiederholung und Variation vorgängiger bekannter Kunstwerke. Gleichzeitig schafft sie dabei ein eigenes Œuvre, indem sie über die Kopie hinaus die Werke konzeptuell und mit historischen Versatzstücken weiterentwickelt und dem Betrachter zur Wiedervorlage reicht.

Von seiner Reise in die Arktis im Jahr 2012 hat der Künstler Stefan Hunstein magische Bilder unberührter Landschaften mitgebracht, die in ihrer Majestät und Schönheit, ihrer Unermesslichkeit und todbringenden Kälte an Visionen vom Eis in Malerei und Literatur insbesondere der Romantik anknüpfen. Der Band zeigt eine Auswahl dieser atemberaubenden Fotografien, die zum ersten Mal – auch in einer Reihe von Ausstellungen – der Öffentlichkeit ...

Die Zwillingsbrüder Gert & Uwe Tobias zählen zu den bekanntesten deutschen Druckgrafikkünstlern, deren internationaler Erfolg sie bis nach New York ins Museum of Modern Art führte. Bis heute hat ihre unnachahmliche Handschrift nicht an Radikalität verloren. Auch ihre jüngste Werkgruppe >>GRISAILLE<< hält, was der Ruf der Künstler verspricht.

Welchen Ort, welche Relevanz und welche Realität haben gemalte Bilder? Um diese Frage kreisen die kühlen, meist menschenleeren Bildkonstruktionen des international beachteten Malers Thomas Huber. In akribisch komponierten, surreal anmutenden Szenarien entsteht eine Welt paradoxer Kombinationen und Spiegelungen, die die Wirklichkeit herausfordert.

Die Ausstellung "You Are my Biggest Inspiration" im Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris ist die erste umfassende solo show zum Frühwerk des radikalen Künstlerpaars EVA & ADELE. Neben der allerersten gemeinsamen Arbeit, der Videoinstallation HELLAS, werden in der Publikation zum ersten Mal frühe Schlüsselwerke gezeigt, welche die Sicht auf das Gesamtkunstwerk EVA & ADELE richten.  

Pravoslav Sovak (* 1926) zählt zu den bedeutendsten Grafikern unserer Zeit. Mit zeichnerischer Raffinesse und technischer Experimentierfreude nimmt er mal Gesellschaft und Institutionen kritisch ins Visier, mal lässt er uns in Reise- und Landschaftsimpressionen eintauchen. Lesebuch und Werkverzeichnis in einem, zeichnet der Band Sovaks vielschichtiges Schaffen seit 1995 nach.

Der Bildhauer Winfried Baumann (* 1956) stellt mit seinen Arbeiten Fragen nach sozialer Verantwortung und der Wahrnehmung heutiger Gesellschaftsformen. Seine Themen sind von großer Aktualität: inhaltlich in Bezug auf soziale und städtebauliche Visionen, formal als Grenzüberschreitung zwischen freier bildender Kunst und angewandter Gestaltung.  

Erstmals versammelt ein Band einen so noch nie gezeigten Werkkomplex aus dem Œuvre Gabrielas von Habsburg: Skulpturen z. B. aus Metall oder Stein in unterschiedlichen Formaten, zum Teil ortsfest, präsentieren die über die USA und ganz Europa verstreuten Arbeiten der Künstlerin im öffentlichen Raum. Aufnahmen der Künstlerin beim Schaffen ihrer Kunstwerke und aus der Werkstatt sowie Lithografien runden den exquisiten Band ab.  

Roland Fischers »Fassaden« sind spektakuläre fotografische Bilder: eine visuelle Grammatik architektonischer Strukturen, ein Alphabet abstrakter Formen voll kunsthistorischer Referenzen. Roland Fischer (geboren 1958), dessen Werk weltweit in bedeutenden Museen ausgestellt wird, lebt und arbeitet in München und Peking.

John Baldessari ist einer der wichtigsten Vertreter der amerikanischen Konzeptkunst. Seine anlässlich der Frankfurter Ausstellung entstehenden großformatigen Bildcollagen greifen Meisterwerke des Städels von Lucas Cranach d. Ä. bis Maria Lassnig auf. In Kombination von Text und Fotografie wird ein vielschichtiges Gegen- und Miteinander alter wie neuer Kunst sichtbar.

Innerhalb des umfangreichen Œuvres von Heinz Mack stellen die Reliefs einen zentralen Werkaspekt dar. Charakteristisch für die »Lichtreliefs« ist das für ihn wesentliche Prinzip der Artikulation des Lichtes auf der Oberfläche. Mit dieser repräsentativen Publikation liegt zum ersten Mal eine umfassende Bestandsaufnahme seiner Reliefs von 1952 bis heute vor.

Zitrusfrüchte und leere Austernschalen, Hühnereier mit Haltbarkeitsstempel oder verharrende Akte in leerem Raum: Inspiriert von der Malerei des 17. Jahrhunderts überführt Pavel Feinstein Künstlertraditionen in die Gegenwart, spielt mit den Wahrnehmungen des Betrachters und verwischt bisweilen die Grenzen zwischen Maler und Modell.

Verwischte Landschaften, umstürzende Bäume oder die erhabenen Gipfel der Pyrenäen – die Arbeiten von Ori Gersht verführen den Betrachter durch ihre außergewöhnliche Ästhetik. Doch hinter dem schönen Schein verbergen sich Schauplätze historischer Ereignisse – der Künstler macht so sichtbar, was nicht mehr zu sehen ist.

Minh Häusler, bringt mit ihrem Werk Kunst und Natur zu einer außergewöhnlichen Symbiose. Die floralen Kreationen der Fotografin und Meisterin der Sogetsu Ikebana-Schule bestechen durch eine klare und zugleich starke Formsprache, welche die natürliche Schönheit der Blumen und Blüten zu vollster Entfaltung bringt.

Der in Leipzig geborene Künstler Herbert Beck (1920–2010) ist für seine ungewöhnlich großformatigen Aquarelle bekannt. Zeitgleich schuf er aber auch zahlreiche kleine Aquarellarbeiten, die er selbst als »Miniaturen« bezeichnete. Eine reiche Auswahl dieser Meisterstücke wird erstmals präsentiert und entführt in die poetische, von Expressionismus und Surrealismus inspirierte Bildwelt des Malers.

Die französische Künstlerin Annette Messager (geb. 1943) zählt zu den wichtigsten Persönlichkeiten der internationalen Kunstszene. Ihre raumgreifenden Installationen beschäftigen sich mit dem menschlichen Körper und seinen Attributen. Zerstückelt und wieder zu etwas Neuem zusammengefügt erschafft sie dabei einen ebenso faszinierenden wie radikalen Kosmos.

Herbert Nauderer nimmt den Betrachter seiner Werke mit in eine Parallelwelt. Die Zeichnungen, Collagen und Bildbearbeitungen seines Zykluses »Mausmannsland« fügen sich zu düsteren Traumsequenzen zusammen. Verbindende Figur ist dabei der »Mausmann« - eine schwarz maskierte Figur deren bedrohliche Silhouette an Micky Maus erinnert.

Als 19-Jährige trifft Frances Gray 1955 an der Archipenko School in Woodstock zum ersten Mal auf Alexander Archipenko (1887–1964), den großen Revolutionär der Skulptur. Fünf Jahre später heiraten sie. Mitreißend und mit großer Offenheit erzählt die Bildhauerin von ihrem Leben mit Archipenko und würdigt sein von der Kunstkritik lange vernachlässigtes Spätwerk.

Auf der Suche nach neuen Ausdrucksmöglichkeiten entdeckte die österreichische Künstlerin Monika Fioreschy (* 1947) bei der Beobachtung einer Herzoperation in den medizinischen Silikonschläuchen ein völlig neues Material für ihre Arbeit. Aus ihnen fertigt sie mit Flüssigkeiten gefüllte Gewebe. Die Publikation zeigt über 50 dieser faszinierenden Kunstwerke.

Mehr erschaffen als das Bild als bloßes Abbild oder die Kunst als bildende Kunst: Jürgen Messensee ist ein Künstler mit vielen Facetten und nicht immer leicht einzuordnen. Daher ist auch der attraktiv bebilderte Band über sein aktuelles Schaffen in Malerei, Zeichnung und Skulptur mehr als nur eine Dokumentation seiner neuesten Werke.  Vielmehr beleuchtet er den Künstler in seiner ganzen Vielseitigkeit und Tiefgründigkeit.

Horst Thürheimer, geboren 1952 und heute in München lebend, zeigt der Welt, wie man Meisterwerke der Malerei schaffen kann, ohne auf die traditionellen Techniken des Malens zurückzugreifen. Mit ungewöhnlichen Mitteln schafft er kraftvolle und zugleich bewegende Bilder. Der Band zeigt einen Überblick über sein Werk sowie die neuesten Arbeiten.

Orange, Gelb, Grün, Blau – was passiert im menschlichen Gehirn, wenn Farben nicht gesehen, sondern die Begriffe über das Gehör wahrgenommen werden? Ausgehend von einer Soundinstallation des Schweizer Künstlers Daniele Buetti für die Schirn Kunsthalle schlägt die Publikation den Bogen von Farbtheorie, Meditation und Hypnose im Kunstkontext.

Das farbstarke, expressive Werk Rita De Muyncks zieht den Betrachter in eine eigenständige künstlerische Erlebniswelt. Träume und Synästhesien finden ihren sinnlichen Ausdruck in großformatiger figurativer Malerei und pointierten Tag- & Nachtzeichnungen. Der aufwändig bebilderte Band präsentiert Arbeiten von 1998 bis 2013 sowie literarische, wissenschaftliche und persönliche Beiträge.

International bekannt und mit dem österreichischen Ehrenkreuz für Wissenschaft und Kunst ausgezeichnet stellt Paul Zwietnig-Rotterdam einen der einflussreichsten Kunstexperten seiner Generation dar. Die gesammelten Interviews, Abhandlungen und Vortragstexte spiegeln dabei die gesamte Bandbreite der aktuellen Kunst und ihrer Wahrnehmung wider. Er be- und hinterfragt die für eine Weiter- und Neuentwicklung der Kunst notwendigen Bedingungen und zeigt auf, dass nur aus einer Verflechtung mit der ...

Mit ihren organischen Artefakten thematisiert Alexandra Hendrikoff das Finden und Erfinden der Natur. Die Objekte erinnern an Kokons, Tunnel oder Hüllen und wirken, als ob sie Wesen einbetten. Sie sind zum Beispiel freistehend oder hängend und von Garn, Gaze, Holz, Glas oder Strohseide durchwirkt oder benetzt. Die Künstlerin will so nicht einfach Naturformen kopieren, sondern die biologische Formensprache erforschen.

Die US-amerikanische Künstlerin Roni Horn beschäftigt sich mit der Vielschichtigkeit von Identität. Gegenstand des Bandes ist eine Serie fotografischer Porträts, die im Rahmen eines für die Schirn konzipierten Projektes im öffentlichen Raum präsentiert werden.

Das Bedürfnis nach einem Heim ist eine der ursprünglichsten Sehnsüchte des Menschen. Wer obdachlos wird und sein Leben auf der Straße bestreitet, dem fehlt buchstäblich das Dach über dem Kopf. Dem Nürnberger Künstler Winfried Baumann ließ dieser Gedanke keine Ruhe. Deshalb entwickelte er das Wohnsystemkonzept »Urban Nomads«: Dafür schuf er mobile, moderne Mini-Heimstätten für Berber und andere Menschen, die unterwegs sind. ...

Uta Reinhardt malt stille Bilder. Ihre Motive sind Figuren, Tiere und Alltagsgegenstände. Oft erschließen sich die dargestellten Themen nicht auf den ersten Blick. Einige Kompositionen scheinen wie hinter einem zarten Schleier oder im Dunst verborgen. Andere Darstellungen wirken höchst rätselhaft. Mit tastendem Blick muss der Betrachter die Inhalte der Werke erkunden. In zarten Farben gehalten, begeistern die Bilder durch ihre Farbharmonien in Altrosa-, Lila-, Beige- und Grüntönen – ein Fest ...

Mit dieser gemeinsamen Publikation werden umfassend die Arbeiten der beiden Künstler der Kunstakademie Hangzhou, Professor Xu Jiang und Professor Shi Hui, vorgestellt. Zentraler Fokus beider Werke bildet die Auseinandersetzung mit der Natur, wobei Herangehensweise und Deutung sich grundlegend unterscheiden und zu einem spannenden Dialog führen.

Für das neue Gerichtsgebäude in Austin, Texas, hat der Fotograf, Multimediakünstler und Maler Clifford Ross eine monumentale Wand aus Buntglas konzipiert und konstruiert – ein modernes Denkmal, das gleichermaßen mit jahrhundertealten und modernen Techniken des 21. Jahrhunderts entstand.

Stephan von Huene ist vor allem als Konstrukteur von Klangskulpturen bekannt, die er seit den späten 1960er-Jahren baute. Der Zeichner von Huene wurde 2010 mit einer umfassenden Ausstellung vorgestellt. Aber auch als Autor hat er sich eine eigene Form gesucht und Bild und Wort zu einer anschaulichen argumentativen Einheit verbunden.

Hauptthema im Werk des englischen Künstlers Steven Scott ist das Licht in all seinem Reichtum und seiner Komplexität. Erstmalig wird in dieser Publikation eine umfassende Analyse seines Schaffens vorgenommen, wobei der renommierte Kunsthistoriker Robert C. Morgan Scotts Arbeiten in den Kontext der für das Sujet des Lichts maßgeblichen großen Pioniere der modernen Kunst wie Kandinsky, Rothko und Barnett Newman einordnet.

Oftmals sind technische Anlagen von riesigen Ausmaßen nötig, um den Urknall zu imitieren oder kosmische Strahlungen ein­-zufangen. Der New Yorker Fotograf Stanley Greenberg hat Wissenschaftler in allen Erdteilen bei ihren Experimenten besucht. In Time Machines zeigt er die Höhepunkte seiner abenteuerlichen Exkursionen durch das Reich der Physik.

Auf der Suche nach traditioneller europäischer Malerei kam die Koreanerin SEO vor über zehn Jahren nach Berlin, blieb und wurde Meisterschülerin von Georg Baselitz. Heute sind die Werke der international bekannten Künstlerin in vielen der bedeutendsten Museen und Sammlungen vertreten, etwa im MoMA und im Guggenheim Museum, New York.

Der Zeichner, Maler und Bildhauer Menashe Kadishman zählt zu den bedeutendsten Künstlern Israels mit hoher internationaler Anerkennung. Seine berühmten Skulpturen finden sich weltweit in Museen, privaten Sammlungen, öffentlichen Räumen und Skulpturenparks wieder. Der Band versammelt seine 20 wichtigsten skulpturalen Werke.

Simple Skizzen mit Ölkreide können die Welt nicht verändern, das weiß Eran Shakine. Wer sich aber einlässt auf die Arbeiten des israelischen Künstlers, wird überrascht. Hinter den scheinbar saloppen Bildern steckt ein ernsthaftes Konzept. Sinn und Unsinn sowie Wert und Wertlosigkeit der Kunstszene sind die Themen in Eran Shakines humorvoll-kritischem Werk »Sunny Side Up«.