Hochpolitisch und brisant. Diese Kunst benennt, was war und was auf die Gegenwart wirkt: 26 Millionen Personen in verschiedenen Ländern Afrikas und Europas wurden unter dem NS-Regime zur Zwangsarbeit eingesetzt. Ihre Erfahrungen und Verluste prägen die Realitäten ihrer Umfelder und Nachkommen bis heute.  

Piktogramme kennt jeder. Sprachunabhängig vermitteln sie Informationen. Otto Neuraths ISOTYPE ist ein Vorläufer heutiger Piktogramme. Mit farbenfrohen, eingängigen Bildern wollte Neurath wirtschaftliche und soziale Daten allen zugänglich machen. Bis heute faszinieren Ästhetik und emanzipatorischer Anspruch dieser Bildsprache. Das neue Standardwerk zum Thema!  

Die Publikation legt erstmals einen Querschnitt durch das von Nachdenklichkeit bestimmte Werk eines Künstlers, dem die Welt am Herzen liegt. Unser Kosmos als Kernstück von Kunst - George Steinmann ist visueller Künstler, Musiker und Forscher. In seinen Mindmaps befasst er sich mit dem Zustand unseres Planeten. Die Poesie seiner meist kleinformatigen Blätter beruht auf Strukturen, auf eigengesetzlichen, chemischen Reaktionen und auf der Überzeugung, dass natürliche ...

Prachtvoll illustrierte Reise durch Geschichte und Gegenwart der Mongolei, eine wahre Entdeckung: Weite Steppen, einsame Nomaden, Großstadtdschungel und moderne Kunst. Was macht diese Gesellschaft heute aus? Vorgestellt wird eine Region, die seit 2000 Jahren eine zentrale Rolle spielt für den Handel von Waren, die Vermittlung von Kultur und den Austausch von Ideen.  

Hochwertiges Foto- wie Architekturbuch in einem: Das Deutschlandhaus der Architekten Fritz Block und Ernst Hochfeld von 1929 war Hamburgs erstes Geschäftshaus im Stil der internationalen Moderne. Ungeachtet seiner früheren Bedeutung wurde es ab 2019 abgerissen und bis 2024 durch einen Neubau ersetzt, der als moderne Interpretation des Originals gilt und im Inneren ein imposantes Palmen- Atrium aufweist.

Ein Thema, das uns alle betrifft – Familie. Jede:r hat sie und jede:r anders. Beiträge aus Zeitungen, Wissenschaft, Foren und Blogs öffnen zusammen mit literarischen Texten, persönlichen Berichten und Fotoarbeiten ein weltweites Kaleidoskop historischer und aktueller Perspektiven – feinsinnig kommentiert durch Comics von Nando von Arb. Eine Einladung, auch das eigene Familienbild zu reflektieren.

Ein Thema, das uns alle betrifft – Familie. Jede:r hat sie und jede:r anders. Beiträge aus Zeitungen, Wissenschaft, Foren und Blogs öffnen zusammen mit literarischen Texten, persönlichen Berichten und Fotoarbeiten ein weltweites Kaleidoskop historischer und aktueller Perspektiven – feinsinnig kommentiert durch Comics von Nando von Arb. Eine Einladung, auch das eigene Familienbild zu reflektieren.

Der Star der klassischen Moderne aus innovativer Perspektive! Herbe Schönheit und farbgewaltige Kolorierung kennzeichnen Ernst Ludwig Kirchners Kunst. Sein Schaffen ging jedoch weit über die Leinwand hinaus – er dachte die Inszenierung und Rezeption seiner Werke stets mit. Ein Blick auf das Gesamtwerk des Künstlers mit seinen eigenen Augen.

Endlich in diesem magazinartigen und facettenreichen Band mehr über das Reich der Meere erfahren! Heute wissen wir mehr über die Oberfläche des Mars und des Mondes als über die Ozeane, die als der Ursprung allen Lebens auf der Erde gelten. Umso wichtiger, von ihrem Reichtum zu erzählen: Sie bieten Rohstoffe, Energie, Nahrung, Transportwege, funktionieren als Klimamaschine und werden als all dies genutzt und ausgenutzt.

Das aktualisierte Werkverzeichnis von Gian Lorenzo Berninis Architekturzeichnungen erweitert den grundlegenden wie legendären Katalog von Heinrich Brauer und Rudolf Wittkower aus dem Jahr 1931 und bringt ihn auf den neusten Stand der Forschung. Ein unverzichtbares Buch für alle, die sich für Berninis Architektur interessieren.  

Die wegweisende Künstlerin afroamerikanischer Avantgarde Senga Nengudi ist eine Legende. Die Publikation veröffentlicht teils nie zuvor gezeigte Zeichnungen, Drucke, Fotografien, Performances und Gedichte aus fünf Jahrzehnten ihres Schaffens und erweitert das Verständnis ihres umfassenden OEOEuvres grundlegend.  

Der Überblick für alle alten und neuen Fans der seit Jahren populärer werdenden nordischen Malerei: Zu Lebzeiten war Anders Zorn (1860–1920) ein echter Star der Kunstszene. Seine Werke wirken leichtfüßig und spontan, dabei sind sie teils aufwendig konzipiert. Sein Oeuvre reicht von Porträts der Upper Class zu Landschaften, von Großstadtleben zu ländlichem Alltag und verführt – damals wie heute.  

Einer der außergewöhnlichsten Männerakte des Manierismus – Giambolognas Bronzestatuette des Mars (um 1570) gehört zu den eindrucksvollsten Darstellungen des Kriegsgottes. Er vereint die antiken Ideale mit künstlerischer Innovation. Meisterhaft ist dieses Sinnbild für Souveränitat in der monumentalen und kraftvollen Erscheinung der Statuette umgesetzt.  

Einer der außergewöhnlichsten Männerakte des Manierismus – Giambolognas Bronzestatuette des Mars (um 1570) gehört zu den eindrucksvollsten Darstellungen des Kriegsgottes. Er vereint die antiken Ideale mit künstlerischer Innovation. Meisterhaft ist dieses Sinnbild für Souveränitat in der monumentalen und kraftvollen Erscheinung der Statuette umgesetzt.  

Wie prägt der Kult rund um Tattoos die Kunst? Die Schnittmenge zwischen der Kultur des Tätowierens und der zeitgenössischen Kunst enthüllt die Verwandtschaft beider Kunstformen. Die reich bebilderte Publikation stellt 15 Künstler:innen vor, die zugleich auch tätowieren.  

Begehren, Erotik, Spiel mit Geschlechtern – diese Aspekte in Werken queerer Künstler:innen werden hier nicht mehr als äußere Faktoren des Kunstschaffens ...

Starke Frauen für die Kunst: Im Zentrum dieses Prachtbandes stehen Karrierestrategien und Durchsetzungskraft von gut 30 Künstlerinnen, die zwischen 1819 und 1919 in Düsseldorf tätig waren. Der Ruf der Kunstakademie zog viele Frauen an, auch wenn sie dort nicht studieren durften. Das Buch stellt ein strahlendes Kapitel der Kunst neu vor.  

Unter dem NS-Regime ausgegrenzt, verfolgt, zensiert oder in Vergessenheit gedrängt – der zweite Band des Museum Kunst der Verlorenen Generation setzt die Wiederentdeckung jener Künstlerinnen und Künstler fort, denen dies widerfahren ist. Als einer der wenigen verbliebenen Zeitzeugen bewahrt Heinz R. Böhme dieses Erbe für kommende Generationen.  

Der zweite Band des Museum Kunst der Verlorenen Generation setzt die Wiederentdeckung jener Künstlerinnen und Künstler fort, die unter dem NS-Regime ausgegrenzt, verfolgt, zensiert oder in Vergessenheit gedrängt wurden. Als einer der wenigen verbliebenen Zeitzeugen bewahrt Heinz R. Böhme mit seiner Sammlung dieses Erbe für kommende Generationen.  

Die Synagoge in der Münchner Reichenbachstraße, »Die Reichenbach« genannt, ist eines der wertvollsten und seltensten Zeugnisse jüdischer Geschichte. Als letzte vor dem Nationalsozialismus in Deutschland errichtete Synagoge wurde sie 1931 von Gustav Meyerstein (1889–1975) im Geist der Bauhausmoderne entworfen und faszinierte ihre Zeitgenossen nicht zuletzt durch ihre einzigartige Farbmagie.

The synagogue on Munich's Reichenbachstrasse, known as "Die Reichenbach," is one of the most valuable and rare testimonies to Jewish history. The last synagogue built in Germany before the Nazi era, it was designed in 1931 by Gustav Meyerstein (1889–1975) in the spirit of Bauhaus modernism and fascinated its contemporaries, not least with its unique color magic.

Eine Ausstellungsattraktion in Buchform: Seine magischen Universen werden auf der ganzen Welt gezeigt und kommen jetzt nach München. Miguel Chevalier (*1959) gehört zu den Wegbereiter:innen der virtuellen Kunst. Für sein schillerndes Werk bedient er sich neuester Technologien samt Künstlicher Intelligenz (KI) und bleibt dabei zugleich stets im Dialog mit der Kunst- und Kulturgeschichte.

Eine Ausstellungsattraktion in Buchform: Seine magischen Universen werden auf der ganzen Welt gezeigt und kommen jetzt nach München. Miguel Chevalier (*1959) gehört zu den Wegbereiter:innen der virtuellen Kunst. Für sein schillerndes Werk bedient er sich neuester Technologien samt Künstlicher Intelligenz (KI) und bleibt dabei zugleich stets im Dialog mit der Kunst- und Kulturgeschichte.  

Ein Ausstellungskatalog, der die europäische Moderne in ihrem Verhältnis zum Mittelalter neu betrachtet: Edvard Munch, Max Beckmann, Käthe Kollwitz und andere Zeitgenoss:innen nahmen stilistische oder auch motivische Anleihen am „gotischen“ Vorbild und übersetzten sie in eine moderne Formensprache. Entstanden sind Kunstwerke von großer emotionaler und gestalterischer Kraft, die bis heute nachwirkt.  

Ein Ausstellungskatalog, der die europäische Moderne in ihrem Verhältnis zum Mittelalter neu betrachtet: Edvard Munch, Max Beckmann, Käthe Kollwitz und andere Zeitgenoss:innen nahmen stilistische oder auch motivische Anleihen am „gotischen“ Vorbild und übersetzten sie in eine moderne Formensprache. Entstanden sind Kunstwerke von großer emotionaler und gestalterischer Kraft, die bis heute nachwirkt.  

Ihre Liebe: Spiel mit Farbe und Form. Ihr Rezept: ein mit der Fräse bearbeiteter großformatiger Bildgrund, dessen Stege Ana Kostova (*1995) von Hand schleift und lackiert. Einzigartig in der Technik. Einzigartig in der Wirkung – präzise, farblich heiter, variantenreich. Mal mehr Gemälde, mal Skulptur, mal eine Art Paravent im Raum. Ihre Cutouts beeindrucken und werden nicht so leicht wieder vergessen.  

Von Günter Grass‘ Radierungen über die schwarze Peinture von Pierre Soulages bis zu Herlinde Koelbls Fotografien von Angela Merkel - der prachtvoll gestaltete Band versammelt wichtige Vertreter der Moderne und außergewöhnliche Kunstwerke auf hohem Niveau. Das breite Spektrum an Skulptur, Fotografie und Malerei aus der Sammlung Rieder fasziniert durch die vielfältige Bild- und Formensprache der Künstler:innen europäischen Ranges.  

Aktuelle Fotografie eines Berliner Künstlers: Für einen Moment hält Leo Seidel in seiner Wunderkammer die Zeit an und führt uns damit in einen anderen Raum. Voller Fantasie, surrealer Erzählfreude und Mut zur Opulenz zeigt uns der Fotograf in seinen Bildern eine Welt sinnlicher Erfahrung und spielerischer Leichtigkeit, die selbst Vergänglichem zu eigen ist.  

Wichtige Inspiration für zeitgemäßes Bauen zwischen Architektur und Natur: Im Stil der „Organischen Architektur“ entwirft und baut Stephan Maria Lang wunderschöne Ensembles aus Häusern und Gärten. Im Zusammenspiel von baulicher Eleganz und inszenierter Natur entstehen grandiose Lebensräume, die mit den Jahren noch an Faszination gewinnen.  

Paul Gauguin gibt 1883 seine verheißungsvolle Bankkarriere auf und beschließt »von jetzt ab male ich alle Tage«. Der Mitbegründer des Synthetismus und Wegbereiter des Expressionismus wendet sich von der bürgerlichen Welt ab, verlässt Frau und Kinder und bricht 1891 in die Südsee auf – die Reise finanziert er mit dem Verkauf von 30 Bildern. Seine Gedanken zur Kunst, seine Existenzsorgen, seine Entdeckung der Farbe und seine Suche nach dem Paradies werden in diesem Band durch Auszüge aus ...

Er wurde zum Wegbereiter der abstrakten Kunst, war Mitbegründer des Blauen Reiters, Kunsttheoretiker und einflussreicher Bauhauslehrer: Als Wassily Kandinsky im Alter von 30 Jahren seine viel versprechen de Karriere als Jurist zugunsten der Malerei aufgab, konnte niemand ahnen, dass er wenige Jahre später die Kunst des 20. Jahrhunderts entscheidend mit bestimmen und revolutionieren sollte.

Die umfassende Monografie zum 100. Jubiläum der Neuen Sachlichkeit: Das Leben von Carl Grossberg (1894–1940) und seine Karriere als Maler waren geprägt von beiden Weltkriegen. Als Künstler bezog er seine Motive aus „der enormen Fülle neuer Formen in der Welt der Technik“ und erkannte sowohl deren Potenzial als auch Gefahren. Die bildreiche Publikation umfasst seine Gemälde, Zeichnungen und Drucke sowie eine Chronologie.  

Janaina Tschäpe beherrscht von Eitempera über Kreide bis zur Ölfarbe eine Malerei, die nordische Tiefe und fliegend leichten Linientanz verbindet. Die Autorin Doris von Drathen, als Kunsthistorikerin spezialisiert auf Warburgs Ikonologie, hat sofort die Hamburger Schule der deutsch-brasilianisch-amerikanischen Künstlerin erkannt. So begann eine Freundschaft und ein unermüdlicher Austausch über Kunst.  

»Das kann ich nicht, das schaffe ich nicht!« Dies haben die beiden Tauben Filou und Fleur, die im Atelier von Henri Matisse rumflattern, nie von ihm gehört, nicht einmal, als der alte Maler im Rollstuhl saß und nicht mehr so gut arbeiten konnte. Aufgeben war für ihn keine Option, er legte die Hände nicht in den Schoß, sondern begann »mit der Schere zu zeichnen«, wie er es nannte.

Seit über 150 Jahren begleitet die Jeans Menschen aus aller Welt durch das Leben. Ihre persönlichen Biografien sind eng mit der Geschichte und dem Image der blauen Hose verwoben: steht sie doch, wie die Publikation in Text und Bild zeigt, für Rebellion, Freiheit, ewige Jugend, Individualität und Robustheit.

Kunst der Gegenwart seit 1955 in über 300 Werken: ein Handbuch ausgezeichneter Künstler:innen, das Orientierung gibt, und ein Prachtband, der die Faszination aktueller Kunst einfängt. Gegenständlich, abstrakt, farbkräftig und unter die Haut gehend – alles ist in diesem Buch mit Werken aus der Sammlung Lambrecht-Schadeberg auf höchstem Level dabei.

Seeing the Unseeable präsentiert reich illustrierte wie zeitgenössische Kunst, Design und Kultur auf Big Data und seine überragende Rolle im modernen Leben reagiert haben. Angeregt durch wachsende Anwendungsbereiche der Datenvisualisierung, konzentriert sich die Publikation auf die Vielzahl von Sachverhalten und Erfindungen in den Werken von Künstlern und Designern des 21. Jahrhunderts, die die Schnittstelle von Information und Ausdruck erkunden.  

Mit seiner Haptik, Formbarkeit, Farbe und Lichtspiel ist Glas ein Werkstoff wie kein anderer, der uns durch seine Unmittelbarkeit in Bann zieht. Künstler:innen wie Monica Bonvicini, Erwin Eisch, Carlos Garaicoa, Mona Hatoum, Shirazeh Houshiary, Laure Prouvost, Kiki Smith oder Ann Wolff schätzen die Materialität von Glas und lassen sich zu aufsehenerregenden Werken inspirieren.  

Der Star der klassischen Moderne aus innovativer Perspektive! Herbe Schönheit und farbgewaltige Kolorierung kennzeichnen Ernst Ludwig Kirchners Kunst. Sein Schaffen ging jedoch weit über die Leinwand hinaus – er dachte die Inszenierung und Rezeption seiner Werke stets mit. Ein Blick auf das Gesamtwerk des Künstlers mit seinen eigenen Augen.  

Ein Buch mit Potential zum Bestseller – Edvard Munch, Schlüsselfigur der Europäischen Moderne, und eines seiner wichtigsten Themen: Angst, das existenzielle Gefühl. Jeder kennt sie, fürchtet sie, ungeachtet sozialer und kultureller Herkunft – doch sie ist auch lebensnotwendig, als Antrieb und Quelle der Energie. Kaum ein Maler hat dieses Gefühl so wirkmächtig eingefangen wie er – ein unverwechselbares Werk, das niemanden unberührt lässt. ...

Sammler, Förderer, Freund: die Geschichte einer Begegnung auf Augenhöhe mit Picasso. Der Schweizer Sammler Georges Bloch (1901–1984) liebte Picassos Graphik, sammelte sie und gab als exzellenter Kenner das Werkverzeichnis seiner Druckgraphiken in vier Bänden heraus. Der Künstler wiederum schätzte sein Fachwissen und seine Freundschaft.  

Das Œuvre des usbekischen Künstlers Bobur Ismoilov (*1973, Taschkent) zeichnet eine theatralische Welt: Mal sind es Darstellungen kostümierter Einzelpersonen, dann wieder mit vielerlei Figuren angefüllte Szenerien, die Geschichten voll Geheimnisvollem, Märchenhaftem und Surrealem erzählen. Mit Beiträgen sowohl aus westlicher wie usbekischer Perspektive präsentiert der Band das facettenreiche Werk des mehrfach ausgezeichneten Künstlers.  

Einer, der die Frühmoderne in der Schweiz maßgeblich geprägt hat: Johannes Robert Schürch (1895–1941). Menschen, Traumbilder und Landschaften bestimmen seine Zeichnungen, Gemälde und Aquarelle. In aufschlussreichen Texten stellt der Band Schürchs Biografie in den Vordergrund und zeigt, dass Kunst und Leben für ihn eins sind – ein Anspruch, an dem er leidet und wächst.

Über 60 Kunstgewerblerinnen, die uns mit ihren Kreationen in Textilkunst, Keramik, Modedesign und Grafik berühren. Ihre Schaffenskraft überwandte alle Widerstände: Zahlreiche deutsch-jüdische Frauen erkämpften sich mit enormer Kreativität und unternehmerischer Stärke in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts ihre Unabhängigkeit. Ihre Geschichten wurden vergessen – bis jetzt.  

Die moderne Atelierkunst der amerikanischen Ureinwohner ist ein wichtiger, oft übersehener Teil der Kunstgeschichte. Die Publikation beleuchtet die beachtliche, generationenübergreifende Geschichte moderner indigener Maler und Bildhauer, welche die Hinwendung der Native Americans  zur bildenden Kunst in die Wege geleitet und revolutioniert haben.  

Freie Kunst lebt und belebt Demokratie. Sie hinterfragt, fordert uns auf, unsere eigene Haltung zu überprüfen oder lädt ein, Freiheit, Kreativität, Gemeinschaft und Toleranz zu leben. 50 Positionen von Künstler:innen von der Moderne bis zur Gegenwart geben Denkanstöße zu einer der dringlichsten Aufgaben unserer Gesellschaft.

Boom-Region Nordafrika – eine bahnbrechende Publikation mit dem Fokus speziell auf zeitgenössischen Modedesignern. Einflussreiche Persönlichkeiten in Marokko, Algerien, Tunesien, Libyen und Ägypten werden vorgestellt. Opulent bebildert, erweitert das Buch die bisher hauptsächlich auf amerikanische und europäische Modeschöpfer konzentrierte Betrachtung von Mode.  

Ein Ausflug in die Kunstmetropole der 1930er Jahre: Paris. Die Avantgarde-Gruppe abstraction-création und ihre rund 50 wechselnden Mitglieder inspirieren mit klaren Linien und kaleidoskopartigen Formspielen die Kunstwelt. Für die Freiheit der Kunst und gegen den erstarkenden Faschismus finden sich die Größen abstrakter Kunst zusammen, bevor sich der Schwerpunkt der Modernen Kunst nach New York verlagert.  

Der vorliegende Band präsentiert die Kunst mit Licht in all ihren Facetten – mit Spiegeln, Schwarzlicht, Neonröhren und Flaschen erschafft Brigitte Kowanz Objekte und Raumkunstwerke, in denen sie das Licht in Szene setzt. „Was ist Licht?“ – so lautet die zentrale Frage ihres Oeuvres. „Licht ist, was man sieht.“ – heißt die Antwort der Künstlerin.  

Der vorliegende Band präsentiert die Kunst mit Licht in all ihren Facetten – mit Spiegeln, Schwarzlicht, Neonröhren und Flaschen erschafft Brigitte Kowanz Objekte und Raumkunstwerke, in denen sie das Licht in Szene setzt. „Was ist Licht?“ – so lautet die zentrale Frage ihres Oeuvres. „Licht ist, was man sieht.“ – heißt die Antwort der Künstlerin.  

Die opulente und farbenprächtige Kunstpublikation ist eine Einladung an den Leser, in die Bildwelten des zeitgenössischen Künstlers Akbar Akbarpour einzutauchen. Aus Teheran stammend und seit den 80er Jahren in Deutschland, entwickelte er im Lauf seiner Karriere einen eigenen expressiven Stil. Mit unzähligen großformatigen Abbildungen bringt die umfassende Monographie seine Begeisterung für die Malerei zum Ausdruck – ein Fest der Kunst.   

Sean Scully (*1945) zählt zu den bedeutendsten ungegenständlichen Künstlern unserer Zeit. Der Band versammelt neben den berühmten großformatigen Gemälden Zeichnungen und Fotografien aus über sechs Jahrzehnten und lässt uns in das farbgewaltige und einzigartige Werk des Künstlers eintauchen.  

Ein fotografischer Höhepunkt der Goldenen Zwanziger Jahre. Mehrfachbelichtungen und Schattenspiele, surrealistische Bildsprache und Spiel mit Rollenbildern – das ist das künstlerische Terrain von Marta Astfalck-Vietz (1901–1994). Ihr fotografisches Werk der 1920er Jahre inszeniert Körper, verschränkt Bildebenen, ja entfaltet in selbst entwickelten Techniken traumgleiche Realitäten, die in den Bann ziehen.  

Die unlängst verstorbene Künstlerin Jaune Quick-to-See Smith spielte eine zentrale Rolle bei der Etablierung einer indigenen Kunstgeschichte. Indigenous Identities: Here, Now & Always war für sie als Herausgeberin ein Herzensprojekt. Mit über einhundert zeitgenössischen Werken aus allen Medien präsentiert die Publikation auf atemberaubende Weise die Vielfalt indigener zeitgenössischer Kunst aus Amerika.  

Dieses Buch gleicht einem Zoo-Besuch in den schönsten Kunstwerken der Moderne. Um 1900 strömten Kunstschaffende mit Begeisterung in die populären Tierparks: Franz Marc, August Macke, Oskar Kokoschka, Renée Sintenis und andere Avantgardist:innen fanden an diesem Ort zwischen Natur und Kultur, Wildnis und Zivilisation Inspiration für ihre bahnbrechende Kunst.  

Seit 100 Jahren lehrt und formt das Kalamazoo Institute of Arts amerikanische Künstler*innen. Die Jubiläumspublikation gibt exklusive Einblicke in die berühmte Sammlung und schildert die Geschichte der Kunstschule und des Museums. Bebildert mit ikonischen Kunstwerken aus den USA und dem Rest der Welt erzählen Künstler, Lehrer, Kuratoren und Kunsthistoriker Geschichten aus der Historie.

Namhafte Künstler:innen der Moderne und Gegenwart inszenieren virtuos Schattenspiel und optische Täuschungen in diesem verführerisch visuellen Buch. Wir alle haben ihn immer dabei, unseren Schatten. Doch welche Rolle spielt dieser stetige Begleiter in der Kunst? Reich bebildert und anschaulich entfaltet die Publikation quer durch alle Medien unterschiedlichste Positionen und Bedeutungsebenen des Schattens.  

Gebäude haben einen immensen Energiebedarf und verursachen einen erheblichen Teil der weltweiten CO2-Emissionen – sowohl während der Bauphase als auch bei Nutzung oder Rückbau. In Zeiten der Energiewende und extremer Wetterphänomene wird somit die Frage „Wie bauen wir in Zeiten des Klimawandels?“ umso drängender. Der Band präsentiert internationale Best-Practice-Projekte die sich durch zukunftsfähiges Design auszeichnen und ...

Brownie ist eine Sammlung von Aufnahmen des US-Fotografen David Katzenstein. Die Serie entstand über einen Zeitraum von zehn Jahren (1979–1989) und ist eine Hommage an die berühmten 1900 auf den Markt gebrachten Brownie-Kameras. Katzenstein arbeitete mit dem im Jahr 1947 eingeführten Nachfolgemodell, der Kodak Duaflex. Das Ergebnis ist ein farbenfroher, intimer und empfindsamer Blick auf die Welt.  

Piles of Inspiration Everywhere lässt den Leser in die bislang nicht zugänglichen privaten Räumlichkeiten des renommierten US Künstlers Barkley L. Hendricks eintreten – sein Haus und sein Atelier. Die Publikation bietet damit einen detaillierten Einblick in das Leben und die Arbeitsweise des Künstlers.  

Man Ray war Zeit seines Lebens besessen vom Schach. Er spielte nicht nur, sondern entwarf auch eigene Sets an Figuren und schuf Kunstwerke, die sich mit dem Spiel, seinen Figuren und der Ästhetik beschäftigen. Die Publikation entführt in einen abgeschlossenen Kosmos innerhalb des beeindruckenden Oeuvres von Man Ray.  

Hingucker, die der amerikanischen Pop-Art der 1960er-Jahre verbunden sind. Chromblitzende Motorenteile, pralle Erotik und verführerische Verlockungen – Fritz Köthes künstlerisches Schaffen zeigt Züge von Fotorealismus und er beschreitet doch seinen ganz eigenen Weg. Die besondere Aufmerksamkeit gilt wirkungsvollen Details und Kontrasten von Technik und menschlichem Körper – verblüffend.  

Das einzigartige Werk in einer opulenten Publikation: Die Gestalt des Menschen ist das Arbeitsfeld der österreichischen Bildhauerin. Ihre Figuren zeigen Präsenz und behaupten sich in Raum und Zeit, ob im Stehen, Sitzen oder Liegen, und strahlen vor Energie.

Ein Dating exzellenter Kunstwerke – nebeneinander, gegenüber oder miteinander. Was macht Paare aus? Begegnen sich Bilder, kommunizieren sie. Es kommt zu ungewöhnlichen Dialogen und stimmigen Duetten, auch über unterschiedliche Epochen und Genres hinweg. Kiki de Montparnasse & Boris Mikhailov. Paul Cezanne & Mireille Gros.  

In fünfzig Jahren hat die amerikanische Künstlerin Linda Lighton ein umfangreiches Werk geschaffen. Ihre subversiven Keramikskulpturen ergründen mit Witz und Verführung die Beziehungen zwischen Sex, Macht und Politik sowie die Vielschichtigkeit des Begehrens. Der monografische Katalog ist die erste umfassende Übersicht über ihre Arbeit.  

Feministisch inszenierte Fotografie und Body-Art stehen im Zentrum des Schaffens der 1946 geborenen Künstlerin und ihrer vollkommen eigenen Bildsprache. Fäden durchziehen Fotografien und tatsächliche Körper, zerschneiden sie, hinterfragen menschliche, vor allem weibliche Identität. Damit stellt Soltau die Einheit des Körpers, wie sie patriarchalischem Ideal entspricht, auf den Prüfstand.

Der Band »Mein Nitsch« ist der persönliche Blick des Kunstsammlers Karlheinz Essl auf das Lebenswerk seines langjährigen Freundes und Weggefährten Hermann Nitsch. Mit Werken aus Nitschs Hauptschaffenszeit und seinen späten Lebensjahren zeichnet Essl eine Entwicklung des Künstlers hin zum Farbenreichtum nach und thematisiert die Beschäftigung des Künstlers mit den großen Fragen des Lebens.  

Der wegweisende Band präsentiert Liz Collins als einzigartige Künstlerpersönlichkeit, die nicht nur bildende Kunst, Handwerk, Mode- und Textildesign miteinander verbindet, sondern sich auch leidenschaftlich für queere und feministische Politik einsetzt. Das Buch stellt eine erste große Übersicht über das Werk der amerikanischen Künstlerin dar.  

Unser reich illustrierter Band nähert sich facettenreich dem Riesenkontinent Afrika an; jenseits von Vorurteilen und Stereotypen, mittels Kulturgeschichte und Gegenwartskunst, durch permanente Perspektivwechsel und künstlerische Vielstimmigkeit: Menschheitsgeschichte trifft auf koloniale Vergangenheit und die Allgegenwart des Afrikanischen in unzähligen Weltgegenden.

Richard Pousette-Dart (1916–1992) ist neben Künstlern wie Jackson Pollock und Mark Rothko einer der bedeutendsten Wegbereiter des Abstrakten Expressionismus. Rund 130 herausragende Werke aus allen Schaffensphasen lassen uns in das farbgewaltige und facettenreiche Œuvre dieses Ausnahmekünstlers eintauchen.

Richard Pousette-Dart (1916–1992) ist neben Künstlern wie Jackson Pollock und Mark Rothko einer der bedeutendsten Wegbereiter des Abstrakten Expressionismus. Rund 130 herausragende Werke aus allen Schaffensphasen lassen uns in das farbgewaltige und facettenreiche Œuvre dieses Ausnahmekünstlers eintauchen.

Über Heinz Mack ist schon viel geschrieben worden, doch dieses Buch fällt aus dem Rahmen. Hier erzählt der Künstler selbst durch die Feder von Robert Fleck sein Leben und gewährt uns tiefe Einblicke in Motivationen und Ziele seines künstlerischen Schaffens – fast so, als säße man selbst im Gespräch mit diesem faszinierenden Jahrhundertkünstler.

Über Heinz Mack ist schon viel geschrieben worden, doch dieses Buch fällt aus dem Rahmen. Hier erzählt der Künstler selbst durch die Feder von Robert Fleck sein Leben und gewährt uns tiefe Einblicke in Motivationen und Ziele seines künstlerischen Schaffens – fast so, als säße man selbst im Gespräch mit diesem faszinierenden Jahrhundertkünstler.

Seine Arbeiten sind legendär: Ein Tigerhai in Formaldehyd. Ein Totenschädel, diamantenbesetzt. Damien Hirst ist einer der bedeutendsten zeitgenössischen Künstler seit der Bewegung der Young British Artists in den 1990er-Jahren. Seine ikonischen Gemälde, Skulpturen und Installationen hat er in Zeichnungen und Skizzenbüchern vorbereitet. Studie und Umsetzung treten exemplarisch in den Dialog.  

Impressionistische Publikumslieblinge erobern Deutschland, im Sommer 1882: Felicie (1849–1908) und Carl (1842–1894) Bernstein bringen neuartige Gemälde aus Paris nach Berlin. Der Grundstein für die erste private Sammlung impressionistischer Kunst in Deutschland ist gelegt.

Wassily Kandinsky mag die Farbe Blau, Franz Marc liebt Pferde und August Macke greift zur Gießkanne, um ein Pflänzchen gedeihen zu lassen, das einen Namen trägt: Es ist die neue Kunst der Blauen Reiter, die aus dem Gefühl entsteht, in leuchtenden Farben, wild, frei und revolutionär. 

300 Werke aus 21 Ländern bilden ein europäisches Panorama vielfältiger Facetten des Realismus in der Kunst, die in den 1920er und 1930er Jahren nahezu überall in Europa sichtbar sind. Sie erzählen gleichermaßen von Armut und Elend, wirtschaftlichem Aufschwung, kultureller Blüte und Fortschritt, von Großstadt, Nachtleben, Emanzipation und Diversität.

Der dänische Maler, Grafiker und Bildhauer Asger Jorn (1914–1973) zählt zu den einf lussreichsten europäischen Künstlern der Nachkriegszeit. In seiner experimentierfreudigen Kunst verbinden sich Surrealismus, Dada, abstrakter Expressionismus, Informel und Action-Painting mit skandinavischer Volkskunst und nordischer Mythologie.

"Holy Smoke: Censers Across Cultures" befasst sich mit dem Einsatz von wohlriechendem Räucherwerk in religiösen Kontexten. Die Kontaktaufnahme mit dem Göttlichen durch duftenden Rauch findet sich weltweit in allen geschichtlichen Epochen, Religionen und Kulturen.

Kaum ein Werk der Kunst hat eine solche Popularität wie Dürers Betende Hände. Kaum zwei Künstler haben die Kunstwelt mit ihren Arbeiten so nachhaltig verändert wie Leonardo und Dürer. Mit atemberaubender Virtuosität erwecken sie Motive zum Leben und schaffen Meisterwerke von unglaublicher Intimität.  

California Pop und Funk treffen auf Chicagos Hairy Who. Suzanne Adan erschafft mit Ihrer Kunst ein persönliches Universum, das Fantasie, amerikanische Populärkultur und biografische Elemente miteinander verbinden. Diese umfassende Monografie versammelt rund 120 ihrer Gemälde, Zeichnungen, Scratchboards und Keramiken und ergänzt diese mit Illustrationen und Fotografien.  

Welchen Einfluss haben die Untersuchung des berühmten amerikanischen Historikers und Soziologen W.E.B. Du Bois auf zeitgenössische schwarze Künstler? Das aufsehenerregende Druckgrafikprojekt Printing Black America liefert die Antwort darauf. Reich bebildert und mit hintergründigen Texten stellt der Band das Resultat  vor.

Der Band zeigt eine Vielzahl der beeindruckenden Werke von Uwe Wittwer und bietet einen tiefen Einblick in seinen kreativen Schaffensprozess. Mit Aquarell- und Ölfarben schafft der Künstler ein feinfühliges Wechselspiel zwischen Realität und Fantasie, Vergangenheit und Gegenwart, das dazu anregt, sich mit Authentizität und der Wandelbarkeit von Erinnerungen auseinanderzusetzen.

"In the Company of Artists" ist die erste umfassende Studie über die Skowhegan School of Painting & Sculpture, die inmitten der Wirren des Zweiten Weltkriegs von Künstler:innen für Künstler:innen gegründet wurde. Der Band befasst sich mit der Philosophie und Ausstrahlung der einflussreichen Sommerkunstschule und erweitert damit unser Bild von der amerikanischen Kunstproduktion und den alternativen Bildungsangeboten der Nachkriegszeit.

Das Wetter und Klima ist eines der wichtigsten Themen unserer Zeit. Dabei haben die Naturphänomene Künstler schon immer beschäftigt. Bildgewaltig präsentiert der Band historische und zeitgenössische Darstellungen des Wetters in der Kunst und präsentiert Meisterwerke der Meteorologie  aus der Zeit von 1500 bis heute.

Endlich ein großer deutschsprachiger Band zu Carl Grossberg (1894–1940) samt Retrospektive mit zwei Stationen in Deutschland. Seine Industriehallen, Kessel und Maschinen sind Zeitzeugen des rasanten technischen Fortschritts zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Monumental ins Bild gesetzt zeugen sie von nüchterner Präzision, klaren Formen, leuchtenden Farben – fast immer ohne den Menschen. Eine eigentümliche Leere, modern und beeindruckend.  

Alexander Girard (1907–1993) ist eine Koryphäe des modernen Designs und der Designgeschichte. Die Publikation betrachtet eingehend seine herausragende Sammlung globaler Volkskunst, die als Publikumsmagnete heute Teil des Museum of International Folk Art in Santa Fe ist.  

Mit Klapptafeln und großen Reproduktionen gibt der Kunstband die monumentale Tafelmalerei von Edward E. Boccia wieder. Mit fesselnder Bildsprache schuf er eindrucksvolle Werke, die von universellen Erfahrungen wie Liebe, Verlust und Leiden berichten. Gleichzeitig wirft seine Kunst Fragen zu ethischen, philosophischen und stilistischen Problemen im Amerika des 20. Jahrhunderts auf.  

Ein Jahrhundert voll Kunst: IN ganzseitigen Abbildungen präsentiert die Publikationen Meisterwerke aus der Sammlung der Lehigh University Art Galleries (LUAG) in Bethlehem, Pennsylvania. Reflektierende Einzelbetrachtung der Ikonen werden ergänzt durch Essays zu Geschichte der beeindruckenden Sammlung, die mittlerweile über 20.000 Objekte umfasst.  

Ein Feuerwerk illusionistischer Malkunst – mit rund 80 Meisterwerken von mehr als 20 Künstler:innen feiern wir 60 Jahre internationalen Fotorealismus. Richard Estes, Audrey Flack, Ralph Goings, Ron Kleemann, Karin Kneffel, Gerhard Richter u. a. verwandeln mittels spezieller Maltechniken banale Alltagsmotive in brillante hyperrealistische Bildwelten.

Mit der Begeisterung Gabriele Münters für die alte Kunstform der Hinterglasmalerei begann 1908 in Murnau ein künstlerisches Kapitel, das sie und Wassily Kandinsky nachhaltig beeinf lusste und auf weitere Künstlerkreise ausstrahlte. Erstmals stellt ein Band alle nachweisbaren Hinterglasbilder von Münter und Kandinsky vor und geht auf deren Besonderheit und Bedeutung im jeweiligen Werkzusammenhang ein.

Ein Must in einer Zeit, in der okkulte Motive und Rituale im popkulturellen Mainstream ein Comeback feiern. Ob Hexe, Seherin oder Hohepriesterin – Weiblichkeit und das Magische sind in verschiedensten Kulturkreisen untrennbar miteinander verbunden. Künstler:innen nehmen die uralte Tradition in ambivalenten Bildern auf, stellen Fragen und fordern Deutungshoheit zurück.

Ein Must in einer Zeit, in der okkulte Motive und Rituale im popkulturellen Mainstream ein Comeback feiern. Ob Hexe, Seherin oder Hohepriesterin – Weiblichkeit und das Magische sind in verschiedensten Kulturkreisen untrennbar miteinander verbunden. Künstler:innen nehmen die uralte Tradition in ambivalenten Bildern auf, stellen Fragen und fordern Deutungshoheit zurück.

Der Schweizer Künstler Johannes Itten (1888–1967) war nicht nur ein wegweisender Kunsttheoretiker und prominenter Meister am Bauhaus, sondern er hinterließ auch ein umfangreiches und bis heute lediglich in Ausschnitten bekanntes, vielfältiges Werk. Die gesamte Bandbreite seines künstlerischen Œuvres wird in dem opulent bebilderten Werkverzeichnis umfassend erschlossen und gewürdigt.

Der Schweizer Künstler Johannes Itten (1888–1967) war nicht nur ein wegweisender Kunsttheoretiker und prominenter Meister am Bauhaus, sondern er hinterließ auch ein umfangreiches und bis heute lediglich in Ausschnitten bekanntes, vielfältiges Werk. Die gesamte Bandbreite seines künstlerischen Œuvres wird in dem opulent bebilderten Werkverzeichnis umfassend erschlossen und gewürdigt.

Die große Publikation zur ersten Retrospektive von Anselm Kiefer in den USA seit zwanzig Jahren. Den Fluss als Metapher für das Leben und den Lauf der Zeit nehmenden blickt Anselm Kiefer zurück auf seine fast sechzigjährige Karriere in der er die Tiefen der Menschheitsgeschichte ausgelotet hat. Ikonische Werke reihen sich neben atemberaubende neue Landschaften – eine umfassende Würdigung im Rahmen seines 80. Geburtstages.  

Willkommen in der dystopischen digitalen Ästhetik von Chris Dorland. Als renommierter Künstler ist er bekannt für die Verschmelzung von Medien und Malerei. In seinen Werken erforscht er Themen wie technologischen Verfall und postkapitalistische Ästhetik.

Erleben Sie, was hätte sein können! Best Laid Plans taucht ein in die Fülle nicht realisierter Künstlerprojekte, die in der Sammlung des Archive of American Art dokumentiert sind. Werke, Publikationen, Ausstellungen und andere kreative Unternehmungen, die zwar geplant aber aus unterschiedlichen Gründen nie vollendet wurden. Ein Was-wäre-wenn-Kunstbuch.  

Ein Buch als künstlerische Kreation: Die Künstlerin Ulla von Brandenburg (*1974) schafft multimediale Werke in einer einzigartigen Mischung aus bühnenhaften Settings, Objektkunst und Performance. Grenzen zwischen Realität und Illusion, innen und außen verwischen, so auch in diesem farbdurchfluteten Band, der durch und durch Brandenburgs eigener Handschrift entspringt.

Zwei Generationen esoterischer Erforschung und materieller Transmutation: Die erste Untersuchung der generationsübergreifenden Investigation ätherischer Systeme und des transzendenten Potenzials der Kunst durch Beth Ames Swartz und Julianne Swartz. Die Übereinstimmungen in der künstlerischen Praxis von Mutter und Tochter werden dabei hervorgehoben.

Geboren in Sklaverei wurde der George Washington Carver zu einem der angesehendsten Agrar-Wissenschaftler seiner Zeit Die interdisziplinäre Publikation zeigt seine Errungenschaften und bedeutenden Beiträge in Wissenschaft, Kunst und Aktivismus auf und stellt sie zeitgenössischen  Arbeiten von Künstler*innen und Denker*innen gegenüber. gestellt – und geben Anregungen in Zeiten der Krise.  

Antonio Canova erfand mit den Idealköpfen ein neues Genre. Ausdruck seiner Verbundenheit und Dankbarkeit, waren sie als Geschenke für enge Freunde und geschätzte Persönlichkeiten gedacht. Ausgehend von der berühmten Büste "La Riconoscenza" führt der prachtvolle Band im Überformat diese einzigartigen Freundschaftszeugnisse eindrucksvoll vor Augen.

Prächtig inszeniert – ein Baguette als Ballon, ein Quadrat mit Jetpack und voyeuristische Kartoffeln. All das und noch viel mehr findet sich in Francisco Sierras fotorealistischen Ölgemälden. Er arrangiert das Alltägliche und überführt Objekte in rätselhafte, mehrdeutige Welten, die visualisieren, was figurative Malerei in der heutigen Zeit bedeuten kann.  

Ein unverzichtbares Standardwerk für alle, die sich für Ludwig XIV. interessieren. Sämtliche Medaillen, der „séries uniformes“ werden in ihrem historischen Kontext dokumentiert. Reproduktionen der Vorder und Rückseiten, der Stempel und Punzen sowie der zeitgenössischen Bucheditionen bieten eine umfassende Darlegung dieses zentralen Mediums der Selbstdarstellung des Sonnenkönigs.

Rund 80 Arbeiten aus allen Schaffensphasen zeigen den Künstler als eigenwilligen Weltinterpreten. Zeichnen war für Max Beckmann existenziell: Mit Bleistift, Kreide, Feder und Pastell sammelte er Motive, suchte nach neuen formalen Lösungen und Bild-Erfindungen, entwickelte vielschichtige Kompositionen und formte seine Weltanschauung. Im Kosmos seiner Zeichnungen lernen wir Beckmann neu kennen.  

Höhepunkte des Manierismus aus Sicht des 21. Jahrhunderts: In ganzseitigen Reproduktionen präsentiert der Band Werke aus der herausragenden Drucksammlung von Georg Baselitz und ergänzt diese um eine Auswahl aus der Sammlung des Museums der Schönen Künste in Budapest. Die begleitenden Essays befassen sich mit Künstlersammlungen alter Meisterdrucke in Vergangenheit und Gegenwart sowie mit Neuerkenntnissen zu den Künstlern.  

Ein Grundlagenband, der mit aktuellem und kritischem Blick die wechselseitigen Beziehungen zwischen Politik, Kunst und Gesellschaft bildreich beleuchtet. Wie Entscheidungsträger des Nazi-Regimes alle Bereiche der angewandten Kunst in nie dagewesener Weise steuerten, förderten und instrumentalisierten, nimmt er unter die Lupe. Texte zu politischen Hintergründen, verwendeten Materialien, Schlüsselfiguren und vielem mehr zeichnen ein komplexes Bild der Zeit.

Reich bebildert, ist Tiffany Chung: indelible traces die erste wissenschaftliche Monografie, die eine umfassende Einführung in das multidisziplinäre Werk der Künstlerin aus den letzten 25 Jahren bietet. Bekannt für ihre außergewöhnlichen gezeichneten oder gestickten Landkarten, enthüllen Chungs Kunstwerke auf pointierte Weise Geschichten, die allzu oft übersehen oder absichtlich ignoriert wurden.  

Ein französisches Fischerdorf wird zum Mythos: Maler entdecken die wilde Schönheit der normannischen Küste um Étretat. Ihre Motive der scheinbar unberührten Natur, von maritimer Kultur und touristischem Strandleben wecken bis heute Sehnsucht nach dem französischen Landstrich.  

Mehr Künstlerinnenbuch als Monografie – dieser Band spürt der spannenden Wechselwirkung zwischen Iman Issas (*1979) Objekten, Fotos und Videos mit ihrer Umgebung nach. Ist ein Kunstwerk den Interpretationen der Betrachtenden ausgeliefert und ändert sich demnach seine Bedeutung? Kann es umgekehrt selbst Wahrnehmung oder Erinnerung formen?