Die große Publikation zur ersten Retrospektive von Anselm Kiefer in den USA seit zwanzig Jahren. Den Fluss als Metapher für das Leben und den Lauf der Zeit nehmenden blickt Anselm Kiefer zurück auf seine fast sechzigjährige Karriere in der er die Tiefen der Menschheitsgeschichte ausgelotet hat. Ikonische Werke reihen sich neben atemberaubende neue Landschaften – eine umfassende Würdigung im Rahmen seines 80. Geburtstages.  

300 Werke aus 21 Ländern bilden ein europäisches Panorama vielfältiger Facetten des Realismus in der Kunst, die in den 1920er- und 1930er-Jahren nahezu überall in Europa sichtbar sind. Sie erzählen gleichermaßen von Armut und Elend, wirtschaftlichem Aufschwung, kultureller Blüte und Fortschritt, von Großstadt, Nachtleben, Emanzipation und Diversität.

Rund 80 Arbeiten aus allen Schaffensphasen zeigen den Künstler als eigenwilligen Weltinterpreten. Zeichnen war für Max Beckmann existenziell: Mit Bleistift, Kreide, Feder und Pastell sammelte er Motive, suchte nach neuen formalen Lösungen und Bild-Erfindungen, entwickelte vielschichtige Kompositionen und formte seine Weltanschauung. Im Kosmos seiner Zeichnungen lernen wir Beckmann neu kennen.

Prächtig inszeniert – ein Baguette als Ballon, ein Quadrat mit Jetpack und voyeuristische Kartoffeln. All das und noch viel mehr findet sich in Francisco Sierras fotorealistischen Ölgemälden. Er arrangiert das Alltägliche und überführt Objekte in rätselhafte, mehrdeutige Welten, die visualisieren, was figurative Malerei in der heutigen Zeit bedeuten kann.  

Eine außergewöhnliche Auseinandersetzung mit dem Werk Otto Dix’. Ruprecht von Kaufmanns Werkserie HUNDERT greift auf unterschiedliche Weisen in mehr als dreißig, meist großformatigen Gemälden Themen und Ästhetik des künstlerischen Vorbilds auf. Mit Detail- und Installationsansichten reich bebildert und mit eingängigen Texten nimmt der Band mit auf eine inspirierende Reise durch die 20er-Jahre zweier Jahrhunderte.

Buchkunst vom Feinsten! Der Band setzt ein hochkarätiges Gebetbuch der französischen Gotik prachtvoll und spielerisch in Szene. In überaus feiner Buchmalerei zieren heiter-amüsante Motive, kleine Figuren und tummelndes Getier die Seiten der Handschrift, die werkmonografisch vorgestellt wird. Große Abbildungen und zahlreiche Details würdigen den fantasievollen Buchschmuck, der schon beim Blättern Freude bereitet.

Buchkunst vom Feinsten! Der Band setzt ein hochkarätiges Gebetbuch der französischen Gotik prachtvoll und spielerisch in Szene. In überaus feiner Buchmalerei zieren heiter-amüsante Motive, kleine Figuren und tummelndes Getier die Seiten der Handschrift, die werkmonografisch vorgestellt wird. Große Abbildungen und zahlreiche Details würdigen den fantasievollen Buchschmuck, der schon beim Blättern Freude bereitet. 

300 Werke aus 21 Ländern bilden ein europäisches Panorama vielfältiger Facetten des Realismus in der Kunst, die in den 1920er und 1930er Jahren nahezu überall in Europa sichtbar sind. Sie erzählen gleichermaßen von Armut und Elend, wirtschaftlichem Aufschwung, kultureller Blüte und Fortschritt, von Großstadt, Nachtleben, Emanzipation und Diversität.

Zwei Generationen esoterischer Erforschung und materieller Transmutation: Die erste Untersuchung der generationsübergreifenden Investigation ätherischer Systeme und des transzendenten Potenzials der Kunst durch Beth Ames Swartz und Julianne Swartz. Die Übereinstimmungen in der künstlerischen Praxis von Mutter und Tochter werden dabei hervorgehoben.

Höhepunkte des Manierismus aus Sicht des 21. Jahrhunderts: In ganzseitigen Reproduktionen präsentiert der Band Werke aus der herausragenden Drucksammlung von Georg Baselitz und ergänzt diese um eine Auswahl aus der Sammlung des Museums der Schönen Künste in Budapest. Die begleitenden Essays befassen sich mit Künstlersammlungen alter Meisterdrucke in Vergangenheit und Gegenwart sowie mit Neuerkenntnissen zu den Künstlern.  

Die umfassende Monografie über Juergen Staack (*1978): Was ist und was kann ein (fotografisches) Bild? Der Künstler lotet seit mehr als zwanzig Jahren die Schnittstellen von Fotografie, Konzeptkunst, Performance und Sprache aus. Anhand zahlreicher Abbildungen und Texte wird nachgezeichnet, wie Vorstellungen, Lesarten und Begrifflichkeiten der Fotografie von Staack künstlerisch erweitert werden.

Ein Grundlagenband, der mit aktuellem und kritischem Blick die wechselseitigen Beziehungen zwischen Politik, Kunst und Gesellschaft bildreich beleuchtet. Wie Entscheidungsträger des NS-Regimes alle Bereiche der angewandten Kunst in nie dagewesener Weise steuerten, förderten und instrumentalisierten, nimmt er unter die Lupe. Texte zu politischen Hintergründen, verwendeten Materialien, Schlüsselfiguren und vielem mehr zeichnen ein komplexes Bild der Zeit.

Ein französisches Fischerdorf wird zum Mythos: Maler entdecken die wilde Schönheit der normannischen Küste um Étretat. Ihre Motive der scheinbar unberührten Natur, von maritimer Kultur und touristischem Strandleben wecken bis heute Sehnsucht nach dem französischen Landstrich.  

Mehr Künstlerinnenbuch als Monografie – dieser Band spürt der spannenden Wechselwirkung zwischen Iman Issas (*1979) Objekten, Fotos und Videos mit ihrer Umgebung nach. Ist ein Kunstwerk den Interpretationen der Betrachtenden ausgeliefert und ändert sich demnach seine Bedeutung? Kann es umgekehrt selbst Wahrnehmung oder Erinnerung formen?  

Reich bebildert, ist Tiffany Chung: indelible traces die erste wissenschaftliche Monografie, die eine umfassende Einführung in das multidisziplinäre Werk der Künstlerin aus den letzten 25 Jahren bietet. Bekannt für ihre außergewöhnlichen gezeichneten oder gestickten Landkarten, enthüllen Chungs Kunstwerke auf pointierte Weise Geschichten, die allzu oft übersehen oder absichtlich ignoriert wurden.  

Die Kleinen ganz groß. Von der Madonnendarstellung bis zum Foto und vom kindlichen Thronfolger in Rüstung zum unbeschwerten Kind – Gemälde, Skulpturen und Fotografien zeigen Kinder in vielfältigen Rollen und spiegeln dabei den Wandel, den unsere Haltung zu ihnen durch die Jahrhunderte erlebt hat. Berührend und hautnah – als stünden sie uns leibhaftig gegenüber.

Eine bedeutende Sammlung niederländischer und flämischer Malerei des 17. Jahrhunderts in einem visionären Museumsbau des 19. Jahrhunderts: eine Reise in Buchform ins wiedereröffnete und grundsanierte Staatliche Museum Schwerin. Herausragende Gemälde von Jan van Goyen, Frans Post oder Nicolaes Berchem laden zu einer Bilderreise ein. Ein Muss für alle Fans der Landschaftsmalerei.

Die Welt der Arbeit ist im Umbruch: Digitalisierung und Globalisierung sorgen für Freiheitsgewinne und schaffen neue Abhängigkeiten. Vergleichbare Entwicklungen prägten bereits das frühe 20. Jahrhundert, als die rasante Technisierung der Arbeitswelt ähnlich tiefgreifende Veränderungen hervorrief. Ein bildintensives Buch über Künstlerinnen und Künstler, die auf diese Entwicklungen reagierten und sich einmischten.  

Mit dem Eintreten des Iran in die Moderne, wurde die Moderne iranisch. Wie haben sich die komplexen kulturellen Spannungen im Iran zwischen 1948 und 1978 auf die künstlerische Ausdrucksweise ausgewirkt. Umfassend bebildert beantwortet der Band diese Frage und zeigt, wie iranische Künstler eine einzigartige Form des Modernismus schufen: in der Verbindung von künstlerischer Innovation und Einflüssen von Außen mit traditionellen iranischen Vorstellungen und kulturellen Formen. ...

Der bibliophile Band präsentiert eines der bedeutendsten Schatzbücher in einer Auswahl seiner schönsten Illustrationen. Farbenfroh lässt der um 1750 entstandene Kodex mit großformatigen aquarellierten Federzeichnungen den hochkarätigen Kirchenschatz des Reichsstifts St. Emmeran in Regensburg aufleben. Ein faszinierendes Zeugnis barocker kirchlicher Prachtentfaltung.  

Das Römische Jahrbuch der Bibliotheca Hertziana ist eine der führenden Fachzeitschriften im Bereich der italienischen Kunst- und Architekturgeschichte von der Spätantike bis zur Gegenwart. Publiziert werden innovative und interdisziplinär angelegte Studien, die sich der römischen, italienischen und mediterranen Kunst- und Kulturgeschichte in ihrem europäischen und globalen Kontext widmen ...

Heute ist Käte Steinitz (1889-1975) vor allem für Ihre Zusammenarbeit mit Kurt Schwitters bekannt. Die Monografie schildert ihre vielseitigen Aktivitäten als Künstlerin und Autorin im Kreis der Avantgarde während der Weimarer Republik sowie als Emigrantin, Kunstwissenschaftlerin und Vermittlerin der Moderne in den USA.  

Ein Dauerbrenner der Publikumsliebe: eine neue Facette der klassischen Moderne. Heute ist Käte Steinitz (1889–1975) vor allem für ihre Zusammenarbeit mit Kurt Schwitters bekannt. Die Monografie schildert ihre vielseitigen Aktivitäten als Künstlerin und Autorin im Kreis der Avantgarde während der Weimarer Republik sowie als Emigrantin, Kunstwissenschaftlerin und Vermittlerin der Moderne in den USA.  

Ein Buch für Mut und Entschlossenheit, sie selbst zu sein. Ein Buch für Mädchen* aller Altersstufen und alle, die sie unterstützen. Von Fragen zu weiblicher Identität bis zur Untersuchung, woher gängige Rollenklischees stammen, zeigt der Band unterschiedliche Blickwinkel auf Bilder von Mädchen vom 16. bis ins 21. Jahrhundert. Fremd- und Selbstbestimmung sowie das Empowerment von Mädchen stehen dabei im Mittelpunkt.  

Eine Ausnahmekünstlerin der New Yorker Kunstszene endlich in Deutschland! Louise Nevelson (1899–1988) widmete sich verschiedensten Kunstformen und beherrschte wie kaum eine andere Künstler:in die Technik der Collage. Mit mehr als 50 Exemplaren begeistert der Band für ihr einmaliges Kunstschaffen, das im Winter 2025/26 mit einer Retrospektive auch im Centre Pompidou-Metz gewürdigt wird.  

Hochpolitisch und brisant. Diese Kunst benennt, was war und was auf die Gegenwart wirkt: 26 Millionen Personen in verschiedenen Ländern Afrikas und Europas wurden unter dem NS-Regime zur Zwangsarbeit eingesetzt. Ihre Erfahrungen und Verluste prägen die Realitäten ihrer Umfelder und Nachkommen bis heute.  

Piktogramme vermitteln bildhaft Informationen. Otto Neurath und sein Team wollten mit ISOTYPE wirtschaftliche und soziale Zusammenhänge verständlich aufzeigen. Aus dem Wissen der wenigen sollte ein Wissen für alle werden. Bis heute faszinieren Ästhetik und emanzipatorischer Anspruch dieser Bildsprache. Das neue Standardwerk zum Thema!  

Die Publikation legt erstmals einen Querschnitt durch das von Nachdenklichkeit bestimmte Werk eines Künstlers, dem die Welt am Herzen liegt. Unser Kosmos als Kernstück von Kunst - George Steinmann ist visueller Künstler, Musiker und Forscher. In seinen Mindmaps befasst er sich mit dem Zustand unseres Planeten. Die Poesie seiner meist kleinformatigen Blätter beruht auf Strukturen, auf eigengesetzlichen, chemischen Reaktionen und auf der Überzeugung, dass natürliche ...

Prachtvoll illustrierte Reise durch Geschichte und Gegenwart der Mongolei, eine wahre Entdeckung: Weite Steppen, einsame Nomaden, Großstadtdschungel und moderne Kunst. Was macht diese Gesellschaft heute aus? Vorgestellt wird eine Region, die seit 2000 Jahren eine zentrale Rolle spielt für den Handel von Waren, die Vermittlung von Kultur und den Austausch von Ideen.  

Hochwertiges Foto- wie Architekturbuch in einem: Das Deutschlandhaus der Architekten Fritz Block und Ernst Hochfeld von 1929 war Hamburgs erstes Geschäftshaus im Stil der internationalen Moderne. Ungeachtet seiner früheren Bedeutung wurde es ab 2019 abgerissen und bis 2024 durch einen Neubau ersetzt, der als moderne Interpretation des Originals gilt und im Inneren ein imposantes Palmen- Atrium aufweist.

Ein Thema, das uns alle betrifft – Familie. Jede:r hat sie und jede:r anders. Beiträge aus Zeitungen, Wissenschaft, Foren und Blogs öffnen zusammen mit literarischen Texten, persönlichen Berichten und Fotoarbeiten ein weltweites Kaleidoskop historischer und aktueller Perspektiven – feinsinnig kommentiert durch Comics von Nando von Arb. Eine Einladung, auch das eigene Familienbild zu reflektieren.

Ein Thema, das uns alle betrifft – Familie. Jede:r hat sie und jede:r anders. Beiträge aus Zeitungen, Wissenschaft, Foren und Blogs öffnen zusammen mit literarischen Texten, persönlichen Berichten und Fotoarbeiten ein weltweites Kaleidoskop historischer und aktueller Perspektiven – feinsinnig kommentiert durch Comics von Nando von Arb. Eine Einladung, auch das eigene Familienbild zu reflektieren.

Endlich in diesem magazinartigen und facettenreichen Band mehr über das Reich der Meere erfahren! Heute wissen wir mehr über die Oberfläche des Mars und des Mondes als über die Ozeane, die als der Ursprung allen Lebens auf der Erde gelten. Umso wichtiger, von ihrem Reichtum zu erzählen: Sie bieten Rohstoffe, Energie, Nahrung, Transportwege, funktionieren als Klimamaschine und werden als all dies genutzt und ausgenutzt.

Das aktualisierte Werkverzeichnis von Gian Lorenzo Berninis Architekturzeichnungen erweitert den grundlegenden wie legendären Katalog von Heinrich Brauer und Rudolf Wittkower aus dem Jahr 1931 und bringt ihn auf den neuesten Stand der Forschung.  

Die wegweisende Künstlerin afroamerikanischer Avantgarde Senga Nengudi ist eine Legende. Die Publikation veröffentlicht teils nie zuvor gezeigte Zeichnungen, Drucke, Fotografien, Performances und Gedichte aus fünf Jahrzehnten ihres Schaffens und erweitert das Verständnis ihres umfassenden Œuvres grundlegend.  

Der Überblick für alle alten und neuen Fans der seit Jahren populärer werdenden nordischen Malerei: Zu Lebzeiten war Anders Zorn (1860–1920) ein echter Star der Kunstszene. Seine Werke wirken leichtfüßig und spontan, dabei sind sie teils aufwendig konzipiert. Sein Oeuvre reicht von Porträts der Upper Class zu Landschaften, von Großstadtleben zu ländlichem Alltag und verführt – damals wie heute.  

Einer der außergewöhnlichsten Männerakte des Manierismus – Giambolognas Bronzestatuette des Mars (um 1570) gehört zu den eindrucksvollsten Darstellungen des Kriegsgottes. Er vereint die antiken Ideale mit künstlerischer Innovation. Meisterhaft ist dieses Sinnbild für Souveränitat in der monumentalen und kraftvollen Erscheinung der Statuette umgesetzt.  

Einer der außergewöhnlichsten Männerakte des Manierismus – Giambolognas Bronzestatuette des Mars (um 1570) gehört zu den eindrucksvollsten Darstellungen des Kriegsgottes. Er vereint die antiken Ideale mit künstlerischer Innovation. Meisterhaft ist dieses Sinnbild für Souveränitat in der monumentalen und kraftvollen Erscheinung der Statuette umgesetzt.  

Wie prägt der Kult rund um Tattoos die Kunst? Die Schnittmenge zwischen der Kultur des Tätowierens und der zeitgenössischen Kunst enthüllt die Verwandtschaft beider Kunstformen. Die reich bebilderte Publikation stellt 15 Künstler:innen vor, die zugleich auch tätowieren.  

Begehren, Erotik, Spiel mit Geschlechtern – diese Aspekte in Werken queerer Künstler:innen werden hier nicht mehr als äußere Faktoren des Kunstschaffens ...

Starke Frauen für die Kunst: Im Zentrum dieses Prachtbandes stehen Karrierestrategien und Durchsetzungskraft von gut 30 Künstlerinnen, die zwischen 1819 und 1919 in Düsseldorf tätig waren. Der Ruf der Kunstakademie zog viele Frauen an, auch wenn sie dort nicht studieren durften. Das Buch stellt ein strahlendes Kapitel der Kunst neu vor.  

Unter dem NS-Regime ausgegrenzt, verfolgt, zensiert oder in Vergessenheit gedrängt – der zweite Band des Museum Kunst der Verlorenen Generation setzt die Wiederentdeckung jener Künstlerinnen und Künstler fort, denen dies widerfahren ist. Als einer der wenigen verbliebenen Zeitzeugen bewahrt Heinz R. Böhme dieses Erbe für kommende Generationen.  

Der zweite Band des Museum Kunst der Verlorenen Generation setzt die Wiederentdeckung jener Künstlerinnen und Künstler fort, die unter dem NS-Regime ausgegrenzt, verfolgt, zensiert oder in Vergessenheit gedrängt wurden. Als einer der wenigen verbliebenen Zeitzeugen bewahrt Heinz R. Böhme mit seiner Sammlung dieses Erbe für kommende Generationen.  

Die Synagoge in der Münchner Reichenbachstraße, »Die Reichenbach« genannt, ist eines der wertvollsten und seltensten Zeugnisse jüdischer Geschichte. Als letzte vor dem Nationalsozialismus in Deutschland errichtete Synagoge wurde sie 1931 von Gustav Meyerstein (1889–1975) im Geist der Bauhausmoderne entworfen und faszinierte ihre Zeitgenossen nicht zuletzt durch ihre einzigartige Farbmagie.

The synagogue on Munich's Reichenbachstrasse, known as "Die Reichenbach," is one of the most valuable and rare testimonies to Jewish history. The last synagogue built in Germany before the Nazi era, it was designed in 1931 by Gustav Meyerstein (1889–1975) in the spirit of Bauhaus modernism and fascinated its contemporaries, not least with its unique color magic.

Eine Ausstellungsattraktion in Buchform: Seine magischen Universen werden auf der ganzen Welt gezeigt und kommen jetzt nach München. Miguel Chevalier (*1959) gehört zu den Wegbereiter:innen der virtuellen Kunst. Für sein schillerndes Werk bedient er sich neuester Technologien samt Künstlicher Intelligenz (KI) und bleibt dabei zugleich stets im Dialog mit der Kunst- und Kulturgeschichte.

Eine Ausstellungsattraktion in Buchform: Seine magischen Universen werden auf der ganzen Welt gezeigt und kommen jetzt nach München. Miguel Chevalier (*1959) gehört zu den Wegbereiter:innen der virtuellen Kunst. Für sein schillerndes Werk bedient er sich neuester Technologien samt Künstlicher Intelligenz (KI) und bleibt dabei zugleich stets im Dialog mit der Kunst- und Kulturgeschichte.  

Ein Ausstellungskatalog, der die europäische Moderne in ihrem Verhältnis zum Mittelalter neu betrachtet: Edvard Munch, Max Beckmann, Käthe Kollwitz und andere Zeitgenoss:innen nahmen stilistische oder auch motivische Anleihen am „gotischen“ Vorbild und übersetzten sie in eine moderne Formensprache. Entstanden sind Kunstwerke von großer emotionaler und gestalterischer Kraft, die bis heute nachwirkt.  

Ein Ausstellungskatalog, der die europäische Moderne in ihrem Verhältnis zum Mittelalter neu betrachtet: Edvard Munch, Max Beckmann, Käthe Kollwitz und andere Zeitgenoss:innen nahmen stilistische oder auch motivische Anleihen am „gotischen“ Vorbild und übersetzten sie in eine moderne Formensprache. Entstanden sind Kunstwerke von großer emotionaler und gestalterischer Kraft, die bis heute nachwirkt.  

Ihre Liebe: Spiel mit Farbe und Form. Ihr Rezept: ein mit der Fräse bearbeiteter großformatiger Bildgrund, dessen Stege Ana Kostova (*1995) von Hand schleift und lackiert. Einzigartig in der Technik. Einzigartig in der Wirkung – präzise, farblich heiter, variantenreich. Mal mehr Gemälde, mal Skulptur, mal eine Art Paravent im Raum. Ihre Cutouts beeindrucken und werden nicht so leicht wieder vergessen.  

Von Günter Grass’ Radierungen über die schwarze Peinture von Pierre Soulages bis zu Herlinde Koelbls Fotografien von Angela Merkel – der prachtvoll gestaltete Band versammelt wichtige Vertreter der Moderne und außergewöhnliche Kunstwerke auf hohem Niveau. Das breite Spektrum an Skulptur, Fotografie und Malerei aus der Sammlung Rieder fasziniert durch die vielfältige Bild- und Formensprache der Künstler:innen europäischen Ranges.  

Aktuelle Fotografie eines Berliner Künstlers: Für einen Moment hält Leo Seidel in seiner Wunderkammer die Zeit an und führt uns damit in einen anderen Raum. Voller Fantasie, surrealer Erzählfreude und Mut zur Opulenz zeigt uns der Fotograf in seinen Bildern eine Welt sinnlicher Erfahrung und spielerischer Leichtigkeit, die selbst Vergänglichem zu eigen ist.  

Wichtige Inspiration für zeitgemäßes Bauen zwischen Architektur und Natur: Im Stil der „Organischen Architektur“ entwirft und baut Stephan Maria Lang wunderschöne Ensembles aus Häusern und Gärten. Im Zusammenspiel von baulicher Eleganz und inszenierter Natur entstehen grandiose Lebensräume, die mit den Jahren noch an Faszination gewinnen.  

Paul Gauguin gibt 1883 seine verheißungsvolle Bankkarriere auf und beschließt »von jetzt ab male ich alle Tage«. Der Mitbegründer des Synthetismus und Wegbereiter des Expressionismus wendet sich von der bürgerlichen Welt ab, verlässt Frau und Kinder und bricht 1891 in die Südsee auf – die Reise finanziert er mit dem Verkauf von 30 Bildern. Seine Gedanken zur Kunst, seine Existenzsorgen, seine Entdeckung der Farbe und seine Suche nach dem Paradies werden in diesem Band durch Auszüge aus ...

Er wurde zum Wegbereiter der abstrakten Kunst, war Mitbegründer des Blauen Reiters, Kunsttheoretiker und einflussreicher Bauhauslehrer: Als Wassily Kandinsky im Alter von 30 Jahren seine viel versprechen de Karriere als Jurist zugunsten der Malerei aufgab, konnte niemand ahnen, dass er wenige Jahre später die Kunst des 20. Jahrhunderts entscheidend mit bestimmen und revolutionieren sollte.

Die umfassende Monografie zum 100. Jubiläum der Neuen Sachlichkeit: Das Leben von Carl Grossberg (1894–1940) und seine Karriere als Maler waren geprägt von beiden Weltkriegen. Als Künstler bezog er seine Motive aus „der enormen Fülle neuer Formen in der Welt der Technik“ und erkannte sowohl deren Potenzial als auch Gefahren. Die bildreiche Publikation umfasst seine Gemälde, Zeichnungen und Drucke sowie eine Chronologie.  

Janaina Tschäpe beherrscht von Eitempera über Kreide bis zur Ölfarbe eine Malerei, die nordische Tiefe und fliegend leichten Linientanz verbindet. Die Autorin Doris von Drathen, als Kunsthistorikerin spezialisiert auf Warburgs Ikonologie, hat sofort die Hamburger Schule der deutsch-brasilianisch-amerikanischen Künstlerin erkannt. So begann eine Freundschaft und ein unermüdlicher Austausch über Kunst.  

»Das kann ich nicht, das schaffe ich nicht!« Dies haben die beiden Tauben Filou und Fleur, die im Atelier von Henri Matisse rumflattern, nie von ihm gehört, nicht einmal, als der alte Maler im Rollstuhl saß und nicht mehr so gut arbeiten konnte. Aufgeben war für ihn keine Option, er legte die Hände nicht in den Schoß, sondern begann »mit der Schere zu zeichnen«, wie er es nannte.

Seit über 150 Jahren begleitet die Jeans Menschen aus aller Welt durch das Leben. Ihre persönlichen Biografien sind eng mit der Geschichte und dem Image der blauen Hose verwoben: steht sie doch, wie die Publikation in Text und Bild zeigt, für Rebellion, Freiheit, ewige Jugend, Individualität und Robustheit.

Kunst der Gegenwart seit 1955 in über 300 Werken: ein Handbuch ausgezeichneter Künstler:innen, das Orientierung gibt, und ein Prachtband, der die Faszination aktueller Kunst einfängt. Gegenständlich, abstrakt, farbkräftig und unter die Haut gehend – alles ist in diesem Buch mit Werken aus der Sammlung Lambrecht-Schadeberg auf höchstem Level dabei.

Seeing the Unseeable präsentiert reich illustrierte wie zeitgenössische Kunst, Design und Kultur auf Big Data und seine überragende Rolle im modernen Leben reagiert haben. Angeregt durch wachsende Anwendungsbereiche der Datenvisualisierung, konzentriert sich die Publikation auf die Vielzahl von Sachverhalten und Erfindungen in den Werken von Künstlern und Designern des 21. Jahrhunderts, die die Schnittstelle von Information und Ausdruck erkunden.  

Ein Buch mit Potential zum Bestseller – Edvard Munch, Schlüsselfigur der Europäischen Moderne, und eines seiner wichtigsten Themen: Angst, das existenzielle Gefühl. Jeder kennt sie, fürchtet sie, ungeachtet sozialer und kultureller Herkunft – doch sie ist auch lebensnotwendig, als Antrieb und Quelle der Energie. Kaum ein Maler hat dieses Gefühl so wirkmächtig eingefangen wie er – ein unverwechselbares Werk, das niemanden unberührt lässt. ...

Sammler, Förderer, Freund: die Geschichte einer Begegnung auf Augenhöhe mit Picasso. Der Schweizer Sammler Georges Bloch (1901–1984) liebte Picassos Graphik, sammelte sie und gab als exzellenter Kenner das Werkverzeichnis seiner Druckgraphiken in vier Bänden heraus. Der Künstler wiederum schätzte sein Fachwissen und seine Freundschaft.  

Wassily Kandinsky mag die Farbe Blau, Franz Marc liebt Pferde und August Macke greift zur Gießkanne, um ein Pflänzchen gedeihen zu lassen, das einen Namen trägt: Es ist die neue Kunst der Blauen Reiter, die aus dem Gefühl entsteht, in leuchtenden Farben, wild, frei und revolutionär. 

Der dänische Maler, Grafiker und Bildhauer Asger Jorn (1914–1973) zählt zu den einf lussreichsten europäischen Künstlern der Nachkriegszeit. In seiner experimentierfreudigen Kunst verbinden sich Surrealismus, Dada, abstrakter Expressionismus, Informel und Action-Painting mit skandinavischer Volkskunst und nordischer Mythologie.

Mit der Begeisterung Gabriele Münters für die alte Kunstform der Hinterglasmalerei begann 1908 in Murnau ein künstlerisches Kapitel, das sie und Wassily Kandinsky nachhaltig beeinf lusste und auf weitere Künstlerkreise ausstrahlte. Erstmals stellt ein Band alle nachweisbaren Hinterglasbilder von Münter und Kandinsky vor und geht auf deren Besonderheit und Bedeutung im jeweiligen Werkzusammenhang ein.

Innenschau aufs Bauhaus aus Perspektive einer Neuen Frau: Das Tagebuch von Ise Gropius, Ehefrau des Bauhaus-Gründers und -Direktors Walter Gropius, gibt einzigartige Einblicke in die wichtigste Avantgardeschule des 20. Jahrhunderts. Private Momente und bislang unbekannte Fakten machen dieses Buch zur unverzichtbaren Quelle zum Bauhaus der Jahre 1924 bis 1928. Illustriert mit Fotografien aus privaten Alben.

Der Künstlergarten von Ada und Emil Nolde in Seebüll ist etwas Einzigartiges. Vor rund 100 Jahren ließ ihn der begeisterte Gärtner Nolde mit Unterstützung seiner Frau gleichsam aus dem Nichts entstehen – inmitten der vom Meer geprägten Weite der nordfriesischen Tiefebene. Bis heute ist der Garten Teil des Gesamtkunstwerks in Seebüll, in dem Natur, Gestaltung und Kunst ineinandergreifen.

Sensationsfund: In einer Garage in Mexiko wurde der Nachlass von Mario von Bucovich (1884–1947) wiederentdeckt. Nun kann das Werk dieses von Berlin bis New York tätigen Meisterfotografen der 1920er- und 1930er-Jahre erstmals in einer fundierten und opulenten Monografie präsentiert werden. Die fotografischen Genres reichen von Porträt und Akt bis zu Städtebildern und Werbemotiven. Bucovichs Bildsprache erstreckt sich von der Kunstfotografie über das Neue Sehen bis ...

Um Ruth Baumgartes Menschenbild kreist das neue reich illustrierte Buch – von den frühen Arbeiten des Zweiten Weltkriegs bis zu den farbintensiven Afrika-Kompositionen der späten Jahre. In ihrem OEuvre verdichten sich Erfahrungen des 20. Jahrhunderts zu einer visuellen Reflexion gleichermaßen über Bedrohung und Erneuerung wie die Verantwortung des Menschen gegenüber Natur und Gesellschaft.

Die reich bebilderte Publikation zeigt herausragende Werke der amerikanischen Nachkriegskunst im Vorfeld der Eröffnung des Museum Reinhard Ernst in Wiesbaden. Angefangen bei Josef Albers über Helen Frankenthaler bis hin zu Andy Warhol und Julian Schnabel illustrieren sie die eindrucksvolle Vielfalt abstrakter Positionen jenseits des Atlantiks.

Eine Rivalität, die künstlerische Meisterwerke hervorbrachte. Umfassend bebildert, betrachtet die Publikation die Beziehung der beiden Ikonen der österreichischen Kunstszene, Oskar Kokoschka und Egon Schiele. Die Jungstars waren Rivalen und begnadete Netzwerker, ihr Wettlauf um Erfolg und Anerkennung öffnet ein bisher ungeschriebenes Kapitel der Moderne.  

Eine Rivalität, die künstlerische Meisterwerke hervorbrachte. Umfassend bebildert betrachtet die Publikation die Beziehung der beiden Ikonen der österreichischen Kunstszene, Oskar Kokoschka und Egon Schiele. Die Jungstars waren Rivalen und begnadete Netzwerker, ihr Wettlauf um Erfolg und Anerkennung öffnet ein bisher ungeschriebenes Kapitel der Moderne.  

Eine längst überfällige Monografie zu einem der wichtigsten Mitglieder der Chicago Hairy Who Gruppe! Die Publikation versammelt ikonische Aquarelle, Gemälde, Zeichnungen und Drucke aus den entscheidenden Momenten der 60-jährigen Karriere von Gladys Nilsson. Die begleitenden Texte heben den feministischen Ansatz und den Beitrag, den Nilssons Werk zur Nachkriegs- und Gegenwartskunst leistet, hervor.  

England ist ein Kulturparadies, das auf faszinierende Weise die europäische Geschichte und internationale Einflüsse widerspiegelt. Der prachtvoll bebilderte Band England für Kunstgenießer stellt Highlights der Architektur, Malerei und Gartenkunst ausführlich vor und schenkt mit seinen inhaltsreichen Texten einen tiefen Einblick in die Kulturgeschichte der Insel.

Der Schweizer Künstler Johannes Itten (1888–1967) war nicht nur ein wegweisender Kunsttheoretiker und prominenter Meister am Bauhaus, sondern er hinterließ auch ein umfangreiches und bis heute lediglich in Ausschnitten bekanntes, vielfältiges Werk. Die gesamte Bandbreite seines künstlerischen Œuvres wird in dem opulent bebilderten Werkverzeichnis umfassend erschlossen und gewürdigt.

Der Schweizer Künstler Johannes Itten (1888–1967) war nicht nur ein wegweisender Kunsttheoretiker und prominenter Meister am Bauhaus, sondern er hinterließ auch ein umfangreiches und bis heute lediglich in Ausschnitten bekanntes, vielfältiges Werk. Die gesamte Bandbreite seines künstlerischen Œuvres wird in dem opulent bebilderten Werkverzeichnis umfassend erschlossen und gewürdigt.

Fotografie und gesellschaftliche Entwicklung sind eng miteinander verwoben. Das zeigt der neue Band zum legendären Modefotografen F.C. Gundlach (1926–2021) in abwechslungsreichen Texten und mit einer Fülle an Aufnahmen von ihm, seinen großen Vorbildern und berühmten Weggefährt:innen. Ihre Inszenierungen sind ebenso ikonisch wie bahnbrechend.

Das Buch feiert die Kunstbewegung Dada zum 110. Geburtstag und zeigt die Aktualität ihres politischen Engagements. Mit scharfem Blick und beißender Satire übte Dada Gesellschaftskritik und hinterfragte politische wie soziale Zustände. Mit Werken der wichtigsten Dada-Künstler:innen bietet der Band ein facettenreiches Bild der Bewegung und ihrer vielfältigen Ausdrucksformen, darunter Malerei, Fotografie, Theater, Tanz, Literatur und Satire.

Alle Stars des französischen Impressionismus fanden ihren Weg in die Galerie von Paul Cassirer (1871–1926). Dieser bildstarke Band geht den Spuren des Berliner Kunsthändlers nach, der mit seinem Engagement in kulturellen Kreisen und seiner Tätigkeit als Galerist maßgeblich zur Anerkennung und Durchsetzung des Impressionismus in Deutschland beitrug.

Dieter Nuhr offenbart in seinen Bildern eine stille, zugleich eindringliche Sicht auf die Welt. Seine Arbeiten vereinen Fotografie, Malerei und Zeichnung auf einzigartige Weise. Mit feinem Gespür für Atmosphäre verwandelt er flüchtige Momente in Bilder von zeitloser Schönheit, die Grenzen überwinden und neue Blickwinkel eröffnen.

Mit Klapptafeln und großen Reproduktionen gibt der Kunstband die monumentale Tafelmalerei von Edward E. Boccia wieder. Mit fesselnder Bildsprache schuf er eindrucksvolle Werke, die von universellen Erfahrungen wie Liebe, Verlust und Leiden berichten. Gleichzeitig wirft seine Kunst Fragen zu ethischen, philosophischen und stilistischen Problemen im Amerika des 20. Jahrhunderts auf.  

Geboren in Sklaverei wurde der George Washington Carver zu einem der angesehendsten Agrar-Wissenschaftler seiner Zeit Die interdisziplinäre Publikation zeigt seine Errungenschaften und bedeutenden Beiträge in Wissenschaft, Kunst und Aktivismus auf und stellt sie zeitgenössischen  Arbeiten von Künstler*innen und Denker*innen gegenüber. gestellt – und geben Anregungen in Zeiten der Krise.  

California Pop und Funk treffen auf Chicagos Hairy Who. Suzanne Adan erschafft mit Ihrer Kunst ein persönliches Universum, das Fantasie, amerikanische Populärkultur und biografische Elemente miteinander verbinden. Diese umfassende Monografie versammelt rund 120 ihrer Gemälde, Zeichnungen, Scratchboards und Keramiken und ergänzt diese mit Illustrationen und Fotografien.  

Ein Buch als künstlerische Kreation: Die Künstlerin Ulla von Brandenburg (*1974) schafft multimediale Werke in einer einzigartigen Mischung aus bühnenhaften Settings, Objektkunst und Performance. Grenzen zwischen Realität und Illusion, innen und außen verwischen, so auch in diesem farbdurchfluteten Band, der durch und durch Brandenburgs eigener Handschrift entspringt.

Die Aufnahmen von Joachim Giesel sind Zeitdokumente deutscher Geschichte. Indem Giesel nach dem „Bild hinter dem Bild“ sucht, faszinieren seine Menschenbilder durch ihre ästhetische Vielfalt, technische Brillanz und unverwechselbare Präsenz. Sie machen den Fotografen zu einer bedeutenden Figur der deutschen Fotogeschichte nach 1945.

Erleben Sie, was hätte sein können! Best Laid Plans taucht ein in die Fülle nicht realisierter Künstlerprojekte, die in der Sammlung des Archive of American Art dokumentiert sind. Werke, Publikationen, Ausstellungen und andere kreative Unternehmungen, die zwar geplant aber aus unterschiedlichen Gründen nie vollendet wurden. Ein Was-wäre-wenn-Kunstbuch.  

Wandfüllend und farbgewaltig ist Peter Casagrandes (*1946) Werk, das dieser Band ebenso opulent feiert: In einer jahrzehntelangen Schaffenszeit kreierte der Künstler beeindruckende Gemälde. Das Buch verfolgt die Ursprünge Casagrandes von Zeichnungen und kleineren Formaten über Exkurse zu Keramikarbeiten bis zur Hinwendung zum Großformat in den 1980er-Jahren. 

Der Band zeigt eine Vielzahl der beeindruckenden Werke von Uwe Wittwer und bietet einen tiefen Einblick in seinen kreativen Schaffensprozess. Mit Aquarell- und Ölfarben schafft der Künstler ein feinfühliges Wechselspiel zwischen Realität und Fantasie, Vergangenheit und Gegenwart, das dazu anregt, sich mit Authentizität und der Wandelbarkeit von Erinnerungen auseinanderzusetzen.

Der Band zum Schaffen der Künstlerin Marlow Moss, die jetzt die verdiente Anerkennung erfährt! Ihrem männlichen Pendant – Piet Mondrian – steht sie in nichts nach. Ihre künstlerische Suche nach dem Raum und dem Licht darin verarbeitete Moss vielseitig in Malerei, Zeichnung und Skulptur. Eine fesselnde queere Lebensgeschichte, begleitet von einem vielschichtigen Werk.  

Den berühmten Cowboy aus der Zigarettenwerbung fotografiert Richard Prince ab und stellt ihn in neuen Kontext. Humorvoll und provokant offenbaren seine aus den Massenmedien übernommenen Motive visuelle Kommunikationscodes der Konsumkultur. Der Band stellt retrospektiv das Werk in seiner ganzen Bandbreite dar. 

Den berühmten Cowboy aus der Zigarettenwerbung fotografiert Richard Prince ab und stellt ihn in neuen Kontext. Humorvoll und provokant offenbaren seine aus den Massenmedien übernommenen Motive visuelle Kommunikationscodes der Konsumkultur. Der Band stellt retrospektiv das Werk in seiner ganzen Bandbreite dar. 

Ein unverzichtbares Standardwerk für alle, die sich für Ludwig XIV. interessieren. Sämtliche Medaillen, der „séries uniformes“ werden in ihrem historischen Kontext dokumentiert. Reproduktionen der Vorder und Rückseiten, der Stempel und Punzen sowie der zeitgenössischen Bucheditionen bieten eine umfassende Darlegung dieses zentralen Mediums der Selbstdarstellung des Sonnenkönigs.

"In the Company of Artists" ist die erste umfassende Studie über die Skowhegan School of Painting & Sculpture, die inmitten der Wirren des Zweiten Weltkriegs von Künstler:innen für Künstler:innen gegründet wurde. Der Band befasst sich mit der Philosophie und Ausstrahlung der einflussreichen Sommerkunstschule und erweitert damit unser Bild von der amerikanischen Kunstproduktion und den alternativen Bildungsangeboten der Nachkriegszeit.

Unbedingt ansehen – Höhenflüge der Elfenbeinkunst aus über zwei Jahrhunderten. Von eleganten Tabakdosen, edlen Schmuckstücken bis hin zu ausdrucksstarken Schnitzereien des Art déco und des Expressionismus – die Vielfalt der Gestaltung des kostbaren Materials bezaubert und erzählt eine spannende Geschichte.

Ein Jahrhundert voll Kunst: IN ganzseitigen Abbildungen präsentiert die Publikationen Meisterwerke aus der Sammlung der Lehigh University Art Galleries (LUAG) in Bethlehem, Pennsylvania. Reflektierende Einzelbetrachtung der Ikonen werden ergänzt durch Essays zu Geschichte der beeindruckenden Sammlung, die mittlerweile über 20.000 Objekte umfasst.  

Endlich ein großer deutschsprachiger Band zu Carl Grossberg (1894–1940) samt Retrospektive mit zwei Stationen in Deutschland. Seine Industriehallen, Kessel und Maschinen sind Zeitzeugen des rasanten technischen Fortschritts zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Monumental ins Bild gesetzt, zeugen sie von nüchterner Präzision, klaren Formen, leuchtenden Farben – fast immer ohne den Menschen. Eine eigentümliche Leere, modern und beeindruckend.  

Ab in den Süden! Dieses Buch entführt in ein ländliches Arkadien: Mit 21 Jahren ging Friedrich Nerly (1807–1878) nach Italien, wo er die Umgebung Roms und die Küste bereiste. Bei seinen Erkundungen entstanden sonnendurchflutete Zeichnungen und Ölstudien vor der Natur, die er im Atelier in stimmungsvolle Gemälde umsetzte. 

Auf den Bestseller zum „Rätsel der Schamanin“ folgt jetzt ein umfangreicher Bildband: Zur großen Sonderausstellung im Landesmuseum für Vorgeschichte Halle berichtet das Forscherteam selbst über neueste Erkenntnisse zur Bestattung der Schamanin von Bad Dürrenberg und ihrer Zeit. Die Mittelsteinzeit als wichtige Phase der Menschheitsgeschichte rückt hier greifbar nah.  

So haben wie ihn noch nicht gesehen: Kurt Schwitters’ künstlerisches und literarisches Werk zu einem Künstlerbuch zusammengeführt. Er gehört zu den einflussreichsten und eigenwilligsten Vertretern der Avantgarde der Zwischenkriegszeit. In seinen unterhaltsamen, poetischen und kritischen Kurzgeschichten und Manifesten kommt er selbst zu Wort.

Ein sinnlicher und überraschender Rundumschlag zum Thema Haar: Anhand von rund 200 Beispielen von der Frühgeschichte bis zur Gegenwart lädt das Buch zu einem Streifzug durch drei Jahrtausende Kulturgeschichte der Haare ein und zeigt, dass kein anderes Körperteil mehr über uns und unsere Zeit verrät.

Erzählerisch kraftvoll und berührend zeichnet der Band das lebendige Bild einer Welt, die über Jahrhunderte Menschen, Ideen und Waren in einem gewaltigen Netzwerk verband, und schlägt zugleich den Bogen in unsere Gegenwart. Ob in Kunst und Architektur, der Rechtsprechung oder in den romanischen Sprachen – der Einfluss des römischen Weltreichs ist bis heute in vielen Aspekten unseres Alltags immer noch greifbar.

Ein Meister des Belgischen Symbolismus neu entdeckt! Die Motive der erotischen Werke von Félicien Rops (1833–1898) provozieren noch heute. Ende des 19. Jahrhunderts sprengten sie jede Grenze der Kunst. Mit scharfem Blick und spitzer Feder entlarvte Rops die Scheinheiligkeit des braven Bürgers. „Ich bin Rops und will kein anderer sein!“: An diese Devise hat er sich zeitlebens gehalten.

Aus heutiger Sicht könnte man sagen, dass Antonio Canal und sein Neffe Bernardo Bellotto mit ihren erzählfreudigen Stadtveduten Imagebildung betrieben. Fesselnd beschreibt Mateusz Mayer, wie Venedig zur Bühne einer glänzenden republikanischen Tradition, London zur Vision bürgerlichen Stolzes und Wien zum Schauplatz kaiserlicher Repräsentation wurde – Charakterisierungen, die noch heute unser Bild dieser Städte prägen. 

Alexander Girard (1907–1993) ist eine Koryphäe des modernen Designs und der Designgeschichte. Die Publikation betrachtet eingehend seine herausragende Sammlung globaler Volkskunst, die als Publikumsmagnete heute Teil des Museum of International Folk Art in Santa Fe ist.  

Ein Must in einer Zeit, in der okkulte Motive und Rituale im popkulturellen Mainstream ein Comeback feiern. Ob Hexe, Seherin oder Hohepriesterin – Weiblichkeit und das Magische sind in verschiedensten Kulturkreisen untrennbar miteinander verbunden. Künstler:innen nehmen die uralte Tradition in ambivalenten Bildern auf, stellen Fragen und fordern Deutungshoheit zurück.

Ein Muss in einer Zeit, in der okkulte Motive und Rituale im popkulturellen Mainstream ein Comeback feiern. Ob Hexe, Seherin oder Hohepriesterin – Weiblichkeit und das Magische sind in verschiedensten Kulturkreisen untrennbar miteinander verbunden. Künstler:innen nehmen die uralte Tradition in ambivalenten Bildern auf, stellen Fragen und fordern Deutungshoheit zurück.

Ein Feuerwerk illusionistischer Malkunst – mit rund 95 Meisterwerken von mehr als 32 Künstler: innen feiern wir 60 Jahre internationalen Fotorealismus. Richard Estes, Audrey Flack, Ralph Goings, Ron Kleemann, Karin Kneffel, Gerhard Richter und andere verwandeln mittels spezieller Maltechniken banale Alltagsmotive in brillante hyperrealistische Bildwelten.  

Ein Feuerwerk illusionistischer Malkunst – mit rund 95 Meisterwerken von mehr als 32 Künstler:innen feiern wir 60 Jahre internationalen Fotorealismus. Richard Estes, Audrey Flack, Ralph Goings, Ron Kleemann, Karin Kneffel, Gerhard Richter u. a. verwandeln mittels spezieller Maltechniken banale Alltagsmotive in brillante hyperrealistische Bildwelten.

Kerry James Marshalls (*1955) großformatige, farbintensive Gemälde sind voller kunsthistorischer Bezüge. In seinen Werken stellt der Künstler Schwarze Menschen konsequent in den Mittelpunkt, er kommentiert Geschichte und gesellschaftliche Realität und feiert Diversität, Resilienz und Zuversicht. Somit macht er sichtbar, was lange unsichtbar blieb.

Die Publikation nimmt den Leser mit auf eine Reise nach Marou auf Fidschi. Ein abgelegenes Dorf in dem zukunftsweisende saubere Energie- und Wassersysteme als Kunstwerke installiert werden. Mit Plänen und Entwürfen werden eine Vielzahl an innovativen Designidee präsentiert, die die Möglichkeit einer kulturell lebendigen post-karbonen Welt im Einklang von Mensch und Natur aufzeigen.