Die fotografischen Bilder von Isabella Berr muten an wie Traumsequenzen in einem Zustand der Erstarrung. Entstanden im öffentlichen Raum, fast wie im Vorübergehen, sind ihre Bildräume jedoch sorgfältig ausgewählt und die zufällig anwesenden Personen werden unbewusst zu Akteuren auf ihrer Bühne.

Die fotografischen Bilder von Isabella Berr muten an wie Traumsequenzen in einem Zustand der Erstarrung. Entstanden im öffentlichen Raum, fast wie im Vorübergehen, sind ihre Bildräume jedoch sorgfältig ausgewählt und die zufällig anwesenden Personen werden unbewusst zu Akteuren auf ihrer Bühne.

Die fotografischen Bilder von Isabella Berr muten an wie Traumsequenzen in einem Zustand der Erstarrung. Entstanden im öffentlichen Raum, fast wie im Vorübergehen, sind ihre Bildräume jedoch sorgfältig ausgewählt und die zufällig anwesenden Personen werden unbewusst zu Akteuren auf ihrer Bühne.

Wenige Ereignisse der jüngeren Geschichte sind so sehr Teil der kollektiven Erinnerung wie John F. Kennedys Deutschland-Besuch von 1963. Ulrich Mack hat die hochemotionale Reise damals mit der Kamera begleitet. Der Bildband präsentiert die besten Bilder seiner weitgehend unveröffentlichten Reportage.

Baselitz gehört zu den bedeutendsten Künstlern der Gegenwart. Seine Werke befinden sich in den großen Museen der Welt. Benjamin Katz, Fotograf und selbst Künstler, zeigt in diesem Band einzigartige Aufnahmen von Baselitz, den er seit über 30 Jahren in seinen Ateliers bei der Arbeit begleitet hat.

Monika Huber verarbeitet die Bilderflut aus den Fernsehnachrichten auf eigene Weise: Die Künstlerin fotografiert Nachrichtenbilder und transformiert diese mit malerischen Mitteln. In ihren Werken setzt sie sich somit kritisch mit der veränderten medialen Berichterstattung auseinander.

Die Werke von Andreas Horlitz haben das Licht als großes Thema, das er erhellend, gekonnt und gleichzeitig spielerisch in seinen Montagen, Leuchtkästen und Spiegelarbeiten zur Wirkung kommen lässt. Für die Publikation Equilibrium edierte Andreas Horlitz eine Fotoarbeit aus der Serie Reconnaissance, die eine Zeichen-Bild-Synthese von Kopiermontagen aus den 1980er Jahren aufgreift.

Der aus Israel stammende Künstler Eran Shakine arbeitet in unterschiedlichen Medien: Malerei, Zeichnung, Skulptur und Installation im öffentlichen Raum. Von kleineren Arbeiten reichen seine Werke bis zu großformatigen Gemälden auf Leinwand. Das Besondere an seiner Kunst ist dabei die oftmals außergewöhnliche und mutige Wahl des Sujets. So zum Beispiel die Serie John and Yoko (John Lennon und Yoko Ono) dieser SammlerEdition.

Der aus Israel stammende Künstler Eran Shakine arbeitet in unterschiedlichen Medien: Malerei, Zeichnung, Skulptur und Installation im öffentlichen Raum. Von kleineren Arbeiten reichen seine Werke bis zu großformatigen Gemälden auf Leinwand. Das Besondere an seiner Kunst ist dabei die oftmals außergewöhnliche und mutige Wahl des Sujets. So zum Beispiel die Serie John and Yoko (John Lennon und Yoko Ono) dieser SammlerEdition.

Der aus Israel stammende Künstler Eran Shakine arbeitet in unterschiedlichen Medien: Malerei, Zeichnung, Skulptur und Installation im öffentlichen Raum. Von kleineren Arbeiten reichen seine Werke bis zu großformatigen Gemälden auf Leinwand. Das Besondere an seiner Kunst ist dabei die oftmals außergewöhnliche und mutige Wahl des Sujets. So zum Beispiel die Serie John and Yoko (John Lennon und Yoko Ono) dieser SammlerEdition.

Der aus Israel stammende Künstler Eran Shakine arbeitet in unterschiedlichen Medien: Malerei, Zeichnung, Skulptur und Installation im öffentlichen Raum. Von kleineren Arbeiten reichen seine Werke bis zu großformatigen Gemälden auf Leinwand. Das Besondere an seiner Kunst ist dabei die oftmals außergewöhnliche und mutige Wahl des Sujets. So zum Beispiel die Serie John and Yoko (John Lennon und Yoko Ono) dieser SammlerEdition.

Der aus Israel stammende Künstler Eran Shakine arbeitet in unterschiedlichen Medien: Malerei, Zeichnung, Skulptur und Installation im öffentlichen Raum. Von kleineren Arbeiten reichen seine Werke bis zu großformatigen Gemälden auf Leinwand. Das Besondere an seiner Kunst ist dabei die oftmals außergewöhnliche und mutige Wahl des Sujets. So zum Beispiel die Serie John and Yoko (John Lennon und Yoko Ono) dieser SammlerEdition.

Der aus Israel stammende Künstler Eran Shakine arbeitet in unterschiedlichen Medien: Malerei, Zeichnung, Skulptur und Installation im öffentlichen Raum. Von kleineren Arbeiten reichen seine Werke bis zu großformatigen Gemälden auf Leinwand. Das Besondere an seiner Kunst ist dabei die oftmals außergewöhnliche und mutige Wahl des Sujets. So zum Beispiel die Serie John and Yoko (John Lennon und Yoko Ono) dieser SammlerEdition.

Zwischen der Tradition des Totentanzes und der sehr persönlichen Todessicht der Neuzeit steht die Malerei der 2009 begonnenen Totentanz-Bilder Lutz Friedels. Die signierten Pastelle und Gemälde führen durch ihre fourios gemalten Bildfindungen, die zwischen Trauer und Entsetzen, Ironie, Sarkasmus und schwarzem Humor changieren.

Zwischen der Tradition des Totentanzes und der sehr persönlichen Todessicht der Neuzeit steht die Malerei der 2009 begonnenen Totentanz-Bilder Lutz Friedels. Die signierten Pastelle und Gemälde führen durch ihre fourios gemalten Bildfindungen, die zwischen Trauer und Entsetzen, Ironie, Sarkasmus und schwarzem Humor changieren.

Der in New York lebende Maler Francesco Clemente ist seit den 1980er Jahren eine feste Größe in der zeitgenössischen Kunstszene. Bekannt für sein ausgeprägtes Interesse an spirituellen Themen, schöpft seine außergewöhnliche, suggestive Bildsprache aus einer Fülle unterschiedlicher Symbole, Mythen und Kulturen. Diese erstrecken sich von den Zeichnungen des indischen Tantras bis zu den zeremoniellen Instrumenten des brasilianischen Candomblé.

Zu einer offenen, licht- und luftdurchlässigen Art von Dreidimensionalität ist Christina von Bitter gelangt, als sie mit äußerst leichten Materialien plastisch zu experimentieren begann. Die Radierung ­lässt die Vielfältigkeit einer Bildhauerin erahnen, die vorwiegend mit Papier arbeitet und deren Plastiken die Schwerkraft aufzulösen scheinen.

Zu einer offenen, licht- und luftdurchlässigen Art von Dreidimensionalität ist Christina von Bitter gelangt, als sie mit äußerst leichten Materialien plastisch zu experimentieren begann. Die beiden Radierungen ­lassen die Vielfältigkeit einer Bildhauerin erahnen, die vorwiegend mit Papier arbeitet und deren Plastiken die Schwerkraft aufzulösen scheinen.

Im Werkzentrum Ruprecht von Kaufmanns stehen Gefahrensituationen, Abgründe menschlichen Lebens und die gerne verschwiegenen Krisen, die unsere Gesellschaft konstant erschüttern. Um diese Schattenseiten lässt Ruprecht von Kaufmann jedoch absurde Motive ranken, die uns das Schreckliche für einige Augenblicke ertragbar erscheinen lassen.

Karl Schlamminger ist ein international renommierter Künstler, der sich unter Verwendung verschiedenster Werkstoffe vor allem mit aus der Geometrie abgeleiteten Formen auseinandergesetzt hat.

Benjamin Katz fotografiert Gerhard Richter seit 30 Jahren in seinem Atelier. Richter gehört zu den herausragendsten Künstlern der Gegenwart. Seine virtuosen abstrakten und fotorealistischen Werke hängen in den großen Museen der Welt. Die Aufnahmen des Fotokünstlers Katz geben erstmals einen detaillierten Einblick in Richters Arbeitsweise mit ihren variationsreichen künstlerischen und gedanklichen Prozessen.

Xenia Hausner malt Menschen. Im Mittelpunkt ihrer neuen Arbeiten stehen die Themen Liebe und Verlust und die Katastrophen unserer Gegenwart. Die großformatigen Bilder setzen eine Reihe von Werken fort, die allesamt zwischenmenschliche Auseinandersetzungen und Gratwanderungen im Beziehungsleben untersuchen.

Die Sammleredition ist ein Werk aus Rupprecht Geigers letzter Schaffensphase. Sie besticht durch die konsequente Reduktion und Klarheit der Farbe wie auch der geometrischen Form. Für Rupprecht Geiger selbst wäre ein Leben ohne Farbe unvorstellbar gewesen.

Es gibt Fotografien, die berühmt sind, ohne dass die Öffentlichkeit weiß, wer sie gemacht hat. Viele Aufnahmen von Elfie Semotan zählen zu diesen. In der Begegnung mit anderen Künstlern hat sie in den letzten 30 Jahren ein Kaleidoskop unterschiedlichster Porträts erstellt.

Es gibt Fotografien, die berühmt sind, ohne dass die Öffentlichkeit weiß, wer sie gemacht hat. Viele Aufnahmen von Elfie Semotan zählen zu diesen. In der Begegnung mit anderen Künstlern hat sie in den letzten 30 Jahren ein Kaleidoskop unterschiedlichster Porträts erstellt.

Die Fotografien des amerikanischen Künstlers Ted Partin berühren auf subtile wie auch intelligente Weise, denn ein unlösbarer Widerspruch ruht in ihnen. Dieser hat seinen Ausgangspunkt in dem dokumentarischen Realitätsanspruch und dem filmischen Inszenierungswillen.

Die Werke des Sohns griechischer politischer Emigranten kreisen um ein Phänomen der visuellen Orientierung: Wir glauben leicht, was wir sehen, und verlassen uns auf dessen Wahrhaftigkeit.