Katharina Grosse (* 1961) schafft in drei historischen Räumlichkeiten der Albertina begehbare Kunstwerke. Die vibrierenden Farbfelder breiten sich auf Wand, Decke und Boden aus, überschreiten räumliche und gedankliche Grenzen. Sie überwältigen durch ihre Kraft, Intensität und die schiere Größe. Der Katalog dokumentiert die dreidimensionale Bildwelt mit detailreichen Installationsfotos und Bildern aus dem Atelier.

Katharina Grosse (* 1961) schafft in drei historischen Räumlichkeiten der Albertina begehbare Kunstwerke. Die vibrierenden Farbfelder breiten sich auf Wand, Decke und Boden aus, überschreiten räumliche und gedankliche Grenzen. Sie überwältigen durch ihre Kraft, Intensität und die schiere Größe. Der Katalog dokumentiert die dreidimensionale Bildwelt mit detailreichen Installationsfotos und Bildern aus dem Atelier.  

Gottfried Helnweins (* 1948) Gemälde von Kindern berühren und verstören zugleich. Der hyperrealistische Charakter seiner Bilder verstärkt diesen Effekt zusätzlich. Das verletzbare und wehrlose Kind dient dem Künstler als zentrales Motiv in der Auseinandersetzung mit den Themen Schmerz, Verletzung und Gewalt. Der Katalog gibt einen Überblick über das Schaffen der letzten zwanzig Jahre.

Gottfried Helnweins (* 1948) Gemälde von Kindern berühren und verstören zugleich. Der hyperrealistische Charakter seiner Bilder verstärkt diesen Effekt zusätzlich. Das verletzbare und wehrlose Kind dient dem Künstler als zentrales Motiv in der Auseinandersetzung mit den Themen Schmerz, Verletzung und Gewalt. Der Katalog gibt einen Überblick über das Schaffen der letzten zwanzig Jahre.

Schönheit, Schrecken, Erhabenheit, Ehrfurcht – Bergwelten faszinieren den Menschen seit jeher. Stephan Huber erklimmt die schneebedeckten Gipfel "en miniature". In seinen Skulpturen formt er das Relief der Berge nach und kreiert theatralisch anmutende, objekthafte Arbeiten. Der umfangreiche Band gibt bildgewaltig den alpinen Kosmos wieder, mit dem sich Huber seit über vier Jahrzehnten beschäftigt.

Als einziger iranischer Künstler trägt der international anerkannte Bildhauer Parviz Tanavoli der Dualität und Wechselwirkung der vorislamischen und islamischen kulturellen Identität seines Heimatlandes umfassend Rechnung. In seinem plastischen Werk schuf er ein System visueller Symbole, das die Moderne im Iran bis heute nachhaltig prägt.

In seinem multidisziplinären Werk beschäftigt sich der irische Konzeptkünstler George Bolster mit den großen Menschheitskrisen und unserer Bereitwilligkeit, der Vergangenheit und festgefahrenen Glaubenssystemen verhaftet zu bleiben. Das ambitionierte Vorhaben Bolster: mit seinen immersiven und futuristischen Œuvre, welches Filme, Installationen, Wandteppiche und Fotografien umfasst, die starren Strukturen zu hinterfragen und zu lockern.

Als Meister des grafischen Genres verlegt Michael Flomen seine Dunkelkammer unter den freien Himmel. Ohne Kamera, allein im Einvernehmen mit der Natur, entstehen dort seine großformatigen avantgardistischen Fotogramme. Von den Großstädten bis zur Wildnis Nordamerikas verfolgt die Monografie mit 182 Bildern und acht kritischen Essays den Entwicklungsweg seiner einzigartigen Vision.

Als Pionierin von sowohl Videokunst als auch computergestütztem Videotanz erforscht die brasilianische Künstlerin, Tänzerin und Choreografin Analivia Cordeiro (*1954) seit den frühen 1970er-Jahren die Beziehungen zwischen Körper, Bewegung, visueller und audiovisueller Kunst sowie Medienkunst.

C. C. Wang (1907–2003) ist in erster Linie als herausragender Kenner und Sammler chinesischer Kunst der Vormoderne des 20. Jahrhunderts bekannt – ein Renommee, hinter dem sein eigenes künstlerisches Schaffen oft in Vergessenheit gerät. Der Band beleuchtet Wangs außerordentliche Karriere nun im Licht seiner Werke und enthüllt sein eigentliches Streben nach Tradition und Innovation im globalen 20. Jahrhundert.

Imi Knoebel (*1940) gilt als Meister der gegenstandlosen Kunst. Die Monographie zur Retrospektive in der Sammlung Goetz zeigt die gesamte Bandbreite seines künstlerischen Schaffens von den 1960er-Jahren bis heute. Ein besonderes Augenmerk liegt dabei auf den formalen und inhaltlichen Verbindungen innerhalb seines Werks.

„Tanz, Theater, Musik, Bildhauerei, Malerei – all diese verschiedenen Formen des Kunstschaffens sind in meiner Praxis enthalten, weshalb ich den Film als Medium meiner Arbeit gewählt habe.“ (Isaac Julien) Das Übersichtswerk über das 40 Jahre umfassende Schaffen eines der führenden Gegenwartskünstler begeistert in großzügiger Bebilderung und Details von atemberaubender Schönheit.

Erstmals werden in dieser Publikation Sonya Clarks großformatige kollaborative Werke dokumentiert und kontextualisiert. Sie bezeugen ihr beständiges Engagement im Kampf gegen die Rassenungleichheit in der US-Gesellschaft. Auf kreative Weise will sie Betrachterinnen und Betrachter zum Nachdenken über die Geschichte der Sklaverei in den USA anregen und unsere eigene Rolle bei der Beseitigung des systemimmanenten Rassismus verdeutlichen.

Die Schweizer Künstlerin Eva Gallizzi (*1947) entwickelt ihr Werk ganz im Medium Holzschnitt und mit Fokus auf das Handwerk. Ihre meist gegenständlichen Sujets beziehen ihren Ausdruck aus dem direkten Dialog mit dem Material, anstatt speziellen Konzepten zu folgen. Die bibliophile Monografie führt durch das über 30 Jahre umfassende Œuvre, das auch Reiseskizzen und die als Unikate selbst gebundenen Werkbücher umfasst.

"This Is Like That" ist ein konzeptionell gestaltetes Buch, also selbst Kunstobjekt, und dokumentiert die Arbeiten der Künstlerin von 2017 bis 2020. Essays und Dialoge von Kurator*innen und Autor*innen beleuchten historische und zeitgenössische Einflüsse und Referenzen, die Bauers Schaffen in den Zeitgeist einbinden.

Die in Russland gebürtigen US-Künstler Komar und Melamid gehören zu den faszinierendsten Vertretern der Konzeptkunst. Ihre beißende Kritik an der sowjetischen Staatsmacht kleideten sie in Humor und Ironie. Mit neuen Forschungserkenntnissen und Farbtafeln verfolgt der Band ihren Weg von der Arbeit unter einem repressiven Regime bis zur Suche nach neuen Ansätzen für ihre provokante Kritik in ihrer Wahlheimat USA.

Die Kunst von Arnulf Rainer (*1929) verblüfft. Die „schwarze Malhaut“, mit der er vorangegangene Malereien bedeckt, ist weltberühmt. Übersehen wird dabei, dass auch Übermalungen in Rot, Blau, Grün und Weiß existieren und somit Farbe stets zu seinem Ausdrucksmittel gehörte, wie dieser Band anschaulich darstellt.

"Chakaia Booker: The Observance" ist die erste umfassende Monografie über die bedeutende, seit drei Jahrzehnten bildhauerisch tätige amerikanische Künstlerin. Berühmt wurde sie durch ihre monumentalen Skulpturen aus abgefahrenen Autoreifen, dem demonstrativen Upcycling der Abfallprodukte des amerikanischen Automobilwahns.

Rudolf Leitner-Gründberg (*1955 in Linz an der Donau) studierte an der Universität für angewandte Kunst in Wien bei Oswald Oberhuber und Bazon Brock Malerei. Sein in über 40 Jahren entstandenes Werk bewegt sich im Spannungsfeld von Malerei, Zeichnung, Objekt und rauminstallativem Gesamtkunstwerk. Das Buch präsentiert dieses virtuose Amalgam in opulenter Form.

In ihrer Wahlheimat Mexiko ist die gebürtige Leipzigerin Olga Costa (1913–1993) längst als wichtige weibliche Stimme der mexikanischen Moderne etabliert. Eindrucksvoll erschließt der Band ihr eigenständiges malerisches Werk zwischen mexikanischer und europäischer Moderne und folgt den Spuren ihres Lebens aus Deutschland in die Welt und zurück.

In ihrer Wahlheimat Mexiko ist die gebürtige Leipzigerin Olga Costa (1913–1993) längst als wichtige weibliche Stimme der mexikanischen Moderne etabliert. Eindrucksvoll erschließt der Band ihr eigenständiges malerisches Werk zwischen mexikanischer und europäischer Moderne und folgt den Spuren ihres Lebens aus Deutschland in die Welt und zurück.

… Für mich wird es erst interessant, wenn da irgendwo eine mysteriöse Ecke drin ist, die sich dem entzieht. Von daher bedauere ich eigentlich, daß der Mucha nicht dabei war, denn der ist formal irrsinnig gut und gleichzeitig ist er doppelt und dreifach bödig. Harald Szeemann, Zeitinvestition zu knapp, in: Kunstforum International, Bd. 90 (documenta 8: Kunst auf dem Prüfstand), Juli–September 1987

Die ersten Jahrzehnte der neuen Epoche stehen ganz im Zeichen unseres eigenen erstmals messbaren Fußabdrucks auf der Erde. Umso drängender stellt sich die Frage, wie wir unser Verhalten angesichts der katastrophalen Folgen unseres Tuns verändern können. Die Arbeiten der US-amerikanischen Künstlerin Mary Mattingly (*1979) reflektieren, wie wir unser Gespür für die Bedürfnisse der Erde zurückgewinnen können.

Jin-me Yoon ist seit ihrem Debüt in der zeitgenössischen Kunstszene von Vancouver in den 1990er-Jahren eine der großen Konstanten der kanadischen Foto- und Videokunst. About Time konzentriert sich auf ihr facettenreiches monumentales Schaffen der letzten zehn Jahre, das im Wesentlichen Fotografien, Videos, Performances und Installationen ineinandergreifen lässt.

Der italienisch-US-amerikanische Künstler Francesco Clemente (*1952) zählt zu den Hauptvertretern der postmodernen Transavantgarde sowie der Arte Cifra, der italienischen Spielart des Neoexpressionismus. Aus seinem umfangreichen Werk stellt der Band Clementes bedeutendsten Werkserien in den Mittelpunkt.

Die Künstlermonografie zeigt einen repräsentativen Überblick über das bildnerische Schaffen von Stéphane Zaech (*1966). Technisch anspruchsvoll entsteht sein malerisches Werk aus der Auseinandersetzung mit den alten Meistern – Tizian, Velasquez oder Picasso. Zugleich verkehrt er die »klassischen« Bildtypen und überführt sie in die zeitgenössische Kunst.

"Cosmos" eröffnet neue Perspektiven auf das Werk von Eduardo Terrazas (*1936). Vier renommierte Autoren nähern sich mit unterschiedlichen Fragerichtungen der seit Jahrzehnten im Entstehen begriffenen Serie "Possibilities of a Structure", in der das Erforschen von Geometrie und Farbe für Terrazas zum Ausdruck der Hoffnung auf eine Ordnung hinter dem Chaos der Welt wird.

Abstrakt und expressiv – die Werke der Farbvirtuosin Annette Werndl (*1956 in Deggendorf, Bayern) werden international geschätzt und ausgestellt. Die Monografie präsentiert Bilder der letzten Jahre, wesentlich inspiriert von Aufenthalten in den USA – vor allem in New York – sowie von der Musik (Jazz, Blues und Pop), die sie beim Malen hört.

Wiebke Siem (*1954 in Kiel), die 2014 mit dem Goslarer Kaiserring ausgezeichnet wurde, ist eine wichtige Position im zeitgenössischen Kunstgeschehen. Mit ihrem Werk stellt sie die Grenzen zwischen Mode, Design und Skulptur infrage und betreibt eine ebenso kenntnisreiche wie humorvolle Umschreibung der Kunstgeschichte der Moderne aus weiblicher Perspektive.

"Cosmos" eröffnet neue Perspektiven auf das Werk von Eduardo Terrazas (*1936). Vier renommierte Autoren nähern sich mit unterschiedlichen Fragerichtungen der seit Jahrzehnten im Entstehen begriffenen Serie "Possibilities of a Structure", in der das Erforschen von Geometrie und Farbe für Terrazas zum Ausdruck der Hoffnung auf eine Ordnung hinter dem Chaos der Welt wird.

Isolde Maria Joham (*1932) gilt als Pionierin der Glaskunst, die sie mit Feingefühl und technischer Brillanz stets weiterentwickelt hat. Ihre monumentalen Leinwandarbeiten können es souverän mit der von Männern dominierten Pop-Art aufnehmen. In ihrer fotorealistischen Malerei geht sie schonungslos den drängenden Fragen ihrer Zeit nach.

Xenia Hausner zählt zu den wichtigsten österreichischen Malerinnen unserer Zeit. Der schmuckvolle Band fokussiert auf den Aspekt der Inszenierung, den alle ihre Werke auszeichnen. Beginnend mit den frühen Arbeiten aus den 1990er-Jahren bis zur bewegenden Exiles-Serie entführt das Buch in eine weibliche Welt voller geheimnisvoller Beziehungen.

Marielis Seyler (*1942 in Wels, Österreich) besuchte die legendäre "Graphische Lehr- und Versuchsanstalt Wien", in der sie ihre fotografische Ausbildung absolvierte. Nach langjährigen Aufenthalten in Japan und Europa begann sie in den 1980er Jahren in Wien ihre künstlerische Auseinandersetzung mit dem Medium Fotografie. Im Fokus stehen dabei die Themen Natur sowie Frau.

"Seventy Five at Seventy Five" präsentiert herausragende Arbeiten des US-Fotografen Abe Frajndlich von den 1970er-Jahren bis zur Gegenwart. Der Fotoband umfasst Porträts berühmter und unbekannter Menschen ebenso wie erotische und fantastische Aufnahmen – eine grandiose Zusammenstellung von Schwarz-Weiß- und Farbfotografien, die vielfach zu Ikonen unserer Zeit geworden sind.

Die deutsche Malerin Ruth Kohler (* 1929) hat ihre künstlerische Laufbahn vor siebzig Jahren begonnen. Ausgebildet an der Münchner Kunstakademie, wurde sie schon früh Meisterschülerin und Assistentin des bekannten Kirchenmalers Franz Nagel. Ihr umfangreiches Werk ist geprägt durch eine unmittelbare Freude am Malen: „Farbe ist mein Leben.“

Fragmente, Bruchstücke, Relikte und Spuren durchziehen das Werk des steirischen Künstlers Franz Yang-Močnik (*1951) wie ein roter Faden. Ob in der Zeichnung oder in der Malerei – seine Menschendarstellungen sind geprägt von Deformationen und Verzerrungen, seine Interieurs und Landschaften von strenger Ausschnitthaftigkeit. Der Band führt durch Yang-Močniks über 50-jähriges Schaffen.

Ai Weiwei ist nicht nur einer der bedeutendsten zeitgenössischen Künstler, sondern auch unermüdlicher Aktivist und Kritiker autoritärer Systeme. "In Search of Humanity" präsentiert einen umfassenden Überblick über alle Schaffensphasen mit teils unpublizierten Arbeiten. Die Gestaltung als Buchobjekt in Form eines Marmorblocks macht es zu einem außergewöhnlichen Titel.

Im Mittelpunkt von René Myrhas (*1939) expressivem Œuvre stehen Landschaft und strenge kompositorische Raumperspektiven, die sich zu bühnenartigen Kulissen wandeln. Sie sind Szenerie für die Choreografie seiner Figuren. Myrha erprobt diese medienspezifisch, in Zeichnung, Öl, Acryl, Skulptur und Relief.

Hauptthema im Werk des englischen Künstlers Steven Scott (*1955) ist das Phänomen des Lichts in all seinem Facettenreichtum und seiner Komplexität. Reich bebildert und mit einem Schlüsselessay der Kunst- und Designhistorikerin Lisa Hockemeyer führt der Band eindrucksvoll durch Scotts Lichtkunstwerke und Installationen der letzten vierzig Jahre.

Katharina Grosse (*1961) gilt als eine der prägenden Malerinnen ihrer Generation, ihre farbgewaltigen Interventionen bestimmen maßgeblich den zeitgenössischen Kunstdiskurs. Mit großer Geste und Vitalität überschreiten ihre Werke räumliche wie gedankliche Grenzen und appellieren an eine neue Rezeptionskultur.

Das attraktiv gestaltete Werk dokumentiert das englische Programm des Hirmer Verlags von 2010 bis 2020. In dieser Zeitspanne erschienen unter dem Markennamen Hirmer Publishers insgesamt mehr als 500 englischsprachige Titel. Getreu dem Motto »Kunstbücher, die Maßstäbe setzen« steht der Verlag immer im Dienst der Kunst und ist der höchsten Qualität verpflichtet. Ein Buch über Büchermacher und Buchverkäufer, über Buchkunst und Kunst im ...

Nicolás de Jesús (*1960) wurde mit seinen Radierungen bekannt, die schrille Skelett-Figuren bei der Arbeit, beim Feiern oder Überschreiten von Grenzen zeigen. Sein politisches Engagement stellt der Künstler auch in eindrucksvollen großformatigen Gemälden unter Beweis, die sich mit Themen wie Immigration, Menschenrechte oder Umweltzerstörung befassen.

Jürgen Schilling (* 1954 in Offenbach am Main) zeichnet seit 40 Jahren die Landschaft Südfrankreichs. Seinen Werdegang hat der Kunsthistoriker Wilhelm Schlink als Freund und Mitdenker von Beginn an begleitet. Schlink schildert lebendig die Ansätze und Überlegungen des Künstlers, gerade auch vor dem Hintergrund der aktuellen Debatte über zeitgenössische Landschaftsinterpretationen.

Mary Bauermeister (* 1934) gilt als »Mutter« der Fluxusbewegung. In den 1960er-Jahren eroberte sie mit ihren Linsenkästen und Steinspiralen von den USA aus die Kunstwelt. Ihre Werke sind in zahlreichen großen Museen wie dem MoMa und dem Guggenheim Museum in New York oder im Museum Ludwig in Köln vertreten. Der prächtige Band präsentiert ihre kunstvoll-verwunschene Wirkstätte in der Nähe von Köln.

EVA & ADELEs Werk liegt begründet in ihrer permanenten, lebenslangen und im gesamten öffentlichen Raum weltweiten Performance. Die Werkgruppe CUM (lat. MIT), die schon 1997 im Sprengelmuseum mit der Soloausstellung CUM gewürdigt wurde und bis heute in verschiedensten Medien fortläuft, ist die Essenz des Interaktiven.

Magische Landschaften und mysteriöse Gestalten zählen ebenso zum motivischen Repertoire des prominenten Tiroler Künstlers Paul Flora (1922–2009) wie schwarze Raben oder skurrile menschliche Figuren. Der Band rückt Flora in seiner Rolle als Zeichner in den Fokus und präsentiert anhand von rund 130 ausgewählten Arbeiten einen mehrere Jahrzehnte umspannenden Bogen durch sein vielfältiges Œuvre, von den späten 1930er- bis hin zu den frühen ...

Der Band versammelt alte und neue Werke von David Lamelas (*1946 in Buenos Aires, Argentinien), deren Narrative die Grenze zwischen "fact" und "fiction" bewusst verwischen. Skulpturale Formen, die interaktiv zur Bewegung durch Raum und Zeit einladen, werden vom Künstler mit Filmen und Videos verknüpft, die fiktive Räume und Identifikationen eröffnen.

Die Künstlerin Tamara Kostianovsky (*1974), in Buenos Aires aufgewachsen, beginnt nach der Einwanderung in die USA, ihre Kleidungsstücke als künstlerisches Material zu nutzen. Ihre Textilskulpturen handeln von der Beziehung zwischen Orten, Körpern und Gewalt, von Exil, Assimilation und kultureller Identität.

Mit den Mitteln von Collage und Montage und stets in Verbindung zur eigenen Biografie untersucht Marcel Odenbach politisch und kulturell relevante Themen seiner Zeit, wie etwa die Aufarbeitung der NS-Verbrechen, Erinnerungskultur, das Wirken und Nachwirken des europäischen Kolonialismus in Afrika, Rassismus und immer wieder das Verhältnis von Individuum und Gesellschaft.

"The GOAT" ist die erste umfassende Monografie des afrokubanischen Künstlers Tomás Esson. Seine farbenprächtigen Gemälde, in einem Zeitraum von über 35 Jahren entstanden, zeichnen sich durch überbordende Energie, sarkastischen Humor und kraftvolle Narrative aus, die sexualisierte monströse Kreaturen neben Helden der kubanischen Revolution zeigen.

Die Schwarz-Weiß-Fotografien von Pavel Odvody (*1953) verknüpfen Empfindung, Erinnerung und Fantasie auf einzigartige Weise. Es ist ein Erspüren der Psyche jenseits des Körpers, das seine Bilder so unter die Haut gehen lässt. In Momenten der Nacktheit, die in magischen Doppelungen, schemenhaften Mustern oder in Lichtsilhouetten inszeniert werden, offenbart sich der Mensch in facettenreichem Ausdruck.

Das Empfinden von Natur und Landschaft ist ein zentrales Thema des italienischen Künstlers Gianni Caravaggio (*1968). Seine poetischen Skulpturen und Installationen wollen bei ihrer Betrachtung die Erinnerung an Gefühle wecken, die durch Naturerlebnisse hervorgerufen wurden, und zielen auf die essenzielle Einheit von Mensch und Natur.

Die umfassende Monografie zum Werk des kolumbianischen Künstlers Oscar Muñoz präsentiert Muñoz’ vielfältiges Schaffen von seinen Anfängen in den frühen 1970er-Jahren bis in die Jahre 2019/20 und bietet ein materialreiches Resümee seines international viel beachteten Wirkens.

Zitrusfrüchte und leere Austernschalen, Hühnereier mit Haltbarkeitsstempel oder verharrende Akte in leerem Raum: Inspiriert von der Malerei des 17. Jahrhunderts überführt Pavel Feinstein Künstlertraditionen in die Gegenwart, spielt mit den Wahrnehmungen des Betrachters und verwischt bisweilen die Grenzen zwischen Maler und Modell.

Die Foto- und Videokunst von Clifford Ross stellt eine der technisch anspruchsvollsten Ansätze in der Geschichte des Mediums dar: Seine Arbeiten der letzten 30 Jahre setzen sich mit unserer Wahrnehmung auseinander und sind zugleich hoch ästhetische Meisterwerke.

Sie gehört zu den renommierten Vertreter*innen der österreichischen Gegen­warts­kunst. Seit 50 Jahren beschäftigt sich die Künstlerin Inge Dick (*1941) mit dem Farbspektrum des natürlichen Lichts. In konzeptuellen Serien sowohl in der Malerei und der Polaroidfotografie als auch im Digitalfilm verbildlicht sie die unendliche Farbigkeit des Phänomens Licht im Wechsel der Tages- und Jahreszeiten.

Stelen, Rotoren, Lichtskulpturen oder monumentale Arbeiten für den öffentlichen Raum – das Spektrum von Heinz Macks Skulpturen der letzten zwanzig Jahre ist beeindruckend umfassend und vielseitig. Es entstanden spektakuläre Werke wie "The Sky over Nine Columns" in Venedig 2014. Das opulente Werkverzeichnis dokumentiert Macks Skulpturen von 2003 bis 2020.

Der in München lebende Videokünstler und Maler Udo Rein (*1960) beschäftigt sich in seinem Werk mit sozialen und kulturellen Kontrasten weltweit. Ausgehend von dokumentarischen Filmaufnahmen, baut seine Bildsprache auf fraktalen Konstruktionen und Dekonstruktionen auf, die er in Collagen aus Film Stills sowie Öl- und Acrylfarben auf Holzpanels übersetzt.

Exzentrisch und humorvoll testet Phyllida Barlow (*1944) mit ihren monumentalen Skulpturen räumliche Grenzen aus und reflektiert unter Verwendung von Industrie- und Alltagsmaterialien die Beziehung zu unserer Umwelt. Mit eindrucksvollen Installationsaufnahmen und neuem Archivmaterial präsentiert der Band das einzigartige Schaffen Barlows von ihren frühen Arbeiten in den 1960er-Jahren bis heute.

Exzentrisch und humorvoll testet Phyllida Barlow (*1944) mit ihren monumentalen Skulpturen räumliche Grenzen aus und reflektiert unter Verwendung von Industrie- und Alltagsmaterialien die Beziehung zu unserer Umwelt. Mit eindrucksvollen Installationsaufnahmen und neuem Archivmaterial präsentiert der Band das einzigartige Schaffen Barlows von ihren frühen Arbeiten in den 1960er-Jahren bis heute.

Yinka Shonibare CBE macht bunte Stoffe mit vermeintlich afrikanischem Ursprung zum Markenzeichen seiner multimedialen Kunstwerke. Dabei verhandelt er komplexe Themen wie hybride Identitäten, Kolonialismus und Machtstrukturen mit einzigartiger Ironie. Der Katalog erscheint zur Retrospektive im Museum der Moderne Salzburg und dokumentiert drei Jahrzehnte künstlerisches Schaffen.

Mitreißende Gemälde, farbintensive Bildcollagen aus unzähligen Papierschnipseln, aufrüttelnde Fotocollagen – die Kunst von Tammam Azzam (*1980 in Damaskus) ist vielseitig, politisch und aktuell. Das Buch gibt einen umfassenden Überblick über das Œuvre des syrischen Künstlers und zeichnet seinen Werdegang über 20 Jahre nach.

Shuvinai Ashoona (*1961) entstammt einer Inuit-Künstlerfamilie und lebt in Kinngait, Nunavut, Kanada. Berühmt wurde sie durch ihre eigenwillige, vielgestaltige Ikonografie. Ashoonas Bilderwelt reicht von detailgenauen naturalistischen Schilderungen ihrer arktischen Heimat bis zu albtraumhaften, fantastischen Visionen, solitär in der Gegenwartskunst ihrer Heimat.

Der außergewöhnliche Foto-Bildband kommt ganz ohne Menschen und Sehenswürdigkeiten aus und bietet eine andere Art des Betrachtens: Im Sog der Schwarzweiß-Fotografien entstehen neue Sichtweisen auf das Alltägliche. Mit ihrer Kamera nimmt Mariela Sartorius die scheinbare Harmlosigkeit der Dinge in den Fokus und holt sie aus ihrer Beiläufigkeit heraus.

Martin Werthmann (*1982) gehört weltweit zu den profiliertesten Künstlern, die sich intensiv mit der Gattung des Holzschnitts auseinandersetzen. Seine monumentalen, auf großen Papierbahnen ausgeführten Farbholzschnitte bestechen durch eine radikal neue Formensprache sowie eine Ästhetik, die das Vage und Diffuse ins Zentrum der Aufmerksamkeit rückt.

Philip Grözingers Kunst entspringt der Beschäftigung mit zukunftsorientierten Visionen. Mit seiner ganz eigenen malerischen Handschrift nimmt er den Betrachter mit auf eine surreale Reise durch die Bildtraditionen der Pop-Kultur der letzten Jahrzehnte. Als Retrospektive lässt der Band einen umfassenden Blick auf das herausragende Œuvre zu.

Anhand von über 40 Werken stellt das Buch die fortwährende Auseinandersetzung des Installationskünstlers Markus Heinsdorff mit den Themen Raum, Natur(gewalten) und upcycling vor. Ergänzt wird dieser Überblick durch Textbeiträge namhafter Autoren, die das internationale Schaffen Heinsdorffs aus unterschiedlichen Perspektiven interpretieren.

Als Künstler und Intellektueller ist Jonathon Keats für die Gegenwart unverzichtbar. Er stellt radikale Fragen, fordert uns zur Überprüfung unserer Denkhaltungen auf – und schlägt neue Methoden vor, um Antworten auf die drängenden Probleme unserer Zeit zu finden.

Bettina Hachmann (*1967) nähert sich in ihrer Malerei den vielfältigen Emotionen des Menschen. In einem kraftvollen, körperlichen Prozess trägt die Künstlerin Farben Schicht um Schicht auf wie ab und bringt die Leinwand dabei bis an die Belastungsgrenze. Ihre scheinbar farbreduzierten Werke stellen die Frage nach dem Dahinter, dem Verborgenen.

Das facettenreiche Werk des 1977 in Brasilien geborenen Künstlers Paulo Nazareth lenkt den Blick auf die komplexen kolonialistischen und rassistischen Vergangenheiten der Länder der drei "Americas". Das Institute of Contemporary Art in Miami zeigte bereits 2019 eine viel diskutierte Ausstellung unter dem Titel "Melee" – eine Aufforderung zum Engagement.

Personen zwischen Licht und Schatten, Liebe und Verzweiflung, Nähe und Distanz, Ruhe und Unruhe. Miwa Ogasawaras Malerei stellt den Versuch dar, sich dem Menschen in all seinen Schattierungen leise anzunähern. Mit ihren Bildern fängt sie dabei die brüchige, flirrende Gegenwart, die Schönheit und Zerbrechlichkeit unseres Daseins ein.

Ein brisantes und berührendes Plädoyer für die Kunst als Königsweg zur Natur: Die Arbeiten von Marielis Seyler (*1942 in Wels, Österreich) verstehen sich als empörende Verweigerung der ökonomisch-gesellschaftlichen Vernichtung von Natur und Umwelt. Basierend auf einer konzeptuellen Erweiterung des fotografischen Bildes macht sie die Verletzbarkeit unserer Welt sichtbar.

Ruth Baumgarte (1923–2013) schuf während einer von radikalen Umbrüchen geprägten Zeit ein künstlerisches Lebenswerk, in dem der Mensch und dessen fragiles Dasein im Zentrum steht. Dieser Band stellt sie als passionierte Zeichnerin, vielseitige angewandte Grafikerin und expressive Malerin vor.

Die Textilkünstlerin Else Bechteler-Moses (*1933) hat in mehr als fünfzig Jahren ein Werk geschaffen, das die traditionelle Bildweberei um Konzepte der (post-)modernen Malerei bereichert und ästhetische Tendenzen nach 1945 für die Tapisserie selbst fruchtbar macht: Faden und Farbe treten in ein Wechselverhältnis, bei dem das textile Material stets seinen Eigencharakter bewahrt.

Tagebuchartige Serien, Landschaftsaufnahmen und situative Stimmungsbilder – Elina Brotherus (*1972 in Helsinki) lotet die Möglichkeiten der Fotografie immer wieder neu aus. Der bildreiche Band mit weiterführenden Essays verfolgt die neueste Entwicklung. Hier bringt die finnische Fotokünstlerin intellektuelle Schärfe mit humorvoller Leichtigkeit, technische Präzision mit lustvoller Spontaneität zusammen.

Der Katalog gibt einen Überblick über drei Jahrzehnte im Schaffen des zeitgenössischen Native-American-Künstlers Gerald Clarke. Mit bissigem Witz und Humor attackiert Clarke vergangenes und gegenwärtiges Unrecht und wirft einen dekolonialisierenden Blick auf die drängenden kulturellen und politischen Themen der Welt von heute.

»Farbe ist Energie – Energie ist Leben – Farbe ist Leben«, so das Credo von Gisela Brunke-Mayerhofer. Bildreich lädt der Band ein, sich von ihrem Œuvre inspirieren zu lassen: farbenreich, dynamisch, mit harten oder weich-fließenden Formen, schwungvoll und meist mit einem Mittelpunkt, der einen Sog für Bild und Betrachter entstehen lässt.

Wie kann man Farbe malen? Diese Frage stellt sich die Münchener Künstlerin Isabelle Dyckerhoff bei jedem Bild aufs Neue. Die materielle Präsenz von Farbe, ihre Ausdruckskraft und räumliche Wirkung sind charakteristisch für ihre Arbeiten auf Leinwand und Papier, die der bibliophile Band gemeinsam präsentiert.

Elvira Lantenhammers Gemälde sind Farbereignisse, die ganz wesentlich auf Farbintensität beruhen. Die Farbwahl und ihr Auftrag erfolgen intuitiv in einem Erspüren der Farbwirkungen und ihres Zusammenspiels, bezogen auf einen bestimmten Ort. Der Begriff Lageplan, unter dem sich die abstrakten Werke subsummieren, wirkt dabei als offenes Aktionsraster, das den Farben neue Räume erobert.

Die Elemente von Astrid Lowacks (*1969) fotografisch-künstlerischer Transzendenz sind Licht, Wasser und Bewegung. Als Motoren des Lebens bewirken sie unaufhaltsam Veränderungen und reflektieren dabei unser Innerstes – unsere Gefühle und Erfahrungen. Ihre Momentaufnahmen sind dabei stete Herausforderungen der menschlichen Wahrnehmung.

Im Jahr 2020 feiert der international bekannte Schweizer Künstler Franz Gertsch seinen 90. Geburtstag. Die Graphische Sammlung ETH  Zürich – dem Künstler seit Langem verbunden und einer der wichtigsten Vermittlungsorte seines druckgrafischen Werks – nimmt dieses Ereignis zum Anlass für eine Ausstellung und bibliophile Jubiläumspublikation.

Der in München und am Gardasee lebende Künstler Heinrich Knopf (*1949) hat sich schon in jungen Jahren ganz der Verwandlung von Eisen verschrieben, eines der ältesten in der bildenden Kunst verwendeten Materialien. Seine Leichtigkeit und Bewegung ausstrahlenden Plastiken laden zu einer spielerischen Beziehung mit wechselnden Blickwinkeln ein.

Der Band liefert einen Überblick über das faszinierende Werk der niederländischen Künstlerin Juul Kraijer. Ihre monumentalen Zeichnungen, Fotografien, Skulpturen und Videoarbeiten loten und lösen die Grenzen des menschlichen Körpers aus und zeigen Mischwesen aus Tier und Mensch. 

Seine Lyrik besticht. Wortkombinationen, die eigen und doch so elementar verständlich scheinen: Johannes Kühn (*1934) zählt zu den führenden, lebenden Dichtern unserer Zeit, der seine Schriftkunst aus einer ungebrochenen Schrittlust im Überlandgehen schöpft. Der bibliophile Band vereint Gedichte der letzten beiden Jahrzehnte mit Kühns vielfach noch unbekanntem zeichnerischen Werk.

Teresa Margolles abstrahiert den Terror – sie extrahiert den Körper in abstrakte Formen, die sich in gebrannten Ziegeln oder in Schlamm, Wasser, Blut getränkte Tücher manifestieren. Es sind Mahnmale für die Opfer der mexikanischen Drogenkriege und Migrationsbewegungen.

David Hockney (*1937) ist einer der bedeutendsten zeitgenössischen Künstler der Welt. Seine unvergesslichen Bilder erreichen stets ein breites Publikum. Sein vielseitiges Schaffen als Maler, Zeichner und Grafiker präsentiert der vorliegende Band aus Anlass einer retrospektiv angelegte Ausstellung im Bucerius Kunst Forum Hamburg.

Ericka Beckman hat in ihren Filmen, Videos, Installationen und Fotografien eine unverwechselbare visuelle Sprache entwickelt. Ihre oft folkloristisch oder märchenhaften Bilder und Motive folgen der Logik von Kinder- oder Videospielen und werden bevölkert von archetypischen Figuren, knallbunten Requisiten und Spielsachen.

Otto Reitsperger (*1955) inszeniert den Raum zweidimensional. In seinen Werken setzt er sich subtil mit dem Verhältnis von Fläche und Räumlichkeit auseinander und lotet dabei die Möglichkeiten von Farbe und Helligkeitsstufen, Linien, Balken oder Rahmen im Bild aus. Ungegenständlichkeit und Illusionismus verbinden sich zu einer sinnlich-dichten Malerei voller Poesie und pulsierender Bewegtheit.

Sie gilt als die wichtigste georgische Künstlerin des 20. Jahrhunderts: Natela Iankoshvili, 1918 in Tiflis geboren, verbrachte ihr ganzes Leben in Georgien. Gekrönt wurde die Laufbahn der vielfach ausgezeichneten Malerin im Jahr 2000 mit der Eröffnung ihres eigenen Museums in der Landeshauptstadt, dem sie über eintausend Stücke ihres unkonventionellen Werkes überließ.

Sie gilt als die wichtigste georgische Künstlerin des 20. Jahrhunderts: Natela Iankoshvili, 1918 in Tiflis geboren, verbrachte ihr ganzes Leben in Georgien. Gekrönt wurde die Laufbahn der vielfach ausgezeichneten Malerin im Jahr 2000 mit der Eröffnung ihres eigenen Museums in der Landeshauptstadt, dem sie über eintausend Stücke ihres unkonventionellen Werkes überließ.

Emigration, das Verlorensein in einer fremden Welt, die Suche nach neuer Identität und die Sehnsucht nach dem Verlorenen und den Verlorenen sind zentrale Themen im Werk des albanischen Künstlers Adrian Paci. Der Band stellt seine ikonischen Werke vor, für die er weltweit anerkannt ist.

Heinz Mack ist einer der prägenden Künstler unserer Zeit. Für die seit der Nachkriegszeit essenzielle Frage einer neuen Konzeption der Kunst leistete er einen wegweisenden Beitrag. Der Band bietet erstmals eine monografische Gesamtsicht auf Macks Kunstphilosophie und facettenreiches Œuvre: von ZERO über das legendäre Sahara-Projekt und die Lichtkunst bis hin zu den jüngsten Gemälden.

Heinz Mack ist einer der prägenden Künstler unserer Zeit. Für die seit der Nachkriegszeit essenzielle Frage einer neuen Konzeption der Kunst leistete er einen wegweisenden Beitrag. Der Band bietet erstmals eine monografische Gesamtsicht auf Macks Kunstphilosophie und facettenreiches Œuvre: von ZERO über das legendäre Sahara-Projekt und die Lichtkunst bis hin zu den jüngsten Gemälden.

Mit ihren Arbeiten aus den Jahren 2014 bis 2019 nimmt uns die flämische Malerin Rita De Muynck mit auf eine faszinierende Reise; in eine Welt, die uns aus der Enge der gewohnten Sichtweisen führt. Ihre Werke, in denen der Einfluss der expressionistischen Malweise augenscheinlich ist, eröffnen uns neue Formen des Kunsterlebens.

Yoko Ono ist eine führende Vertreterin der experimentellen Kunst. In den 1950er­ Jahren brach sie mit traditionellen Kunstregeln und stellte originäre Fragen zum Kunstverständnis. Konzeptkunst, Fluxus, Performances und Happenings waren die Wege, mit denen sie auch eine neuartige Beziehung zum Publikum und zu anderen Künstlern schuf, wie etwa zu John Lennon.

Die Gemälde und Zeichnungen von Michele Melillo (*1977) bestechen durch Leichtigkeit und Farbharmonie. Die umfassende Künstlermonografie reproduziert – begleitet von einem aufschlussreichen Essay von Veit Ziegelmaier – erstmalig Arbeiten aus allen Werkzyklen des jungen deutschen Malers und Zeichners.

Die Werke der aus Nigeria stammenden Konzeptkünstlerin Fatimah Tuggar zählen zu den originellsten und spannendsten Beiträgen im digitalen Umfeld. In ihren Arbeiten treffen Binärcodes auf analoges Handwerk; ihre Skulpturen, Fotomontagen, Videos und interaktiven Arbeiten hinterfragen verklärte Vorstellungen von alten Traditionen und modernen Erfindungen.

Von Georg Baselitz befinden sich 31 Meisterwerke aus allen Schaffensphasen in den Bayerischen Staatsgemäldesammlungen. Der Band analysiert erstmals diese bedeutenden Gemälde und Skulpturen im Kontext der Sammlungsgeschichte. Sie ist von herausragenden Wegbegleitern und Sammlern des Künstlers, darunter Herzog Franz von Bayern, ebenso geprägt wie vom leidenschaftlichen Engagement der Museumsdirektoren und -kuratoren.

Die portugiesische Künstlerin Joana Vasconcelos (*1971) ist international bekannt für ihre raumgreifenden Werke, in denen sie die Grenzen zwischen Tradition und Moderne, Hoch- und Alltagskultur, Kunsthandwerk und Industrieproduktion anspielungsreich auslotet. Objekte und Installationen der letzten 20 Jahre geben Einblick in ihr faszinierendes Schaffen.

Um 1960 fertigt Hermann Nitsch seine allerersten Schüttbilder. Bei dieser Form der Aktionsmalerei geht es dem Künstler vorrangig um die Substanz der Farbe, die er von Malaktion zu Malaktion erforscht. Der Band präsentiert diese Entwicklung seines malerischen Œuvres von den frühen 1960er-Jahren bis heute.

Um 1960 fertigt Hermann Nitsch seine allerersten Schüttbilder. Bei dieser Form der Aktionsmalerei geht es dem Künstler vorrangig um die Substanz der Farbe, die er von Malaktion zu Malaktion erforscht. Der Band präsentiert diese Entwicklung seines malerischen Œuvres von den frühen 1960er-Jahren bis heute.

Der Band gibt Aufschluss darüber, wie sich Maria Lassnig in der Kunstszene ihrer Zeit positionierte, deren Entwicklung sie oft voraus war. Er ist medienübergreifend angelegt und präsentiert Gemälde, Zeichnungen, Filme, Skulpturen und Notizbücher. Der Aufbau, chronologisch und thematisch, ermöglicht neue Blickwinkel auf das facettenreiche Werk der österreichischen Künstlerin.

In seinen Arbeiten feierte Asger Jorn (1914 – 1973) einen fröhlichen künstlerischen Vandalismus, der sich von allen klassischen Wert- und Formbegriffen freimachte und stattdessen die Schaffung des Wunderbaren, Unbekannten, Rätselhaften, Imaginären und Chaotischen zur Aufgabe der Kunst erklärte. Jorn gilt als eine der facettenreichsten Figuren der europäischen Avantgarde nach dem Zweiten Weltkrieg. Wie kein anderer Künstler verbindet er den klassischen ...

In seinen Arbeiten feierte Asger Jorn (1914 – 1973) einen fröhlichen künstlerischen Vandalismus, der sich von allen klassischen Wert- und Formbegriffen freimachte und stattdessen die Schaffung des Wunderbaren, Unbekannten, Rätselhaften, Imaginären und Chaotischen zur Aufgabe der Kunst erklärte. Jorn gilt als eine der facettenreichsten Figuren der europäischen Avantgarde nach dem Zweiten Weltkrieg. Wie kein anderer Künstler verbindet er den klassischen ...

Erwin Pfrang (* 1951) erregte bereits 1992 Aufsehen mit seinen Zeichnungen zu Ulysses von James Joyce. Die New York Times urteilte: »Die Zeichnungen sind ganz außergewöhnlich – ein brillantes Debüt.« Seinem Œuvre der letzten Jahre wird nun eine Ausstellung gewidmet. Der Katalog führt mit rund 55 Werken und fundierten Essays durch den Kosmos des Künstlers. Beiträge von Pfrang selbst vervollständigen den Band.

Der exquisite Band zeigt das vielseitige Schaffen der Münchner Zeichnerin, Bildhauerin und Installationskünstlerin Elisabeth Heindl. Die Intensität der Formen und Bildsprache ihrer Kunst beeindruckt, das Spiel mit Licht und die Pracht der Farben ziehen den Betrachter immer wieder neu in Bann und geben Einblicke in die Gedankenwelt der Künstlerin.

Aus einem Stück und ohne einen Schnitt durch die Fläche gefertigt, rücken Peter Webers Arbeiten das Phänomen der Faltung in das Blickfeld ihrer Betrachter. Die gesamte Bandbreite seines mittlerweile 50 Jahre umfassenden Œuvres wird nun erstmals in einem zweibändigen Werkverzeichnis erschlossen und gewürdigt.

Aus einem Stück und ohne einen Schnitt durch die Fläche gefertigt, rücken Peter Webers Arbeiten das Phänomen der Faltung in das Blickfeld ihrer Betrachter. Die gesamte Bandbreite seines mittlerweile 50 Jahre umfassenden Œuvres wird nun erstmals in einem zweibändigen Werkverzeichnis erschlossen und gewürdigt.

Der japanische Künstler Koho Mori-Newton ist ein Meister im Umgang mit Seide, die er in einen spannenden Dialog mit Architektur setzt. Dadurch entstehen kultartige Räume, die faszinierend mit dem Licht spielen. Neben Seidenarbeiten, zu denen der eigens für no intention geschaffene Path of Silk gehört, zeigt der Band verschiedene grafische Werkgruppen der letzten 35 Jahre.

Seit den 1950ern prägt Alex Katz (*1927) mit unverkennbarem Stil die Kunstwelt: Er ist bekannt für seine Darstellung des Hier und Jetzt, gefeiert für seine Porträts stilbewusster Frauen und seine impressionistischen Landschaftsdarstellungen. Von Vorstudien und -zeichnungen bis hin zu den fertigen Gemälden wird die inspirierende Wirkung seiner Werke greifbar.

Auf den ersten Blick schwerelos und heiter, sind die Gemälde von Maria Wallenstål-Schoenberg von ergreifender Tiefgründigkeit. Es sind die Beziehungen, die ihre Malerei so faszinierend machen: Formen und Farbklänge stehen in einem Spannungsverhältnis, kommunizieren miteinander und treten unweigerlich mit dem Betrachter in einen Dialog.

Brigitte Siebeneichler malt seit mehr als 30 Jahren abstrakt und begeht dabei stets neue Wege. So schafft sie eine Bandbreite an Kompositionen, die lyrisch oder gestisch sein können und mit Farbfeldern spielen. Primat dieses Buches ist die Farbe als Ausdrucksträger und ihr Antipode, die Nicht-Farbe Schwarz – eine spannende Begegnung.

Die in Peking lebende Künstlerin Cao Fei (* 1978) bedient sich der neuesten digitalen Medien. An der Schwelle zwischen Realität und Fiktion reflektieren ihre Projekte die gesellschaftliche und urbane Situation Chinas. Die gezeigten Videos, Fotografien, Zeichnungen und Multimedia-Installationen repräsentieren ihr gesamtes künstlerisches Schaffen.

Alfred Haberpointner (* 1966 in Salzburg) ist ein international anerkannter Bildhauer. Bekannt geworden ist er mit seinen Holzskulpturen, im Weiteren hat er seine Arbeit auf den Umgang mit Materialien wie Stahl, Blei und Papier ausgeweitet. Der Band dokumentiert Haberpointners künstlerische Entwicklung durch alle Phasen bis hin zu den großen Arbeiten im öffentlichen Raum.

In ihren Holzschnitten, die auf Videobildern basieren, vereint die Leipziger Künstlerin Christiane Baumgartner zwei Reproduktionstechniken, die die Themen Langsamkeit und Bewegung aufgreifen. Der Begleitband zu ihrer Ausstellung in Amerika schenkt einen großartigen Überblick über die jüngsten Arbeiten der vielfach ausgezeichneten Druckgrafikerin.

Angesichts weltumgreifender Veränderungen, die sich in rasender Geschwindigkeit vollziehen, ist die Kunst gefragt, kulturübergreifend zu wirken. In der Künstlermonografie »Weltenbilder« findet der Berliner Künstler Christian Schütz in eigenen Worten und mit seiner digitalen Kunst spannende Positionen zu den aktuellen Themen unserer Zeit.

Gerhard Berger (*1933) hat in den Jahrzehnten seiner künstlerischen Arbeit zu einer eigenen, markanten Bildsprache gefunden. Seine zwischen figurativer und abstrakter Malerei wechselnde Darstellung des Menschen hat ihre Wurzeln in den großen Mythen der Menschheitsgeschichte ebenso wie in den religiösen Bildvorstellungen der Weltkulturen.

Das erste Kunstbuch über die Geschichte der Computerspiele und die digitale moderne Kultur beschäftigt sich mit der Ästhetik unserer digitalen Welt sowie deren Anwendung und Reflexion in der Kunst. Matthias Zimmermann, Schweizer Maler und Medienkünstler, lässt in seinen vielschichtigen Panoramen klassisch in Acryl gemalte Bilder mit am Computer generierten Szenerien verschmelzen. Seine zentralen Sujets sind dabei Computerspiele, mittelalterliche Malerei und japanische ...

Joan Jonas (* 1936, New York) ist eine der Wegbereiterinnen der Performance Art seit den 1960er-Jahren. Sie war Teil der New Yorker Kunstszene mit Richard Serra, Gordon Matta-Clark, John Cage, Philipp Glass oder Merce Cunningham. In ihren experimentellen Installationen arbeitet sie mit Projektionen, Videos, Zeichnungen, Geräuschkulissen, Requisiten und Masken. Anhand von zahlreichen Interviews gibt der Band Einblicke in ihr künstlerisches Schaffen.

Seit ihrem spektakulären Werk »House« (1993), der Abformung eines kompletten, zum Abriss bestimmten Hauses in London, ist Rachel Whiteread (*1963) international bekannt. Ihre Kunst ist eine einzigartige Reflexion über die materielle Kultur, die uns umgibt. Der Katalog überzeugt mit gelungener Buchgestaltung und einem substantiellen Überblick über Whitereads Schaffen der letzten drei Jahrzehnte.

Die Zeichnungen von Rudi Wach sind in vielerlei Hinsicht einmalig: In seinen Bleistiftstrichen und -schraffuren entsteht eine fremde, geheimnisvolle Welt von mythischen Wesen und organischen Gebilden. Die Hand gilt ihm dabei als Quintessenz – ein Teil für das Ganze. Der Band zeigt sein zeichnerisches Werk aus den Jahren 2008 bis 2017.  

Die amerikanische Künstlerin Barbara Hammer (geb. 1939) gilt als eine der Pionierinnen des homosexuellen Dokumentar- und Experimentalfilms, ihre Arbeiten zählen zu den frühesten und umfangreichsten Darstellungen lesbischer Identität, Liebe und Sexualität. Darüber hinaus hat sich die Künstlerin mit weiteren Genres beschäftigt, die erstmals umfassend dokumentiert werden.

Die Künstlerin Beate Passow entwirft in ihrem Bilderzyklus "Monkey Business" eine rätselhafte Fabelwelt mit politischer Dimension. Die in Schwarz-Weiß gehaltenen Bilder, die sich bei näherer Betrachtung als raffinierte Tapisserien entpuppen, hinterfragen die herrschenden Systeme, ökonomischen Strukturen und politischen Bewegungen des gegenwärtigen Europas.

Singulär im aktuellen Schaffen von Stella Hamberg sind zwei Radierungen, die sie exklusiv für die Künstleredition im Hirmer Verlag geschaffen hat. Die beiden Arbeiten auf Papier spiegeln ganz unmittelbar, worauf sich das Interesse der Künstlerin richtet: In einem dichten Geflecht verweben sich Strukturen und Formen, Höhungen und Tiefen und loten wie im plastischen Werk die Möglichkeiten der Oberfläche aus. Neue Facetten künstlerischer Auseinandersetzung ...

Singulär im aktuellen Schaffen von Stella Hamberg sind zwei Radierungen, die sie exklusiv für die Künstleredition im Hirmer Verlag geschaffen hat. Die beiden Arbeiten auf Papier spiegeln ganz unmittelbar, worauf sich das Interesse der Künstlerin richtet: In einem dichten Geflecht verweben sich Strukturen und Formen, Höhungen und Tiefen und loten wie im plastischen Werk die Möglichkeiten der Oberfläche aus. Neue Facetten künstlerischer Auseinandersetzung ...

Erik Chmils Reisen und Fotoexpeditionen rund um den Globus inspirierten ihn zu seiner Bildserie »Solitude« von verlassenen Parkplätzen. Entstanden sind großartige Fotokunstwerke, deren geordnete Ästhetik und kontemplative Ausstrahlung den Betrachter in den Bann ziehen, aber bei näherem Betrachten auch die Geschichten der unterschiedlichen Orte preisgeben.

In der Skulptur der Gegenwart ist Stella Hamberg eine Ausnahmeerscheinung. Ihre von einer reflektierten zeitgenössischen Formensprache ausgehenden Skulpturen zeigen vor allem den Menschen, aber auch die Kreatur, mit einer elementaren Intensität. Dies umfasst Selbstbehauptung und Vitalität ebenso wie das Scheitern und Sterben.

In der Skulptur der Gegenwart ist Stella Hamberg eine Ausnahmeerscheinung. Ihre von einer reflektierten zeitgenössischen Formensprache ausgehenden Skulpturen zeigen vor allem den Menschen, aber auch die Kreatur, mit einer elementaren Intensität. Dies umfasst Selbstbehauptung und Vitalität ebenso wie das Scheitern und Sterben.

Mit seinen Werken hat er der Farbe eine neue Dimension verliehen, vor allem die Farbe Rot mit ihrer starken Symbolkraft nimmt in seinem Œuvre eine besondere Position ein: Rupprecht Geiger (1908–2009), Mitbegründer der Künstlergruppe ZEN 49, dessen Name wesentlich mit der Entdeckung der »Shaped canvases« verbunden wird, gilt heute weltweit als einer der wichtigsten Künstler der abstrakten Farbmalerei.

Die Wand war seine Leidenschaft. Betrachtet man urbane Wände mit den Augen von Burhan Doğançay so öffnet sich eine ganz andere Welt: halb abgerissene Plakate auf rauem Ziegelmauerwerk, darüber Graffiti, Kritzeleien, Botschaften, Schilder, Aufkleber. Aus diesem Fundus von Strukturen, Zeichen und Symbolen kreierte der Künstler seine Wandfragmente, seine »urban walls«.

Die Bilder von Alice Teichert sind bekannt für ihre unendliche Tiefe und einzigartige Leuchtkraft, ihre visuelle Poesie, für ihre Vielschichtigkeit und die Nähe zur Musik. Mit Linien, Formen und Farben lässt sie eine neue Welt entstehen, die sich dem Betrachter erst erschließt, wenn er aufhört „entziffern“ zu wollen.  

Gerhard Richter (*1932) ist eine Ausnahmeerscheinung – nicht weil seine Bilder weltbekannt sind, sondern weil er der Malerei neue Wege gewiesen hat. Seine Kunst bewegt sich souverän zwischen Abstraktion und Gegenständlichkeit, Sinnlichkeit und Verweigerung – Ambivalenzen, die sich schon im Frühwerk des Künstlers zeigen.

Gerhard Richter (*1932) ist eine Ausnahmeerscheinung – nicht weil seine Bilder weltbekannt sind, sondern weil er der Malerei neue Wege gewiesen hat. Seine Kunst bewegt sich souverän zwischen Abstraktion und Gegenständlichkeit, Sinnlichkeit und Verweigerung – Ambivalenzen, die sich schon im Frühwerk des Künstlers zeigen.

Die Gemälde, Zeichnungen, Fotografien und Videoinstallationen von Janaina Tschäpe sind inspiriert vom weiblichen Körper. Die Themenkomplexe der Künstlerin sind Landschaft, Tod, Erneuerung und Verwandlung. Der Betrachter ihres vielschichtigen Werks glaubt sich in einer Traumwelt aus urzeitlichen Landschaften, mehrdeutigen Zeichen und exotischer Botanik.  

Reka Benedek erzählt von den skurrilen Erlebnissen eines Kindes hinter dem Eisernen Vorhang und von der Selbstfindung einer erwachsenen Frau in der Wahlheimat. Ihre selbstgeschnitzten Skulpturen, mit denen sie die Texte ergänzt, dienen dabei als überraschende und charmante Unterstützung des Geschriebenen.   

Drei Jahre nach dem Tod einer der größten zeitgenössischen Künstlerinnen Österreichs würdigt diese Publikation die Zeichnungen und Aquarelle von Maria Lassnig (1919–2014). Bislang völlig unbekannte Blätter erweisen sich in der Schau als Schlüsselwerke – gemeinsam mit Vertrautem erschließen sie neue Einblicke in das vielseitige Werk der international renommierten österreichischen Künstlerin.

Helene B. Grossmann steht in einer großartigen Tradition der Lichtmalerei. Sie schafft Werke aus Licht und Farbe, die fernab jeglicher Gegenständlichkeit ihre Wirkung entfalten. Der Band präsentiert erstmalig eine umfassende Werkschau ihres Œuvres und zeigt, wie die Künstlerin zu ihren kraftvollen Kompositionen findet.  

Die deutsche Fotografin Katharina Sieverding gehört zu den international renommierten Künstlerinnen, die schon früh mit ungewöhnlichen Bildfindungen und einer innovativen medialen Kunstpraxis das künstlerische Potenzial der Fotografie erneuert haben. Der von ihr selbst maßgeblich mit konzipierte Band stellt 42 Werkgruppen aus der Zeit von 1967–2017 vor.

Die deutsche Fotografin Katharina Sieverding gehört zu den international renommierten Künstlerinnen, die schon früh mit ungewöhnlichen Bildfindungen und einer innovativen medialen Kunstpraxis das künstlerische Potenzial der Fotografie erneuert haben. Der von ihr selbst maßgeblich mit konzipierte Band stellt 42 Werkgruppen aus der Zeit von 1967–2017 vor.

In den naturalistischen Bildern von Markus Matthias Krüger trifft der Betrachter auf vom Menschen domestizierte Landschaften, die zunächst einen realen Eindruck erwecken, doch überhöht sind und eigene Lesarten eröffnen. Erstmals gewährt eine Publikation einen nahezu vollständigen Überblick über sein malerisches Œuvre. 

Er gilt als Erfinder und Pionier eines neuen urbanen Expressionismus in der Malerei. Der heute in Fort Myers lebende New Yorker Marcus Jansen (*1968) ist in den USA bereits hochdotiert und auf dem Sprung in Europas Galerien- und Museumswelt. Dieser Band begleitet die erste große Ausstellungstournee des Künstlers in Europa 2017 / 2018.   

Die US-Künstlerin Sherrie Levine verwirklicht in ihren Werken die künstlerische Praxis der Aneignung, Wiederholung und Variation vorgängiger bekannter Kunstwerke. Gleichzeitig schafft sie dabei ein eigenes Œuvre, indem sie über die Kopie hinaus die Werke konzeptuell und mit historischen Versatzstücken weiterentwickelt und dem Betrachter zur Wiedervorlage reicht.

Von seiner Reise in die Arktis im Jahr 2012 hat der Künstler Stefan Hunstein magische Bilder unberührter Landschaften mitgebracht, die in ihrer Majestät und Schönheit, ihrer Unermesslichkeit und todbringenden Kälte an Visionen vom Eis in Malerei und Literatur insbesondere der Romantik anknüpfen. Der Band zeigt eine Auswahl dieser atemberaubenden Fotografien, die zum ersten Mal – auch in einer Reihe von Ausstellungen – der Öffentlichkeit ...

Schwimmer und Seerosen üben seit jeher auf den Maler Salomé (* 1954 in Karlsruhe), einen  der bekanntesten Vertreter der Jungen Wilden, eine große Faszination aus. In über 30 Jahren schuf er eine außergewöhnliche Bilderserie, deren Farbintensität, Ausdruckskraft und atmosphärische Schönheit den Betrachter in ...

Licht als Thema der Kunst fasziniert seit jeher, die Künstler der Romantik und der Renaissance ebenso wie des Impressionismus. Harald Puetz greift die große Tradition der Licht-Malerei auf und stellt in seinen Werken das Licht bildnerisch, aus der Farbe heraus und mit beeindruckender Intensität dar, hat dabei aber einen eigenständigen Stil entwickelt.    

Seine Fotografien erzählen nahezu lückenlos die Geschichte der Gegenwartskunst und gehören zum Schönsten, was die Gattung der Künstlerfotografie zu bieten hat. Seit den Siebzigerjahren sind Benjamin Katz und seine Kamera aus der Kunstszene nicht wegzudenken. Ob A. R. Penck, Markus Lüppertz, Anselm Kiefer, Gerhard Richter, Georg Baselitz, Per Kirkeby, Jörg Immendorff oder Sigmar Polke – kaum ein großer Name fehlt im umfangreichen Archiv des ...

Die Zwillingsbrüder Gert & Uwe Tobias zählen zu den bekanntesten deutschen Druckgrafikkünstlern, deren internationaler Erfolg sie bis nach New York ins Museum of Modern Art führte. Bis heute hat ihre unnachahmliche Handschrift nicht an Radikalität verloren. Auch ihre jüngste Werkgruppe >>GRISAILLE<< hält, was der Ruf der Künstler verspricht.

Welchen Ort, welche Relevanz und welche Realität haben gemalte Bilder? Um diese Frage kreisen die kühlen, meist menschenleeren Bildkonstruktionen des international beachteten Malers Thomas Huber. In akribisch komponierten, surreal anmutenden Szenarien entsteht eine Welt paradoxer Kombinationen und Spiegelungen, die die Wirklichkeit herausfordert.

Mit Farbe und Licht schafft der Tessiner Maler Cesare Lucchini eine Welt flüchtiger Visionen. Seit den 1960er-Jahren leistet er einen international beachteten Beitrag zur abstrakt-expressiven Kunst. Die Deutung der Lebenswelt im Werk Lucchinis wird skulpturalen Positionen von Alberto Giacometti, Robert Müller und Hans Josephsohn u. a. gegenübergestellt.

Die Ausstellung "You Are my Biggest Inspiration" im Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris ist die erste umfassende solo show zum Frühwerk des radikalen Künstlerpaars EVA & ADELE. Neben der allerersten gemeinsamen Arbeit, der Videoinstallation HELLAS, werden in der Publikation zum ersten Mal frühe Schlüsselwerke gezeigt, welche die Sicht auf das Gesamtkunstwerk EVA & ADELE richten.  

Pravoslav Sovak (* 1926) zählt zu den bedeutendsten Grafikern unserer Zeit. Mit zeichnerischer Raffinesse und technischer Experimentierfreude nimmt er mal Gesellschaft und Institutionen kritisch ins Visier, mal lässt er uns in Reise- und Landschaftsimpressionen eintauchen. Lesebuch und Werkverzeichnis in einem, zeichnet der Band Sovaks vielschichtiges Schaffen seit 1995 nach.

Die Künstlerin Christa Dichgans gilt als Pionierin der Pop-Art, ihr OEuvre umfasst nunmehr fünf Jahrzehnte. Erstmals in einem Band versammelt sind Werksabbildungen, Fotos und Texte. Sie gleichen einem Resümee ihres Schaffens und zeichnen den Weg der Künstlerin von ihrer ersten Einzelausstellung über Auslandsaufenthalte bis hin zu ihrer heutigen Tätigkeit nach.

Zerreißen, Zerschneiden, Zerfetzen, um durch Wiederzusammensetzung Neues zu schaffen: Bahn für Bahn trägt die österreichische Künstlerin Monika Fioreschy Streifen gerissenen Papiers auf ihre Leinwände auf und schafft so großformatige abstrakte Arbeiten voll ausgeglichener Formsprache, die bei näherer Betrachtung ungeahnten Detailreichtum offerieren.  

Georg Baselitz schuf 1965/66 die monumentale Serie der »Helden« und »Neuen Typen«, die er in wilder Farbigkeit und aggressiv-trotzigem Stil präsentierte. Mit der Hinwendung zur Tradition der figürlichen Malerei stand er in eklatantem Kontrast zu den  vorherrschenden abstrakt-expressionistischen Tendenzen der 1960er-Jahre und beschritt einen singulären Weg.

»Farben sind Feste für die Augen«. Dieser berühmte Ausspruch des großen Malers Emil Schumacher drängt sich angesichts der Werke von Gérard Stricher auf. Seine Ölgemälde auf Leinwand und Papier beeindrucken durch ihre einzigartige Leuchtkraft. Mit großer Wucht lässt der Maler die Grundfarben Rot, Gelb und Blau pastos aufeinander prallen und erzeugt so eine wahre Farbexplosion.  

Der Bildhauer Winfried Baumann (* 1956) stellt mit seinen Arbeiten Fragen nach sozialer Verantwortung und der Wahrnehmung heutiger Gesellschaftsformen. Seine Themen sind von großer Aktualität: inhaltlich in Bezug auf soziale und städtebauliche Visionen, formal als Grenzüberschreitung zwischen freier bildender Kunst und angewandter Gestaltung.  

Erstmals versammelt ein Band einen so noch nie gezeigten Werkkomplex aus dem Œuvre Gabrielas von Habsburg: Skulpturen z. B. aus Metall oder Stein in unterschiedlichen Formaten, zum Teil ortsfest, präsentieren die über die USA und ganz Europa verstreuten Arbeiten der Künstlerin im öffentlichen Raum. Aufnahmen der Künstlerin beim Schaffen ihrer Kunstwerke und aus der Werkstatt sowie Lithografien runden den exquisiten Band ab.  

»Et in Arcadia ego« – unter diesem Sehnsuchtsmotto haben Künstler seit Jahrhunderten Idyllen des Einklangs von Mensch und Natur geschaffen. Auch Markus Lüpertz begibt sich seit Jahrzehnten auf die Suche. Der Band spiegelt seine Auseinandersetzung mit der Antike in eindringlichen Formulierungen und kraftvollen Zeichnungen.  

Wie porträtiert man ein Kollektiv? Roland Fischer zeigt dies in seiner neuesten überdimensionalen Fotoarbeit. 1000 Studenten der Tel Aviv Universität stellten sich dafür zur Verfügung und vor seine Kamera. Herausgekommen sind ein facettenreiches Kollektivbild von Israels junger Generation und gleichzeitig faszinierende Einzelporträts.  

Roland Fischers »Fassaden« sind spektakuläre fotografische Bilder: eine visuelle Grammatik architektonischer Strukturen, ein Alphabet abstrakter Formen voll kunsthistorischer Referenzen. Roland Fischer (geboren 1958), dessen Werk weltweit in bedeutenden Museen ausgestellt wird, lebt und arbeitet in München und Peking.

John Baldessari ist einer der wichtigsten Vertreter der amerikanischen Konzeptkunst. Seine anlässlich der Frankfurter Ausstellung entstehenden großformatigen Bildcollagen greifen Meisterwerke des Städels von Lucas Cranach d. Ä. bis Maria Lassnig auf. In Kombination von Text und Fotografie wird ein vielschichtiges Gegen- und Miteinander alter wie neuer Kunst sichtbar.

Peter Schermuly (1927–2007) schuf Werke einer kunstvollen Realität, deren minutiös erfasste Gegenständlichkeit die  Erscheinungsform reiner Malerei ist. Dieser catalogue raisonné macht das Gesamtwerk seiner Ölbilder und -skizzen sowie der Wandgestaltungen zugänglich und präsentiert eine Kunst, die sich gegen alle Trends ihre eigenen Freiräume verschafft hat.

Heinz Mack ist Mitbegründer der Künstlergruppe ZERO und mehrfacher documenta-Teilnehmer. Der Band rückt erstmals das Hauptthema »Licht und Schatten« in den Mittelpunkt und gibt mit 75 ganzseitigen Abbildungen in aufwendigem Sechsfarbdruck einen guten Überblick seines Werks. Ein Essay von Helmut Friedel und Texte des Künstlers ergänzen die Publikation.

Innerhalb des umfangreichen Œuvres von Heinz Mack stellen die Reliefs einen zentralen Werkaspekt dar. Charakteristisch für die »Lichtreliefs« ist das für ihn wesentliche Prinzip der Artikulation des Lichtes auf der Oberfläche. Mit dieser repräsentativen Publikation liegt zum ersten Mal eine umfassende Bestandsaufnahme seiner Reliefs von 1952 bis heute vor.

Zitrusfrüchte und leere Austernschalen, Hühnereier mit Haltbarkeitsstempel oder verharrende Akte in leerem Raum: Inspiriert von der Malerei des 17. Jahrhunderts überführt Pavel Feinstein Künstlertraditionen in die Gegenwart, spielt mit den Wahrnehmungen des Betrachters und verwischt bisweilen die Grenzen zwischen Maler und Modell.

Heinz Mack (geb. 1931) hat mit seinen Werken die Kunst auf neue Fundamente gestellt. Jenseits der bis in die Mitte des 20. Jahrhunderts traditionell gebräuchlichen Materialien sind seine Skulpturen und Bilder, seine Platz- und Raumgestaltungen innovative Vehikel zur Visualisierung des Lichtes in zuvor nicht gekannten Erscheinungsformen.

Otto Piene (1928–2014) wurde mit seinen Raster-, Rauch- und Feuerbildern schon Anfang der 1960er Jahre bekannt. 1968 wurde der Mitbegründer der Gruppe ZERO an das neugegründte Center of Advanced Visual Studies in Cambridge/Massachusetts berufen. Für seine Multimedia-Schöpfungen war die Verbindung von künstlerischen Ideen mit den Möglichkeiten technischen Fortschritts das wesentliche Motiv gestalterischer Konzeption.

Verwischte Landschaften, umstürzende Bäume oder die erhabenen Gipfel der Pyrenäen – die Arbeiten von Ori Gersht verführen den Betrachter durch ihre außergewöhnliche Ästhetik. Doch hinter dem schönen Schein verbergen sich Schauplätze historischer Ereignisse – der Künstler macht so sichtbar, was nicht mehr zu sehen ist.

Verwischte Landschaften, umstürzende Bäume oder die erhabenen Gipfel der Pyrenäen – die Arbeiten von Ori Gersht verführen den Betrachter durch ihre außergewöhnliche Ästhetik. Doch hinter dem schönen Schein verbergen sich Schauplätze historischer Ereignisse – der Künstler macht so sichtbar, was nicht mehr zu sehen ist.

Landschaften, meist großformatige Panoramen aus Südkärnten, Blumengärten, Schilf und Bäume sind die Themen der Bilder von Harald Scheicher (* 1959), dessen Arbeiten aus den letzten fünf Jahren dieser Band vorstellt. Scheicher versteht sein Malen als prozesshaften Vorgang der Niederschrift konsequenter Naturbeobachtung.

Minh Häusler, bringt mit ihrem Werk Kunst und Natur zu einer außergewöhnlichen Symbiose. Die floralen Kreationen der Fotografin und Meisterin der Sogetsu Ikebana-Schule bestechen durch eine klare und zugleich starke Formsprache, welche die natürliche Schönheit der Blumen und Blüten zu vollster Entfaltung bringt.

Das attraktiv gestaltete Werk dokumentiert die Arbeit des Hirmer Verlags der letzten 65 Jahre. Insgesamt sind seit 1948 über 1100 Titel unter diesem Markennamen erschienen. Getreu dem Motto »Kunstbücher, die Maßstäbe setzen« steht der Verlag immer im Dienst der Kunst und ist der höchsten Qualität verpflichtet. Ein Buch über Büchermacher und Buchverkäufer, über Buchkunst und Kunst im Buch, über Museumspartnerschaft und ...

Von seiner Reise in die Arktis im Jahr 2012 hat der Künstler Stefan Hunstein magische Bilder unberührter Landschaften mitgebracht, die in ihrer Majestät und Schönheit, ihrer Unermesslichkeit und todbringenden Kälte an Visionen vom Eis in Malerei und Literatur insbesondere der Romantik anknüpfen. Der Band zeigt eine Auswahl dieser atemberaubenden Fotografien, die zum ersten Mal – auch in einer Reihe von Ausstellungen – der Öffentlichkeit ...

Wer war der geniale Bauhaus-Künstler, der Meister der Farben und Formen und Erfinder des legendären Triadischen Balletts? Das Kinderkunstbuch Tribal tanzt widmet sich mit kindgerechtem Schwung Oskar Schlemmer und seinen Kunstwerken, welche die Fantasie von Klein und Groß beflügeln.

Der in Leipzig geborene Künstler Herbert Beck (1920–2010) ist für seine ungewöhnlich großformatigen Aquarelle bekannt. Zeitgleich schuf er aber auch zahlreiche kleine Aquarellarbeiten, die er selbst als »Miniaturen« bezeichnete. Eine reiche Auswahl dieser Meisterstücke wird erstmals präsentiert und entführt in die poetische, von Expressionismus und Surrealismus inspirierte Bildwelt des Malers.

Die französische Künstlerin Annette Messager (geb. 1943) zählt zu den wichtigsten Persönlichkeiten der internationalen Kunstszene. Ihre raumgreifenden Installationen beschäftigen sich mit dem menschlichen Körper und seinen Attributen. Zerstückelt und wieder zu etwas Neuem zusammengefügt erschafft sie dabei einen ebenso faszinierenden wie radikalen Kosmos.

Zellartige Kreisstrukturen, gestickt, gemalt oder aus Garn zwischen die Papierschichten gelegt, verwendet Hendrikoff als Symbol der vitalen Potenzialität, ein Grundvokabular des Lebens. So auch in ihrer, exklusiv für den Hirmerverlag entwickelten Edition „coming soon“. Jede Edition ist ein Unikat.

Wie vielseitig die Künstlerin, Choreografin, Tänzerin und Schriftstellerin Simone Forti ist, zeigen die etwa 200 Arbeiten, die dieser schön bebilderte Band dokumentiert. Ihre Untersuchungen über die Beziehung von Objekt und Körper im Wechselspiel mit mentalen Abläufen und Sprache sind ein wichtiger Beitrag an der Schnittstelle zwischen Skulptur und Performance.

Herbert Nauderer nimmt den Betrachter seiner Werke mit in eine Parallelwelt. Die Zeichnungen, Collagen und Bildbearbeitungen seines Zykluses »Mausmannsland« fügen sich zu düsteren Traumsequenzen zusammen. Verbindende Figur ist dabei der »Mausmann« - eine schwarz maskierte Figur deren bedrohliche Silhouette an Micky Maus erinnert.

Als 19-Jährige trifft Frances Gray 1955 an der Archipenko School in Woodstock zum ersten Mal auf Alexander Archipenko (1887–1964), den großen Revolutionär der Skulptur. Fünf Jahre später heiraten sie. Mitreißend und mit großer Offenheit erzählt die Bildhauerin von ihrem Leben mit Archipenko und würdigt sein von der Kunstkritik lange vernachlässigtes Spätwerk.

Auf der Suche nach neuen Ausdrucksmöglichkeiten entdeckte die österreichische Künstlerin Monika Fioreschy (* 1947) bei der Beobachtung einer Herzoperation in den medizinischen Silikonschläuchen ein völlig neues Material für ihre Arbeit. Aus ihnen fertigt sie mit Flüssigkeiten gefüllte Gewebe. Die Publikation zeigt über 50 dieser faszinierenden Kunstwerke.

Mehr erschaffen als das Bild als bloßes Abbild oder die Kunst als bildende Kunst: Jürgen Messensee ist ein Künstler mit vielen Facetten und nicht immer leicht einzuordnen. Daher ist auch der attraktiv bebilderte Band über sein aktuelles Schaffen in Malerei, Zeichnung und Skulptur mehr als nur eine Dokumentation seiner neuesten Werke.  Vielmehr beleuchtet er den Künstler in seiner ganzen Vielseitigkeit und Tiefgründigkeit.

Horst Thürheimer, geboren 1952 und heute in München lebend, zeigt der Welt, wie man Meisterwerke der Malerei schaffen kann, ohne auf die traditionellen Techniken des Malens zurückzugreifen. Mit ungewöhnlichen Mitteln schafft er kraftvolle und zugleich bewegende Bilder. Der Band zeigt einen Überblick über sein Werk sowie die neuesten Arbeiten.

Orange, Gelb, Grün, Blau – was passiert im menschlichen Gehirn, wenn Farben nicht gesehen, sondern die Begriffe über das Gehör wahrgenommen werden? Ausgehend von einer Soundinstallation des Schweizer Künstlers Daniele Buetti für die Schirn Kunsthalle schlägt die Publikation den Bogen von Farbtheorie, Meditation und Hypnose im Kunstkontext.

Das farbstarke, expressive Werk Rita De Muyncks zieht den Betrachter in eine eigenständige künstlerische Erlebniswelt. Träume und Synästhesien finden ihren sinnlichen Ausdruck in großformatiger figurativer Malerei und pointierten Tag- & Nachtzeichnungen. Der aufwändig bebilderte Band präsentiert Arbeiten von 1998 bis 2013 sowie literarische, wissenschaftliche und persönliche Beiträge.

International bekannt und mit dem österreichischen Ehrenkreuz für Wissenschaft und Kunst ausgezeichnet stellt Paul Zwietnig-Rotterdam einen der einflussreichsten Kunstexperten seiner Generation dar. Die gesammelten Interviews, Abhandlungen und Vortragstexte spiegeln dabei die gesamte Bandbreite der aktuellen Kunst und ihrer Wahrnehmung wider.

International bekannt und mit dem österreichischen Ehrenkreuz für Wissenschaft und Kunst ausgezeichnet stellt Paul Zwietnig-Rotterdam einen der einflussreichsten Kunstexperten seiner Generation dar. Die gesammelten Interviews, Abhandlungen und Vortragstexte spiegeln dabei die gesamte Bandbreite der aktuellen Kunst und ihrer Wahrnehmung wider. Er be- und hinterfragt die für eine Weiter- und Neuentwicklung der Kunst notwendigen Bedingungen und zeigt auf, dass nur aus einer Verflechtung mit der ...

Mit ihren organischen Artefakten thematisiert Alexandra Hendrikoff das Finden und Erfinden der Natur. Die Objekte erinnern an Kokons, Tunnel oder Hüllen und wirken, als ob sie Wesen einbetten. Sie sind zum Beispiel freistehend oder hängend und von Garn, Gaze, Holz, Glas oder Strohseide durchwirkt oder benetzt. Die Künstlerin will so nicht einfach Naturformen kopieren, sondern die biologische Formensprache erforschen.

In phantastisch-visionären Bildwelten greift der in München lebende chinesische Maler Yongbo Zhao soziale, gesellschaftliche und politische Missstände auf. "Die Zitate in meinen Bildern sind Provokationen, aber ich erzähle auch meine eigene Geschichte sowie Geschichten, die auf anderen Geschichten basieren." Yongbo Zhao

Die US-amerikanische Künstlerin Roni Horn beschäftigt sich mit der Vielschichtigkeit von Identität. Gegenstand des Bandes ist eine Serie fotografischer Porträts, die im Rahmen eines für die Schirn konzipierten Projektes im öffentlichen Raum präsentiert werden.

Das Bedürfnis nach einem Heim ist eine der ursprünglichsten Sehnsüchte des Menschen. Wer obdachlos wird und sein Leben auf der Straße bestreitet, dem fehlt buchstäblich das Dach über dem Kopf. Dem Nürnberger Künstler Winfried Baumann ließ dieser Gedanke keine Ruhe. Deshalb entwickelte er das Wohnsystemkonzept »Urban Nomads«: Dafür schuf er mobile, moderne Mini-Heimstätten für Berber und andere Menschen, die unterwegs sind. ...

Uta Reinhardt malt stille Bilder. Ihre Motive sind Figuren, Tiere und Alltagsgegenstände. Oft erschließen sich die dargestellten Themen nicht auf den ersten Blick. Einige Kompositionen scheinen wie hinter einem zarten Schleier oder im Dunst verborgen. Andere Darstellungen wirken höchst rätselhaft. Mit tastendem Blick muss der Betrachter die Inhalte der Werke erkunden. In zarten Farben gehalten, begeistern die Bilder durch ihre Farbharmonien in Altrosa-, Lila-, Beige- und Grüntönen – ein Fest ...

Die fotografischen Bilder von Isabella Berr muten an wie Traumsequenzen in einem Zustand der Erstarrung. Entstanden im öffentlichen Raum, fast wie im Vorübergehen, sind ihre Bildräume jedoch sorgfältig ausgewählt und die zufällig anwesenden Personen werden unbewusst zu Akteuren auf ihrer Bühne.

Mit dieser gemeinsamen Publikation werden umfassend die Arbeiten der beiden Künstler der Kunstakademie Hangzhou, Professor Xu Jiang und Professor Shi Hui, vorgestellt. Zentraler Fokus beider Werke bildet die Auseinandersetzung mit der Natur, wobei Herangehensweise und Deutung sich grundlegend unterscheiden und zu einem spannenden Dialog führen.