Franz von Defregger (1835–1921) gehört als einer der "Münchner Malerfürsten" zu den erfolgreichsten Künstlern um 1900. Vom konservativen Publikum verehrt, von der Avantgarde abgelehnt und von Hitler gesammelt, polarisiert sein Werk bis heute. Die große Retrospektive bewertet nun Defreggers Schaffen neu: zwischen Moderne und Tradition, Identität und Image, Mythos und Missbrauch.
Goethes Haus am Weimarer Frauenplan ist das Herzstück im Pilgerort der deutschen Klassik – seine verschlüsselte Bildsprache aber war bis heute weitgehend unbekannt. Es ist das persönlichste Projekt, das Goethe je verwirklichte oder auch nur plante, und er hat ihm in den Bildprogrammen und in den teilweise nicht verwirklichten architektonischen Entwürfen Wesentliches seiner Kunst wie seines Lebens anvertraut.
Veit Stoß, Tilmann Riemenschneider und der Münnerstädter Altar
1503 fälschte der Nürnberger Bildhauer Veit Stoß einen Schuldschein und beging damit ein Kapitalverbrechen. Nach der schmählichen Strafe der Brandmarkung mit glühenden Eisen floh Stoß entehrt nach Münnerstadt, wo er im Zeichen einer tiefen persönlichen Krise die Flügel des Hochaltares bemalte. Eindrucksvoll widmet sich der Band der brisanten Frage nach dem Verhältnis von Kunst und Verbrechen.
Ob in Nord- oder Südeuropa – zahlreiche barocke Residenzen zeigen dem Besucher an Decken und Wänden in imposanten Gemälden Handlungsfelder fürstlicher Regierung und die Illusion einer besseren Wirklichkeit. Kenntnisreich zeigt der Band, wie nahezu alle wichtigen Dynastien Europas diese Malerei als wichtiges Instrument der Selbstdarstellung nutzten.
Der umfassende Band erforscht eine von Kunsthistorikern lange vernachlässigte Tradition der europäischen Malerei —Stein als Malgrund für Porträts, mythologische Szenen und sakrale Darstellungen. Das mit über 100 Beispielen illustrierte künftige Standardwerk präsentiert die faszinierende Malpraxis in all ihrer komplexen Virtuosität.
Der Winterthurer Sammler und Mäzen Richard Bühler (1879–1967) zählte zu den Vorkämpfern für die Kunst der französischen Moderne. Mit seinem Engagement trug er wesentlich zu einem grundlegenden Geschmackswandel in der Schweizer Kunstwelt bei und Winterthur avancierte zur ersten Heimat heute weltberühmter französischer Kunst.
Sie sind Zeugnisse tiefster Not oder Dankbarkeit, kunstvoll gestaltet und von vergänglicher Schönheit: Aus Wachs gearbeitete Opfergaben stellen rare Schätze dar, wie man sie heute kaum mehr sieht. Hans Hipp, der dieses Handwerk selbst in einem traditionsreichen Lebzelter- und Wachszieherhaus erlernte, spürt in diesem Band den wächsernen Kultfiguren nach.
Ein Künstler aus Königsdorf und sein malerisches Erbe
In Königsdorf, einem oberbayrischen Dorf nahe Bad Tölz, Anfang der 20er-Jahre des vergangenen Jahrhunderts: Ein Radfahrer bittet bei einem Bauern um ein Glas Milch. Dabei fallen ihm wunderbare Zeichnungen im Hausflur auf. Sie sind vom Sohn des Bauern. Sein Name: Georg Demmel. Ein außergewöhnliches Leben beginnt damit für den Hoicher-Maler, wie er später genannt wurde.
Die Fenster der Johanniskirche / The Windows of the St. Johannis Church
Für die gotische Johanniskirche in Magdeburg hat der Dresdener Maler Max Uhlig (geb. 1937) einen der größten Fensterzyklen der Gegenwartskunst geschaffen. Weinranken und farbiges Laub, Linien in expressiven Rhythmen, die in ihrer Prägnanz eine Entdeckung sind, füllen die etwa 350 Quadratmeter Fensterfläche mit Farben und tauchen den Kirchenraum in buntes Licht.
Ludwig Mies van der Rohe (1886–1969) zählt zu den herausragenden Vertretern des Neuen Bauens. Legendäre Berühmtheit erreichte er als Direktor des Bauhauses in Berlin ebenso wie als Lehrer am IIT in Chicago. Der 1929 errichtete Pavillon auf der Weltausstellung in Barcelona und das ein Jahr später fertiggestellte Haus Tugendhat in Brünn wurden zu Inkunabeln der Moderne.
Die bislang wenig bekannte Künstlerin Mary Warburg, geb. Hertz (1866-1934), Ehefrau des Hamburger Kunst- und Kulturhistorikers Aby Warburg, steht im Mittelpunkt dieser ersten umfassenden wissenschaftlichen Monografie. In zahlreichen Aufsätzen, einem kommentierten Werkverzeichnis sowie biographischen Dokumenten werden Leben und Werk der bedeutenden Zeichnerin, Grafikerin und Bildhauerin einprägsam vor Augen geführt.
Wie kann man Farbe malen? Diese Frage stellt sich die Münchener Künstlerin Isabelle Dyckerhoff bei jedem Bild aufs Neue. Die materielle Präsenz von Farbe, ihre Ausdruckskraft und räumliche Wirkung sind charakteristisch für ihre Arbeiten auf Leinwand und Papier, die der bibliophile Band gemeinsam präsentiert.
Das Römische Jahrbuch der Bibliotheca Hertziana ist eine der führen-den Fachzeitschriften im Bereich der italienischen Kunst- und Architekturgeschichte von der Spätantike bis zur Gegenwart. Publiziert werden innovative und interdisziplinär angelegte Studien, die sich der römischen, italienischen und mediterranen Kunst- und Kultur-geschichte in ihrem europäischen und globalen Kontext widmen.
Der Bauhaus-Meister Johannes Itten gehört zu den prominenten Protagonisten der frühen Moderne in der Kunst des 20. Jahrhunderts. Wenig bekannt ist, wie sehr seine künstlerischen Anfänge mit der Landschafts- und Naturerfahrung in der Stadt Thun und dem Thuner See verbunden sind.
Der Bauhaus-Meister Johannes Itten gehört zu den prominenten Protagonisten der frühen Moderne in der Kunst des 20. Jahrhunderts. Wenig bekannt ist, wie sehr seine künstlerischen Anfänge mit der Landschafts- und Naturerfahrung in der Stadt Thun und dem Thuner See verbunden sind.
Der Band vereint Recherchen in den Feldern Geschichte, Mode, Kunst und visueller Kultur, die sich der hair story von Menschen afrikanischer Abstammung widmen. Thematisiert wird das Selbstverständnis der "People of Colour" bis in die unmittelbare Gegenwart, mit einem Schwerpunkt auf die Bevölkerung in den Vereinigten Staaten.
Charles Bukowski – der Dirty Old Man der US-Literatur: Seine Gedichte und Prosa sind dicht verwoben mit seinem Leben. Wie porträtiert man eine solche Persönlichkeit? Der junge Fotograf Abe Frajndlich stellte sich 1985 dieser Herausforderung. So viel sei verraten: In einem Anlauf war diese Aufgabe nicht zu bewältigen. The Shooting präsentiert die fotografische Annäherung an eine Legende.
Rezeption volkstümlicher Traditionen im Zeitalter der Moderne
Der Einfluss von volkstümlichen Traditionen auf die Pioniere der Moderne bei der Entwicklung ihrer neuen künstlerischen Sprache wird grundlegend untersucht. Objekte aus dem Kunsthandwerk und der Volkskunst treffen auf Meisterwerke von Avantgarde-Künstlern wie Josef Albers, Sonia Delaunay, Johannes Itten, Wassily Kandinsky, Ernst Ludwig Kirchner, Pablo Picasso, Charles Sheeler oder Sophie Taeuber-Arp.
Seit mehr als zwanzig Jahren sammelt Heinz R. Böhme Kunstwerke der Verlorenen Generation. Im Mittelpunkt der Salzburger Privatsammlung steht die Würdigung von mehr als achtzig Künstlerinnen und Künstlern, die unter dem nationalsozialistischen Regime massive Einschränkungen ihres Schaffens erlitten.
The Reception of Popular Traditions in the Age of Modernism
Der Einfluss von volkstümlichen Traditionen auf die Pioniere der Moderne bei der Entwicklung ihrer neuen künstlerischen Sprache wird grundlegend untersucht. Objekte aus dem Kunsthandwerk und der Volkskunst treffen auf Meisterwerke von Avantgarde-Künstlern wie Josef Albers, Sonia Delaunay, Johannes Itten, Wassily Kandinsky, Ernst Ludwig Kirchner, Pablo Picasso, Charles Sheeler oder Sophie Taeuber-Arp.
The Chinese Literati Musical Instruments in the Freer and Sackler Collections and their Archaeological Origin
Der bildreiche Band rückt die sieben bedeutenden Qin-Zithern der Freer Gallery of Art und der Arthur M. Sackler Gallery in den Fokus, die aus der Epoche zwischen Spätmittelalter und Neuzeit datieren. Die aktuelle Bewertung früherer archäologischer Funde dehnt die Herkunft von Qin-Instrumenten bis in die Bronzezeit aus und führt zu einer neuen Sichtweise.
Seit mehr als zwanzig Jahren sammelt Heinz R. Böhme Kunstwerke der Verlorenen Generation. Im Mittelpunkt der Salzburger Privatsammlung steht die Würdigung von mehr als achtzig Künstlerinnen und Künstlern, die unter dem nationalsozialistischen Regime massive Einschränkungen ihres Schaffens erlitten.
Goldrichtig! Die Worte von Andreas Doepfner klingen wie Sommerlachen. Und die Kunst in Blattgold von Irene Gazzillo ist zauberhaft. Zusammen hat das Künstlerduo ein federleichtes Tagebuch aus fünfzig Nächten während der Coronawochen verfasst, das jetzt in einem bibliophilen und handlichen Band erscheint.
Der Band bietet ein Porträt der US-amerikanischen Bürgerrechtlerin im spannungsvollen Dialog von Material aus einem Privatarchiv und Werken junger Künstlerinnen und Künstler, für die Angela Davis nach wie vor eine wichtige intellektuelle Bezugsperson darstellt. Rasse, Gender, Wirtschaft und Politik sind dabei die Referenzpunkte in diesem wichtigen Zeitdokument.
Helmut Ringelmanns Œuvre ist ein zentrales Fallbeispiel für die Geschichte des westdeutschen Fernsehens – mit internationalem Rang. Wie kein anderer Produzent prägte er die Fernsehlandschaft. Der Band zeichnet das Porträt einer großen Produzentenpersönlichkeit, eines Enthusiasten, der die Kunst der Film- und TV-Unterhaltung perfektionierte.
150 Porträtminiaturen aus der Zeit Napoleons I. stehen im Zentrum dieses Bandes. Sie erlauben eine erstaunlich unmittelbare Sicht auf Menschen, die in dieser turbulenten und von Kriegen geprägten Epoche gelebt haben. Die Werke werden ausführlich in Bild und Text vorgestellt. Aufsätze von verschiedenen Experten der Miniaturmalerei runden das Thema ab.
Das Buch gibt eine Einführung für Studierende und Praktiker, es ist in der Lehre Uta Hasslers an der ETH Zürich entstanden. Sie diskutiert nicht nur etablierte Vorgehensweisen und Beispiele für Dokumentation, Analyse und Wissenserwerb, sondern öffnet den Diskurs und zielt auch auf generelle (zum Teil ethische) Fragen des Umgangs mit dem Baubestand.
Der Bauhaus-Absolvent Hin Bredendieck (1904–1995) war ein vielseitiger Designer und wegweisender Designpädagoge. Sein außergewöhnliches Lebenswerk und seine weltweite Vernetzung zeugen von der internationalen Bedeutung seiner Arbeit und Ideen. Die reich bebilderte, hochwertig ausgestattete Monografie stellt Leben und Schaffen von Hin Bredendieck ausführlich vor.
Der Bauhaus-Absolvent Hin Bredendieck (1904–1995) war ein vielseitiger Designer und wegweisender Designpädagoge. Sein außergewöhnliches Lebenswerk und seine weltweite Vernetzung zeugen von der internationalen Bedeutung seiner Arbeit und Ideen. Die reich bebilderte, hochwertig ausgestattete Monografie stellt Leben und Schaffen von Hin Bredendieck ausführlich vor.
Wodurch wird Lateinamerika zu Lateinamerika? Dieser Frage geht der reich bebilderte Band ReVisión: A New Look at Art in the Americas nach, der in künstlerischen Arbeiten und Essays erforscht, wie stark die Vergangenheit bis heute das Leben vieler Bevölkerungsgruppen in den Ländern Lateinamerikas prägt.
In außerordentlicher Lebendigkeit und thematischer Vielfalt erzählen die Bildschnitzereien, die Meister Arnt von Kalkar und Zwolle zwischen 1460 und 1492 schuf, von den Heiligen Drei Königen, dem heiligen Georg oder der Heilsgeschichte. In großer Kunstfertigkeit verleiht er seinen Figuren Persönlichkeit, sodass sie in ihrer individuellen Beseeltheit beeindrucken.
"Breaking out of Tradition" spürt den bahnbrechenden Entwicklungen der Lackkunst zu Beginn des 20. Jahrhunderts in Japan nach. Die Lackkünstler der Zeit setzten sich kritisch-kreativ mit den jahrhundertealten Traditionen auseinander, experimentierten mit innovativen Techniken und neue Materialien und erzielten damit auch in der westlichen Kunst neue Impulse.
>>Aber der Bleistift des Dichters lädt uns ein, nicht alles zu glauben, was der Tod sagt. Das Leben ruht auf seiner Hand wie ein Schmetterling und schreibt die nackten Verse auf seinen Rücken.<<
Claudio Magris über Michael Krüger, Corriere della Sera
Am Fluss, auf dem Feld, im Zug, am letzten Tag im Mai oder in Teufelsküche: Wer den Lyriker Michael Krüger und die Malerin Christina von Bitter auf ihren Wegen begleitet, wird den ...
John Heartfield (1891-1968) zählt mit seinen politischen Collagen zu den innovativsten Grafikern der Weimarer Republik. Seine Fotomontagen und collagierten Buchumschläge, die ihre Herkunft in der Berliner Dada-Szene haben und sich gegen den Faschismus richten, sind noch heute von großer Sprengkraft.
John Heartfield (1891-1968) zählt mit seinen politischen Collagen zu den innovativsten Grafikern der Weimarer Republik. Seine Fotomontagen und collagierten Buchumschläge, die ihre Herkunft in der Berliner Dada-Szene haben und sich gegen den Faschismus richten, sind noch heute von großer Sprengkraft.
Wie kaum ein anderer Künstler seiner Zeit bewegte sich Alfons Mucha, der zu den bedeutendsten Vertretern des Jugendstils zählt, virtuos in den verschiedenen Genres wie Illustration, Design, Fotografie und Malerei. In den 1890er Jahren sorgte er mit seinen stilistisch raffinierten und elegant ausgearbeiteten Plakaten für Furore. Auch seine später entstandenen Werke tragen den unverwechselbaren "Mucha-Stil", der das Florale, die Linie und Schönheit feiert und ...
Wer Kunstwerke nicht nur bewundern, sondern auch verstehen möchte, sollte ihnen zuhören. Denn sie erzählen ihre eigenen Geschichten und die ihrer Künstler, sie berichten vom Zeitgeist und von den Umständen, unter denen sie entstanden sind. Mit leichter Hand und fundiertem Wissen eines leidenschaftlichen Kunstsammlers geschrieben, bringt uns Peter Hallers Band dem Mythos Kunst näher.
EXODUS erzählt die wahre Geschichte eines jüdischen Mädchens aus Ungarn, das nach der Verschleppung ihrer Eltern durch die Nazis mit anderen verwaisten Kindern im völlig zerstörten Land auf sich gestellt ist. 1947 gelangt sie an Bord des Flüchtlingsschiffes »Exodus«, das sie zusammen mit über 4000 Überlebenden des Holocaust nach Palästina bringen soll. Es folgen Wochen einer dramatischen Irrfahrt.
EXODUS erzählt die wahre Geschichte eines jüdischen Mädchens aus Ungarn, das nach der Verschleppung ihrer Eltern durch die Nazis mit anderen verwaisten Kindern im völlig zerstörten Land auf sich gestellt ist. 1947 gelangt sie an Bord des Flüchtlingsschiffes »Exodus«, das sie zusammen mit über 4000 Überlebenden des Holocaust nach Palästina bringen soll. Es folgen Wochen einer dramatischen Irrfahrt.
...und schwebe ab in eine ganz andre WeltGedichte & Zeichnungen
Seine Lyrik besticht. Wortkombinationen, die eigen und doch so elementar verständlich scheinen: Johannes Kühn (*1934) zählt zu den führenden, lebenden Dichtern unserer Zeit, der seine Schriftkunst aus einer ungebrochenen Schrittlust im Überlandgehen schöpft. Der bibliophile Band vereint Gedichte der letzten beiden Jahrzehnte mit Kühns vielfach noch unbekanntem zeichnerischen Werk.
Hopetoun, direkt am Firth of Forth bei Edinburgh gelegen, ist Sitz des Marquess of Linlithgow und Earl of Hopetoun. Der einladende Band führt durch die monumentale Eingangsfront von 1720 nach Entwurf von William Adam in den Kernbau von Sir William Bruce von 1690, präsentiert dessen prächtige Ausstattung, Kunstschätze sowie Gärten und Ländereien.
Krokodilopolis, die Stadt der heiligen Krokodile im Nil-Delta, ist nur einer der magischen Orte, die der vagabundierende Künstler Shimon ben S. auf seinen denkwürdigen Reisen durch den Nahen Osten des 2. Jahrhunderts nach unserer Zeit besucht. Als jüdischer Münchhausen, Narr und Schelm tischt er uns eine so unglaubliche wie hochunterhaltsame Geschichte auf.
Edition MAT and the Transformable Work of Art, 1959-1965
1959 brachte Daniel Spoerri die erste programmatische Serie von Multiples heraus – kleinformatige Objekte, von ihm in jeweils 100 Exemplaren nach Ideen anderer Künstler produziert. Seine Edition MAT (Multiplication d’Art Transformable) versammelte Werke bedeutender internationaler Künstler der Kinetischen Kunst und der Op Art.
Masterworks from the Mr. and Mrs. John D. Rockefeller 3rd Collection at Asia Society
Buddha and Shiva, Lotus and Dragon präsentiert 67 Meisterwerke aus der von John D. Rockefeller III. und seiner Gattin Blanchette Hooker Rockefeller begründeten Sammlung der New Yorker Asia Society. Kultur und Geschichte Asiens werden durch die exquisite Auswahl an Skulpturen, Bronzen und Keramiken lebendig, deren Entstehungszeit vom 6. Jh. v. Chr. bis zum frühen 19. Jahrhundert reicht.
Zeichnungen und Glasgemälde von Holbein bis Ringler
Bedeutende Künstler wie Hans Holbein d. J., Urs Graf und Niklaus Manuel schufen Zeichnungen, die als Vorlage für Glasgemälde dienten. Die Publikation stellt die meisterhaften Blätter und die erhaltenen Glasgemälde in Dialog und zeigt sowohl die künstlerische Klasse als auch den kulturhistorischen Kontext, in dem diese Werke entstanden.
Matisse, Picasso, Miró ... und die französischen Gobelins
Nach Entwürfen der namhaftesten Künstler des 20. und 21. Jahrhunderts – unter ihnen Henri Matisse, Pablo Picasso, Joan Miró und Louise Bourgeois – entstehen in der Pariser Manufacture des Gobelins textile Meisterwerke. Dieser Band spannt den Bogen von 1918 bis heute und zeigt, wie modern das traditionsreiche Handwerk der Tapisserie-Weberei tatsächlich ist.
Es schneit! Im Zentrum steht das erste Gemälde der europäischen Kunst mit fallenden Flocken, "Die Anbetung der Heiligen Drei Könige im Schnee" von Pieter Bruegel d. Ä. Der flämische Künstler revolutionierte die Malerei: Neue technologische Untersuchungen versuchen, der zeitlosen Faszination seiner Bilder auf die Spur zu kommen.
Collection Oskar Reinhart "Am Römerholz" Winterthur
Es schneit! Im Zentrum steht das erste Gemälde der europäischen Kunst mit fallenden Flocken, "Die Anbetung der Heiligen Drei Könige im Schnee" von Pieter Bruegel d. Ä. Der flämische Künstler revolutionierte die Malerei: Neue technologische Untersuchungen versuchen, der zeitlosen Faszination seiner Bilder auf die Spur zu kommen.
Schon früh hat sich Günther Gercken für Künstler wie Horst Antes, Stephan Balkenhol, Baselitz, Hockney oder Kiefer interessiert und über sie geschrieben, als diese noch nicht allgemein bekannt waren. Zudem gilt der Sammler als herausragender Kenner Ernst Ludwig Kirchners. Der Band enthält eine Auswahl von Gerckens Schriften zur Kunst des 20. Jahrhunderts.
Die in der Publikation zum Teil erstmals veröffentlichten Schriften verfasste der gefeierte palästinensische Maler und Theoretiker Kamal Boullata in mehr als vier Jahrzehnten im Exil in Europa, Nordafrika und in den USA. Sie erforschen die Schnittstellen von Ästhetik, Geschichte und Politik, die zentral sind für die historische Darstellung der modernen arabischen Kunst.
Kamal Boullata war ein palästinensischer Maler und Autor. Die Publikation reproduziert eine Auswahl seiner Malerei und versammelt erstmalig in einem Band relevante Essays führender Kunstexperten über sein Werk. Sie diskutieren Themen wie Kunst und Exil, Moderne und Tradition und eröffnen somit seltene Einblicke in die zeitgenössische Kunst jenseits des westlichen Kanons.
Die ganze Welt ein Bauhaus? Der zu der weltweiten Ausstellungsreihe erscheinende Band nimmt das Zitat des ehemaligen Bauhausschülers und späteren Hochschullehrers Fritz Kuhr zum Anlass, das Bauhaus nicht allein als Schule in Weimar, Dessau und Berlin zu reflektieren, sondern auch parallel herrschende Bewegungen der Moderne in außereuropäischen Regionen in den Fokus zu stellen.
Die ganze Welt ein Bauhaus? Der zu der weltweiten Ausstellungsreihe erscheinende Band nimmt das Zitat des ehemaligen Bauhausschülers und späteren Hochschullehrers Fritz Kuhr zum Anlass, das Bauhaus nicht allein als Schule in Weimar, Dessau und Berlin zu reflektieren, sondern auch parallel herrschende Bewegungen der Moderne in außereuropäischen Regionen in den Fokus zu stellen.
Wie lassen sich auch heute noch mit dem Begriff der Ikone kultische Verehrung und die Idee des Übersinnlichen verbinden? Denn gerade in der spirituellen Präsenz und auratischen Kraft vieler moderner und zeitgenössischer Kunstwerke wirken Qualitäten der traditionellen Ikone nach. Das Buch präsentiert Meisterwerke, die auf ihre je eigene Art Aspekte der Spiritualität und Andacht ausdrücken.
Inwiefern verbindet sich noch heute mit dem Begriff der Ikone kultische Verehrung und die Idee des Übersinnlichen? Dieser Frage geht der Ausstellungskatalog der Kunsthalle Bremen nach. Gerade in der spirituellen Präsenz und auratischen Kraft vieler moderner und zeitgenössischer Kunstwerke wirken Qualitäten der traditionellen Ikone nach. Das Buch präsentiert Meisterwerke, die auf ihre je eigene Art Aspekte der Spiritualität und Andacht ausdrücken.
Mit der Loslösung von gegenständlicher Malerei und naturgetreuer Wiedergabe revolutionierte die Avantgarde in den Jahren vor dem Ersten Weltkrieg die Kunst. Auch die Künstler des Blauen Reiters entwickelten in dieser Zeit verschiedene Ansätze zur Abstraktion, die der Band anschaulich nebeneinanderstellt.
Das Leben und Wirken des Kunsthändlers Wolfgang Gurlitt und die Anfänge des LENTOS Kunstmuseums Linz sind eng miteinander verwoben: Das Museum verwaltet mit der in den Jahren 1952/1953 erworbenen Sammlung Gurlitt ein ebenso glanzvolles wie problematisches Erbe. Fundiert und facettenreich beleuchtet der Band erstmals die bewegte Biografie Gurlitts.
Hernán Cortés Landung in Mexiko vor 500 Jahren besiegelte das Ende des Reichs der Azteken. Mit spektakulären, teils unveröffentlichten Funden präsentiert der Band den Reichtum dieser Kultur: Seltene Federschilde, beeindruckende Steinskulpturen, wertvolle Mosaikmasken und Goldarbeiten sowie farbintensive Bilderhandschriften lassen die Welt der Azteken lebendig werden.
Hernán Cortés Landung in Mexiko vor 500 Jahren besiegelte das Ende des Reichs der Azteken. Mit spektakulären, teils unveröffentlichten Funden präsentiert der Band den Reichtum dieser Kultur: Seltene Federschilde, beeindruckende Steinskulpturen, wertvolle Mosaikmasken und Goldarbeiten sowie farbintensive Bilderhandschriften lassen die Welt der Azteken lebendig werden.
Meisterzeichnungen aus der Sammlung Justus Schmidt
Der renommierte österreichische Kunsthistoriker Justus Schmidt (1903–1970) war während der Nazizeit »Sonderauftrag Linz«-Mitarbeiter und ein begeisterter Sammler von Zeichnungen. Der Band mit zahlreichen farbigen Abbildungen zeigt eine Auswahl aus seiner hochkarätigen Privatsammlung, die einen Bogen von Peter Paul Rubens über Gustav Klimt bis Oskar Kokoschka spannt.
Die Jahre der Weimarer Republik zwischen 1918 und 1933 spielten für die Entwicklung der künstlerischen Fotografie und dem qualitätvollen Fotojournalismus eine einzigartige Rolle. Von Revolution und Republik zu Tanz und Mode, von Neuem Sehen, Dada und Architektur zu Arbeiterfotografie, Technik oder Sport tritt die wechselvolle Geschichte jener Jahre ins Bild.
Mit neuem Blick und aktuellem Bezug zu unserer globalen Gegenwart fokussiert der Band den vielseitigen Austausch zwischen dem Osmanischen Reich und seinen mitteleuropäischen Nachbarn während der sogenannten Türkenkriege im 17. Jahrhundert. Wie Venedig, Sizilien und Andalusien war der Balkan im Herzen Europas eine lebendige Brücke zwischen Orient und Okzident.
Schrecken und SchönheitEin Bestandskatalog des Deutschen Historischen Museums
Die Armbrust und ihr Zubehör waren technische Meisterleistungen des Mittelalters. Sie stehen am Beginn der Geschichte von Maschinenbau und Feinmechanik. Eine der bedeutendsten Sammlungen der Welt aus dem ehemaligen Königlichen Zeughaus zu Berlin, heute im DHM in Berlin, offenbart kostbare Armbruste und ihr Zubehör aus der Zeit vom 15. bis zum 20. Jahrhundert.
Heute, da extreme Klimaphänomene, schlechte Luftqualität und die stetig voranschreitende Erderwärmung zu den drängendsten Problemen unserer Zeit zählen, müssen wir aktiv unseren Lebensstil anpassen und Gegenmaßnahmen ergreifen. Die Publikation zeigt anhand von ausgewählten Beispielen aus aller Welt, wie dies auch auf lokaler Ebene gelöst werden kann.
Point of No Return präsentiert Arbeiten von ostdeutschen Künstlern aus drei Generationen, die in der DDR in unterschiedlichen Schulen, Milieus und Szenen wirkten. Mehr als 130 Werke aller Gattungen von über 100 Künstlern dokumentieren die bereits in den 1980erJahren auffallenden Risse in der Mauer und deren Gründe. Der Katalog ist gleichsam ein Lexikon und unternimmt eine Neudefinition künstlerischen Schaffens vor und nach 1989.
Kaum ein Landstrich hat sich so rasant und umfassend entwickelt wie der Amerikanische Westen Mitte des 20. Jahrhunderts. Auf Postkarten wurden mit lebendig wirkenden, farbintensiven Bildern die moderne Infrastruktur, technische Innovationen, aufsehenerregende Architektur und neu entwickelte Freizeitvergnügen festgehalten. Der Band zeigt 500 ausgewählte Leinen-Postkarten aus dem Amerika der 1930er- bis 50er-Jahre in unvergleichlichem Detailreichtum.
Kunst × Kultur × Wissen = Erlebnis hoch drei. Das Kunstareal München zählt zu den wichtigsten Museumskomplexen Europas und kann mit diesem Kurzführer endlich vollständig entdeckt werden. Auf 500 m² treffen im Herzen der bayerischen Landeshauptstadt 31 Museen, Ausstellungshäuser, kulturelle Institutionen und Hochschulen in pulsierender Verbindung aufeinander.
Kunst × Kultur × Wissen = Erlebnis hoch drei. Das Kunstareal München zählt zu den wichtigsten Museumskomplexen Europas und kann mit diesem Kurzführer endlich vollständig entdeckt werden. Auf 500 m² treffen im Herzen der bayerischen Landeshauptstadt 31 Museen, Ausstellungshäuser, kulturelle Institutionen und Hochschulen in pulsierender Verbindung aufeinander.
Für Konrad Adenauer war Cadenabbia vieles in einem: Sein kleines Arkadien im Norden Italiens, Rückzugs- und Nachdenkort, aber auch die immer wieder in ein höchst stimulierendes Ambiente versetzte Schaltzentrale seiner Macht. Einfühlsame, bislang kaum bekannte Bilder Giuseppe Moros versprechen einen frischen und sehr persönlichen Einblick.
Die letzte große Arbeit des Karlsruher Architekten Egon Eiermann (1904–1970) war das durch die beiden Türme markante Ensemble, das er für die italienische Büromaschinenfirma Olivetti in Frankfurt am Main errichtete. Wichtig war ihm die aus Aufgabe, Konstruktion und Material entwickelte schlanke Form, die zugleich eine charakteristische Figur bildet.
In den letzten fünf Jahrzehnten ist die Popularität von Art Brut und Laienkunst exponentiell gestiegen und die jenseits des etablierten Kunstbetriebs entstandenen Werke haben Einzug in Museen und Galerien gehalten. Der Band stellt in separater Betrachtung 40 Outsider anhand ausgesuchter Werke aus der Victor F. Keen Sammlung vor.
Kaum eine andere Gattung der bildenden Kunst greift so unmittelbar aktuelle Themen auf wie Videokunst und Fotografie. Der Band zeigt Arbeiten namhafter Künstler und ihre jeweilige Auseinandersetzung mit gesellschaftlichen Fragen und Problemstellungen. Dabei offenbaren sich Facetten unserer Welt, die unter die Haut gehen.
Designerinnen der Deutschen Werkstätten Hellerau, 1898 bis 1938
In der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts haben Designerinnen Pionierleistungen hervorgebracht. Ihr Mut und ihr Talent werden vor dem Hintergrund gesellschaftlicher Widerstände in Ausbildung oder weiblicher Selbstständigkeit sichtbar gemacht. Zu ihrer Zeit oft publiziert, ausgestellt und gesammelt, schlummerten ihre Werke fast 100 Jahre in Depots und werden nun wiederentdeckt.
Die Stadt ohne diskutiert die Dynamiken, die von der Polarisierung der Gesellschaft zum Ausschluss einzelner Gruppen führen. Der Titel nimmt Bezug auf den satirischen Roman "Die Stadt ohne Juden" von 1922 über die Vertreibung der Juden aus Wien. Die Beiträge reflektieren die Vergangenheit und setzen sie in Bezug zu aktuellen Entwicklungen.
Der bibliophile Band lädt anhand von rund 100 ausgewählten Werken ein zu einem Spaziergang durch die Kunst vom Expressionismus bis zur Kunst nach 1945. Dabei wirft er einen neuen Blick auf Bekanntes und lässt Überraschendes entdecken wie die rückseitige Bemalung von Gemälden oder das Interesse der Avantgarde an der Volkskunst.
Mit 17 Jahren tritt Georg Forster mit dem berühmten James Cook eine Reise um die Welt an. Kurz nach seiner Rückkehr 1775 begegnet der Welterkunder in London dem aufgeschlossenen Dessauer Fürstenpaar Franz und Louise, die reich beschenkt nach Hause kehren. Bis heute zeugt davon die einmalige Wörlitzer Südsee-Sammlung.
Hans Döllgast - Karljosef Schattner - Josef Wiedemann
Die schöpferische Wiederherstellung beschädigter Gebäude war nach dem Zweiten Weltkrieg besonders in Bayern ein wichtiges Thema der Architektur. Als Pionier dieser Entwicklung wirkte der Münchner Baumeister Hans Döllgast (1891–1974). Seine bedeutendsten Leistungen sind die Reparaturen der Alten Pinakothek, der Basilika St. Bonifaz und der großen städtischen Friedhöfe.
Der Nachfolgeband zum Buch “Maltechnik & Farbmittel der Semperzeit” widmet sich Farbwissen und Farbtheorie wie auch der Anwendung von Farbe in Architektur, Raumgestaltung und Druckwesen – aus der Perspektive von Chemie, Geologie, Architektur, Ägyptologie und Kunstgeschichte.
Das Bauhaus kommt aus Weimar und kehrt im Frühjahr 2019 in ein neues Haus zurück. Im neu errichteten Bauhaus-Museum Weimar werden erstmals die Schätze der ältesten Bauhaus-Sammlung der Welt geschlossen gezeigt. Der Band präsentiert jedoch nicht nur Design-Ikonen, sondern ermöglicht anhand einer Vielzahl weiterer Objekte einen Blick hinter die Fassade des Mythos Bauhaus.
Weimar ist bereits um 1900 Schauplatz der Moderne. Rund um den Nietzsche-Kult setzen sich mit Harry Graf Kessler und Elisabeth Förster-Nietzsche schillernde Persönlichkeiten für die Idee des neuen Menschen ein. Zukunftsorientiert gestaltet Henry van de Velde in Design und Interieur eine funktionale und elegante Welt. Prägnante Texte schildern den Aufbruch in die Moderne rund zwanzig Jahre vor dem Bauhaus.
Seit der Muromachi Periode (1333–1568) dienen Mitglieder der Daimyō Familie Hosokawa dem Shogun als Samurai. Doch nicht nur ihre kriegerischen Erfolge gereichten den Hosokawa zu Ruhm. Als Mäzene und Künstler erweiterten und pflegten sie über die Jahrhunderte hinweg eine hochkarätige Sammlung, die der Band in exquisiten Stücken präsentiert.
Die Elfenbeinsammlung Reiner Winkler jetzt im Liebieghaus.Für immer.
Ab Frühjahr 2019 erweitert die Sammlung von Reiner Winkler, die weltweit größte Privatsammlung von Elfenbeinschnitzereien, den international hoch geschätzten Bestand des Frankfurter Liebieghauses. Sie vereint herausragende Werke des 17.–19. Jahrhunderts aus ganz Europa und begeistert durch die exzellente Qualität ihrer Stücke wie die außergewöhnliche Kunstfertigkeit namhafter Künstler.
Als 1919 in Weimar das Staatliche Bauhaus eröffnete, wurde der Schweizer Maler und Kunsttheoretiker Johannes Itten (1888–1967) als einer der ersten Meister von Walter Gropius berufen. Itten prägte mit seinem Vorkurs maßgeblich die gestalterische Ausbildung am Bauhaus, bis heute setzen seine Erkenntnisse in der Farbenlehre Maßstäbe in der Kunstpädagogik und im Designbereich.
Anfang der 1930er-Jahre gehörte der Maler Werner Berg (1904–1981) zur europäischen Avantgarde. Mit seinen farbintensiven und plakativen Darstellungen vom einfachen Landleben schuf er visionäre Kunstwerke, in denen er vom deutschen Expressionismus ausgehend einen eigenständigen Weg einschlug.
Sie war nicht nur eine begabte Malerin sondern auch eine kluge Freidenkerin und Gastgeberin: im Schwabinger Salon von Marianne von Werefkin versammelten sich Anfang des 20. Jahrhunderts namhafte Künstler wie Wassily Kandinsky, Gabriele Münter, Alfred Kubin, Adolf Erbslöh, Erma Bossi, Franz Marc und August Macke.
Sie war nicht nur eine begabte Malerin sondern auch eine kluge Freidenkerin und Gastgeberin: im Schwabinger Salon von Marianne von Werefkin versammelten sich Anfang des 20. Jahrhunderts namhafte Künstler wie Wassily Kandinsky, Gabriele Münter, Alfred Kubin, Adolf Erbslöh, Erma Bossi, Franz Marc und August Macke.
So sehr sein extrovertierter Lebensstil Gunter Sachs (1932 – 2011) in der öffentlichen Wahrnehmung zum Liebhaber der schönen Frauen stempelte, so sehr pflegte er selbst seine Laufbahn als Liebhaber der schönen Künste. Sachs war Kunstsammler, Mäzen, Galerist, Kurator, Freund der Kunst und der Künstler, aber vor allem war er selbst ein erfolgreicher Fotograf und Filmemacher.
Aenne Biermann gilt als eine der wichtigen Avantgarde-Fotografinnen des 20. Jahrhunderts. Gemeinsam mit Bauhaus-Künstlerinnen wie Lucia Moholy und Florence Henri war sie in den wegweisenden Ausstellungen der späten 1920er und frühen 1930er Jahren vertreten. Franz Roh, Kunstkritiker und früher Förderer Biermanns, widmete ihr 1930 die legendäre, von Jan Tschichold gestaltete Monografie Anne Biermann. 60 Fotos, die nun als kommentierter Reprint neu erscheint.
Eine fantastische Geschichte. Erzählt von 61 Kindern
Die beiden Cousins, Karl und Tassilo – eigentlich Kaiser Karl der Große und Tassilo III., Herzog von Bayern – liefern sich im Himmel gerade eine Kissenschlacht, als sie »von ganz oben« einen Spezialauftrag bekommen und auf die Erde geschickt werden. Und auch wenn sich die beiden liebend gerne streiten: am Ende halten sie doch zusammen. Denn nicht nur ein geheimnisvoller Klosterplan und das Lösen eines jahrhundertealten Rätsels verlangt den beiden einiges ...
Das neue Handbuch zur Sammlung des Museum Schnütgen bietet einen handlichen, chronologisch gegliederten Überblick über die international bekannte, höchst qualitätvolle und facettenreiche Sammlung des Museums. Der Band präsentiert rund 250 Werke der verschiedenen Sammlungsbereiche in attraktiver Form und auf dem neuesten Forschungsstand.
Qatari Style spürt der architektonischen Identität Katars nach, welche die Wärme und Gastfreundschaft des Mittleren Osten zelebriert. Die ausgewählten Interieurs sind wegweisende Beispiele, wie neue und fremde Einflüsse harmonisch in lokale Architektur und Kultur unter Beibehaltung des traditionellen Charmes einfließen können.
Band 1: Struktur und Faltung. Band 2: Werkverzeichnis 1968-2018
Aus einem Stück und ohne einen Schnitt durch die Fläche gefertigt, rücken Peter Webers Arbeiten das Phänomen der Faltung in das Blickfeld ihrer Betrachter. Die gesamte Bandbreite seines mittlerweile 50 Jahre umfassenden Œuvres wird nun erstmals in einem zweibändigen Werkverzeichnis erschlossen und gewürdigt.
Pracht des japanischen RittertumsDie Sammlung Ann und Gabriel Barbier-Mueller
Über Jahrhunderte prägten die Samurai die Geschichte Japans – nicht nur als Krieger, sondern auch als politische Elite. Ihr Mythos erzählt von Tapferkeit und Loyalität, aber auch von Intrigen und erbarmungsloser Gewalt. Ihre mit höchster Handwerkskunst hergestellten Rüstungen waren ebenso wirkungsvolle Schutzpanzer wie imposante Statussymbole.
Volume 1: Structure and Folding. Volume 2: Catalogue Raisonné 1968-2018
Aus einem Stück und ohne einen Schnitt durch die Fläche gefertigt, rücken Peter Webers Arbeiten das Phänomen der Faltung in das Blickfeld ihrer Betrachter. Die gesamte Bandbreite seines mittlerweile 50 Jahre umfassenden Œuvres wird nun erstmals in einem zweibändigen Werkverzeichnis erschlossen und gewürdigt.
Ein bislang unbekanntes Lackkabinett aus der 1687 gegründeten Berliner Hofwerkstatt wird in Konstruktion, Lackdekor und Beschlagwerk vorgestellt und in das Werk Gérard Daglys eingeordnet. Im Kontext der berühmten Münzschränke entstanden zählt es zu den frühesten Arbeiten dieses genialen Lackkünstlers des Barock.
Catalogue raisonné Vol. I. Paintings, Watercolors, Drawings. 1907-1938
Der Schweizer Künstler Johannes Itten (1888–1967) war nicht nur ein wegweisender Kunsttheoretiker und prominenter Meister am Bauhaus, sondern er hinterließ auch ein umfangreiches und bis heute lediglich in Ausschnitten bekanntes, vielfältiges Werk. Die gesamte Bandbreite seines künstlerischen Œuvres wird in dem opulent bebilderten Werkverzeichnis umfassend erschlossen und gewürdigt.
Werkverzeichnis, Band I. Gemälde, Aquarelle, Zeichnungen. 1907–1938
Der Schweizer Künstler Johannes Itten (1888–1967) war nicht nur ein wegweisender Kunsttheoretiker und prominenter Meister am Bauhaus, sondern er hinterließ auch ein umfangreiches und bis heute lediglich in Ausschnitten bekanntes, vielfältiges Werk. Die gesamte Bandbreite seines künstlerischen Œuvres wird in dem opulent bebilderten Werkverzeichnis umfassend erschlossen und gewürdigt.
Heinrich Reinhold (1788–1825) war ein Pionier der Landschaftsdarstellung. Eine virtuose Mal- und Zeichentechnik erlaubte es ihm, in seinen wirklichkeitsnahen Naturansichten sogar die Wahrnehmung selbst zu thematisieren. Das schon von zeitgenössischen Künstlerkollegen bewunderte Werk wird mit über 130 exquisiten Stücken aus allen Schaffensperioden repräsentativ vorgestellt.
Der japanische Künstler Koho Mori-Newton ist ein Meister im Umgang mit Seide, die er in einen spannenden Dialog mit Architektur setzt. Dadurch entstehen kultartige Räume, die faszinierend mit dem Licht spielen. Neben Seidenarbeiten, zu denen der eigens für no intention geschaffene Path of Silk gehört, zeigt der Band verschiedene grafische Werkgruppen der letzten 35 Jahre.
The Howard and Carole Tanenbaum Photography Collection
Eine der frühesten Formen der Fotografie ist die Daguerreotypie, benannt nach ihrem Erfinder Louis Daguerre. Die Bilder zeichnen sich durch erstaunliche Detailgenauigkeit aus, sind jedoch wegen ihrer hohen Lichtempfindlichkeit sehr selten gezeigte Exponate. Der Band präsentiert in höchster Qualität eine Bildauswahl aus der einzigartigen Tanenbaum-Fotosammlung.
Nach fast dreißig Jahren als Direktorin im Museum für Lackkunst verlässt Monika Kopplin die Institution, an deren internationalem Renommee sie maßgeblich mitgewirkt hat, und tritt in den Ruhestand ein. Aus diesem Anlass präsentiert der Sonderband »Lacquer Friends of the World« 24 Künstler aus 8 Nationen, die sie über die Jahre begleitet haben.
Frank Gehry und Hans Scharoun sind einander nie begegnet – und doch sind zwei ihrer berühmtesten Bauwerke aufs Engste miteinander verknüpft: Die Walt Disney Concert Hall von Gehry in Los Angeles (2003) und die Berliner Philharmonie von Scharoun (1963). Ausgehend von diesen Bauten untersuchen Ausstellung und Katalog das Verhältnis beider Architekten zueinander.
Bereits vor Kandinsky entstehen abstrakte Gemälde. Völlig unabhängig voneinander entwickeln Georgiana Houghton (1814–1884) in England, Hilma af Klint (1862–1944) in Schweden und Emma Kunz (1892–1963) in der Schweiz eine jeweils eigene abstrakte Bildsprache. Gemeinsam ist ihnen der Wunsch, Naturgesetze, Geistiges und Übersinnliches sichtbar zu machen. Erstmals werden ihre Werke in der Ausstellung gemeinsam präsentiert.
Wilhelm Kuhnert war ein Pionier. Als einer der ersten europäischen Künstler zog es ihn in die nahezu unerforschten Savannen und Urwälder der deutschen Kolonien in Nord- und Ostafrika. Unter abenteuerlichen Bedingungen dokumentierte er lebensnah die faszinierende Tier- und Pflanzenwelt und schuf in seinem Berliner Atelier monumentale Gemälde, die auf dem Kunstmarkt heiß begehrt waren.
Wilhelm Kuhnert war ein Pionier. Als einer der ersten europäischen Künstler zog es ihn in die nahezu unerforschten Savannen und Urwälder der deutschen Kolonien in Nord- und Ostafrika. Unter abenteuerlichen Bedingungen dokumentierte er lebensnah die faszinierende Tier- und Pflanzenwelt und schuf in seinem Berliner Atelier monumentale Gemälde, die auf dem Kunstmarkt heiß begehrt waren.
Sammler und Mäzen in München, Murnau und weltweit / Collector and Patron in Munich, Murnau and Beyond
James Loeb (1867–1933), Sohn eines deutsch-jüdischen Bankiers in New York, folgte seinen musischen und kunsthistorischen Neigungen und nutzte seinen enormen finanziellen Reichtum zu kultureller und sozialer Wohltätigkeit. Die Publikation beleuchtet das Leben und Schaffen des Sammlers und Mäzens und stellt seine wissenschaftlichen Leistungen dar.
"Yigal Gawzes Fotografien fangen die Abstraktion, die Einfachheit und den Optimismus des frühen Modernismus in Tel Aviv ein. Er destilliert das Wesen des Bauhauses heraus, um es in einer modernen Stadt lebendig werden zu lassen, und konzentriert sich auf die subtilen Effekte des natürlichen Lichts auf der Architektur, eine Methode, der die Meister der Moderne selbst Beifall spendeten." Nonie Niesewand, Designerin & Autor
In antiken Bildern hochkarätiger griechischer und etruskischer Vasen, römischer Wandmalerei und antiker Skulptur wird der Mythos von Medea und Jason lebendig nacherzählt – eine Reise durch die aufregend schöne und goldreiche Kultur des antiken Kolchis auf dem Terrain des heutigen Georgien und ihr kostbares bronzezeitliches Kunsthandwerk mit Waffen, Gefäßen und bezauberndem Goldschmuck.
Sie sind schnell, schön, exzentrisch und innovativ, die Sportwagen der 1950er- bis 1970er-Jahre. In den letzten Jahrzehnten wurden diese Automobile nicht nur zu begehrten Sammelobjekten, sondern genießen Kultstatus. In einer spannenden Zeitreise präsentiert der Band 25 herausragende Sportwagen als Designikonen und beleuchtet ihre Inszenierung in Film und Fotografie.
LIBRE DHC/ART gibt die Geschichte einer unvergleichlichen Stiftung für zeitgenössische Kunst wieder. An ihrem Standort in Montreal engagiert sich DHC/ART für die Ermöglichung intensiver Erfahrungen mit zeitgenössischer Kunst. Das von der Kritik hochgelobte Ausstellungsprogramm präsentiert namhafte internationale Künstler.
Giambologna (1529–1606) wird als der wichtigste Bildhauer Europas zwischen Michelangelo und Bernini betrachtet. Wie konnte er diese Stellung erreichen? Der Band geht dieser Frage nach und untersucht vor allem Giambolognas Auseinandersetzung mit dem übermächtigen Vorbild Michelangelos, das er so erfolgreich überwand.
»Das Schokoladenmädchen« ist eines der berühmtesten Werke des Schweizer Künstlers Jean-Étienne Liotard. Reich bebildert führt der Band durch die Epoche seiner Entstehung während des französisch inspirierten Rokokos und in das Wien Kaiserin Maria Theresias, wo das Bild gemalt wurde, und beleuchtet die Pastellmalerei, in der das zauberhafte Meisterwerk ausgeführt ist.
»Das Schokoladenmädchen« ist eines der berühmtesten Werke des Schweizer Künstlers Jean-Étienne Liotard. Reich bebildert führt der Band durch die Epoche seiner Entstehung während des französisch inspirierten Rokokos und in das Wien Kaiserin Maria Theresias, wo das Bild gemalt wurde, und beleuchtet die Pastellmalerei, in der das zauberhafte Meisterwerk ausgeführt ist.
Wie sind die deutschen Goldreserven entstanden und welche Rolle spielte Gold als Zahlungsmittel im Wandel der Zeiten? Welche Bedeutung hatten Goldreserven damals und heute? Mit diesem Buch werden die Goldbestände der Bundesbank den Lesern informativ und illustrativ so nahegebracht, als ob man diese in den eigenen Händen hielte.
Das weltberühmte, buddhistische Kloster Alchi, auf 3500 m in Ladakh (Nordwest-Indien) gelegen, ist die besterhaltene Tempelanlage im Himalaya. In ihrem Inneren bewahrt sie Tausende seltener und unvergleichlicher Malereien und Skulpturen, die auf das Westtibet des 11. Jahrhunderts zurückgehen. Zum ersten und einzigen Mal hat der Dalai Lama deren umfassende Dokumentation autorisiert.
Die Täuschung des Auges – und mithin des Betrachters – gilt seit der Antike als Zeichen höchster Meisterschaft in der Kunst. Heute findet die klassische Trompe-l'œil-Kunst in immersiven Multimedia-Installationen und Virtual-Reality-Werken ihre Fortsetzung. Neben dem unterhaltsamen Aspekt werden dabei auch höchst aktuelle philosophische Fragestellungen berührt.
Die Abenteuer in den Bildern von Maria Sibylla Merian
Zwei Ausbrecher-Raupen auf Beutezug, eine Schlange mit Sonnenbrand und ein Reiher, der eine Riesenwut im Bauch hat – die witzigen Reime zu den zauberhaften Bildern von Maria Sibylla Merian sind genauso unkonventionell, wie es die Künstlerin selbst war. Von ihrer Reise in den Urwald von Surinam brachte sie wundersame Tiere und Pflanzen mit, die lustige, gruselige und in jedem Fall spannende Geschichten zu erzählen haben.
Wie könnte die hauptsächlich westliche Sammlung der Nationalgalerie heute aussehen, hätte ein globales Kunstverständnis ihren Aufbau geprägt? Mit Blick auf Kunstwerke aus außereuropäischen Zentren der Moderne und ihre Aktivitäten werden nicht erzählte Geschichten und aus dem Blick geratene Zusammenhänge aufgegriffen und weiterentwickelt.
Wie könnte die hauptsächlich westliche Sammlung der Nationalgalerie heute aussehen, hätte ein globales Kunstverständnis ihren Aufbau geprägt? Mit Blick auf Kunstwerke aus außereuropäischen Zentren der Moderne und ihre Aktivitäten werden nicht erzählte Geschichten und aus dem Blick geratene Zusammenhänge aufgegriffen und weiterentwickelt.
Sigrid Neuberts sensible und ausdrucksstarke Fotografien prägen bis heute das Bild der süddeutschen Architektur der Nachkriegs- und Spätmoderne. Als eine der wenigen Architekturfotografinnen ihrer Zeit interpretierte sie zwischen 1957 und 1989 vor allem in Bayern zahlreiche herausragende Bauten, fotografierte aber auch in Österreich, Afrika und Südamerika.
Möbel aus geschichtetem Holz finden sich bereits ab dem Ende des 18. Jahrhunderts. Umfassend werden Geschichte und Bedeutung dieser Technologie für das Möbeldesign bis in die 1930er-Jahre dargestellt. Die Entwürfe von Marcel Breuer, Alvar Aalto und anderen Gestaltern des 19. Jahrhunderts zeigen die Möglichkeiten eines faszinierenden Materials.
Giambologna (1529–1606) wird als der wichtigste Bildhauer Europas zwischen Michelangelo und Bernini betrachtet. Wie konnte er diese Stellung erreichen? Der Band geht dieser Frage nach und untersucht vor allem Giambolognas Auseinandersetzung mit dem übermächtigen Vorbild Michelangelos, das er so erfolgreich überwand.
Die europäische Geschichte und Kultur wurden maßgeblich durch die Erschließung und Nutzung der Europa umgebenden Meere geprägt. Das Katalogbuch spiegelt die Bedeutung des Meeres als Herrschafts- und Handelsraum der Europäer, als Brücke und Grenze, als Ressource und als Sehnsuchtsort wider. Zudem reflektiert es die sich wandelnde Wahrnehmung des Meeres in der Kunst.
Die europäische Geschichte und Kultur wurden maßgeblich durch die Erschließung und Nutzung der Europa umgebenden Meere geprägt. Das Katalogbuch spiegelt die Bedeutung des Meeres als Herrschafts- und Handelsraum der Europäer, als Brücke und Grenze, als Ressource und als Sehnsuchtsort wider. Zudem reflektiert es die sich wandelnde Wahrnehmung des Meeres in der Kunst.
Warhols Frühwerk, bevor er zum Begründer der Pop Art aufstieg, ist bislang wenig bekannt, zugleich jedoch enorm einflussreich für sein gesamtes Œuvre. Im Fokus der Publikation stehen zwei Serien von Zeichnungen der 1950er-Jahre, in denen Warhol erstmals das kontroverse und sehr persönliche Thema des Spiels mit Geschlechterrollen verhandelte.
Wie viele große Künstler wird auch Heinz Mack von der afrikanischen Kunst inspiriert. Seine künstlerischen Expeditionen in die afrikanischen Wüsten und die Begegnungen mit dem besonderen Licht, den Menschen und der Architektur prägen seine Arbeit bis heute. Erstmalig wird seine Sammlung afrikanischer Kunst publiziert.
Die zweibändige Publikation stellt 68 der städtebaulich wichtigsten Straßen, Plätze, Höfe und Uferpromenaden Europas vor. Planzeichnungen von der urbanen Gesamtsituation bis zum minutiösen Detail, knappe geschichtliche Abrisse und eigens angefertigten Fotografien bieten ein sachlich systematisiertes Panorama der entscheidenden Stationen einer damit aufwendig dokumentierten Geschichte des Städtebaus.
The Malcolm D. Gutter Collection of Early Meissen Porcelain
August der Starke, der 1710 die erste europäische Porzellanmanufaktur in Meißen gründete, ließ für das Japanische Palais, seinem Lustschloss in Dresden, spezielles Porzellan anfertigen. Herausragende Stücke aus dieser Kollektion sind wesentliche Bestandteile der Sammlung von Malcolm D. Gutter, die erstmals in Deutschland publiziert wird.
Erwerbungen des Münchner Stadtmuseums im Nationalsozialismus
Das Münchner Stadtmuseum stellt sich seiner historischen Verantwortung und veröffentlicht die Ergebnisse der Provenienzforschung zu den Kunstwerken seiner Sammlungen. Anhand von Kunstgegenständen aus unterschiedlichen Bereichen wie Gemälde, Mode, Möbel bis hin zu Musikinstrumenten und Marionetten wird das ganze Ausmaß der nationalsozialistischen Raubaktionen greifbar.
Vollkommen eingefügt in die Natur des Kärntner Landes ist das Museum Liaunig gleichermaßen zurückhaltend und spektakulär. Als herausragendes Beispiel zeitgenössischer Museumsarchitektur (Architektenteam »querkraft«) hat es Räume geschaffen für die Sammlungen Liaunig. In deren Zentrum steht die österreichische Kunst von der Nachkriegszeit bis in die Gegenwart.
Architektur und Geschichte des ältesten Zisterzienserklosters in MittelitalienRömische Studien der Bibliotheca Hertziana Band 41
Als erster gotischer Bau auf italienischem Boden hat die Zisterzienserkirche von Fossanova für die Architektur in Mittel- und Süditalien Maßstäbe gesetzt. Das Kloster gehörte zu den bedeutendsten Zisterzienserabteien im Kirchenstaat. Ein differenzierter Blick auf die Architektur und Bauskulptur lässt den kontinuierlichen Formentransfer von Frankreich nach Latium, aber auch die Auseinandersetzung mit der Baukunst der Region und des benachbarten Königreichs ...
Elektromobilität ist das Thema Nummer 1, wenn es um unsere Fortbewegung der Zukunft geht. Wie sieht die Vision von BMW, Deutschlands wichtigstem Pionier auf diesem Gebiet, aus? Der Band gewährt erstmals einen umfassenden Einblick in die Ideenwerkstatt von BMW i und präsentiert das facettenreiche Konzept für eine nachhaltige und visionäre Mobilität bis hin zum autonomen Fahren.
Elektromobilität ist das Thema Nummer 1, wenn es um unsere Fortbewegung der Zukunft geht. Wie sieht die Vision von BMW, Deutschlands wichtigstem Pionier auf diesem Gebiet, aus? Der Band gewährt erstmals einen umfassenden Einblick in die Ideenwerkstatt von BMW i und präsentiert das facettenreiche Konzept für eine nachhaltige und visionäre Mobilität bis hin zum autonomen Fahren.
Die Münze – Schnöder Mammon für den einen, historisches Objekt für den anderen und für den Dritten ein Kleinkunstwerk. Dreißig reich bebilderte Kapitel erzählen in lockerer Folge Episoden aus zweieinhalb Jahrtausenden Münzgeschichte: von Themistokles und Brutus zu Wallenstein und Napoleon; von Russland, den Vereinigten Staaten und Japan zu Charakterköpfen und Metallen.
Das Jahr 1918 markiert das Ende einer großen Ära: Es ist das Todesjahr von Gustav Klimt, Egon Schiele, Koloman Moser und Otto Wagner. Das Kunstgeschehen hatte sich jedoch schon früher von deren Einfluss gelöst. Von politischen Umbrüchen kaum berührt entfaltet sich in den Nachfolgestaaten der Donaumonarchie ein reges Kunstschaffen, geleitet vom Wunsch nach Aufbruch.
Architecture and Photography — Amazement as Visual Culture
Dieser Fotoband, der Bauten moderner Star-Architekten von Tadao Andō bis Peter Zumthor versammelt, ist ein Gesamtkunstwerk. Das gelungene Wechselspiel aus brillanter Architekturfotografie, erlesener Buchgestaltung und Texten, die sich dem Thema von der geistesgeschichtlichen Seite her nähern, verortet Marcel Chassots Bilderwelt in der europäischen Kulturgeschichte.
Architektur und Fotografie - Staunen als visuelle Kultur
Dieser Fotoband, der Bauten moderner Star-Architekten von Tadao Andō bis Peter Zumthor versammelt, ist ein Gesamtkunstwerk. Das gelungene Wechselspiel aus brillanter Architekturfotografie, erlesener Buchgestaltung und Texten, die sich dem Thema von der geistesgeschichtlichen Seite her nähern, verortet Marcel Chassots Bilderwelt in der europäischen Kulturgeschichte.
Mit pionierhaftem Weitblick und Gespür für Kunst gelang dem Sammler Rudolf Leopold (1925–2010) in der historischen Epoche des Neubeginns ab den 1950er-Jahren etwas, das nur wenigen Vertretern dieser Gilde geglückt ist: der Aufbau einer ästhetisch anspruchsvollen wie kunsthistorisch relevanten Großsammlung von internationalem Ruf.
Gestaltung, Funktion, BedeutungRömische Studien der Bibliotheca Hertziana Band 42
Im Laufe der Renaissance etabliert sich das Weihwasserbecken im italienischen Sakralraum und gehört fortan zu den unverzichtbaren Ausstattungsgegenständen. Trotzdem ist es bislang kaum untersucht worden. Der vorliegende Band ist dieser zwischen Skulptur, Bauplastik und Ausstattungskunst zu verortenden Gattung gewidmet und untersucht diese hier erstmals unter Berücksichtigung interdisziplinärer Fragestellungen. Zentral ist dabei die Relevanz des Weihwasserbeckens für ...
Das erste Kunstbuch über die Geschichte der Computerspiele und die digitale moderne Kultur beschäftigt sich mit der Ästhetik unserer digitalen Welt sowie deren Anwendung und Reflexion in der Kunst. Matthias Zimmermann, Schweizer Maler und Medienkünstler, lässt in seinen vielschichtigen Panoramen klassisch in Acryl gemalte Bilder mit am Computer generierten Szenerien verschmelzen. Seine zentralen Sujets sind dabei Computerspiele, mittelalterliche Malerei und japanische ...
A Muslim, a Christian and a Jew Knocking on Heaven’s Door2. überarbeitete Auflage
Muslime, Christen und Juden haben viel gemeinsam. Eran Shakine lässt sie deshalb in seinen großformatigen Ölwachskreide-Zeichnungen in ebenso tiefsinnigen wie humorvollen Aktionen als ein nicht unterscheidbares Trio auftreten. Aus Verschiedenheit wird Ähnlichkeit und die drei Akteure gelangen so zu gemeinsamen Einsichten und erstaunlichen Handlungen.
Walter Spies, ein freigeistiger, lebenshungriger, hoch talentierter Maler und Musiker, heuerte 1923 als Matrose an und reiste über Java nach Bali, wo er sich 1927 niederließ. Dort schuf er fantastische Bilder und wurde zum umschwärmten Mittelpunkt der balinesischen Künstler und von Prominenten wie Charlie Chaplin und Vicky Baum, die ihn in seinem Inselparadies besuchten. Das faszinierende Leben des Aussteigers wird zum ersten Mal in einer deutschsprachigen Biografie vorgestellt. ...
Gefühl, Charakter, Temperament in der italienischen KunstRömische Studien der Bibliotheca Hertziana Band 40
Kunsthistorische Studien zu Ehren von Sybille Ebert-Schifferer mit Beiträgen von:
Oskar Bätschmann, Andreas Beyer, Dieter Blume, Horst Bredekamp, Damian Dombrowski, Kristina Herrmann Fiore, Julian Kliemann, Silke Leopold, Stefania Macioce, Golo Maurer, Giovanna Perini Folesani, Joachim Poeschke, Steffi Roettgen, Samuel Vitali, Moritz Woelk, Frank Zöllner und Alessandro Zuccari.
Lithography in Paris, 1815 - 1900Prints and Posters from the Zimmerli Art Museum Collection
Im frühen 19. Jahrhundert begeisterten sich Künstler für das innovative Medium der Lithographie, die ihnen ganz neue gestalterische Möglichkeiten bot. Die Highlights der hochkarätigen Sammlung des Zimmerli Art Museums, die frühe Lithografien aus Paris bis zu ikonischen Farbplakaten umfasst, erzählen mit brillanten Abbildungen eines der spannendsten Kapitel der Kunstgeschichte.
Auf den ersten Blick sind die Apparate mechanische Gaukeleien, absurde Verspieltheiten, die trotz ihrer eindrucksvollen Komplexität keinerlei praktischen Nutzen haben. Sechzehn kalifornisch-jüdische Künstler greifen die Maschine als Metapher auf, um kritisch und gleichzeitig humorvoll die Beziehung des Individuums zu der technisierten Welt zu hinterfragen.
Schweizer Kleinmeister aus der Sammlung Bernhard Neher
Der Band beleuchtet die Kunstproduktion der Schweizer Kleinmeister in der Zeit von 1770 bis 1850. Gezeigt werden helvetische Landschaften und pittoreske Genreszenen in exquisiten Zeichnungen und Druckgrafiken. Die Begeisterung für nationale Mythen sowie die Entstehung des modernen Tourismus werden in Bildern vorgeführt.
Der reich bebilderte Band blickt von beiden Seiten des Atlantiks auf 80 Jahre Fotografie aus Chicago. Am New Bauhaus und späteren Institute of Design vermittelten Lehrer wie László Moholy-Nagy, György Kepes, gefolgt von Arthur Siegel, Harry Callahan und Aaron Siskind einen freien Umgang mit dem Medium, der Generationen von Fotografen prägte.
Huis Schuylenburch zählt zu den bedeutendsten Baudenkmälern in Den Haag. Architektur und Ausstattung machen das Haus, in dem der deutsche Botschafter residiert, zu einem barocken Gesamtkunstwerk. Bauherr Cornelis von Schuylenburch und Architekt Daniel Marot beauftragten einige der wichtigsten niederländischen Künstler des 18. Jahrhunderts mit der Innenausstattung.
In der Gegenüberstellung sogenannter »Salonmaler« und »Erneuerern der Malerei« bietet der Band einen differenzierten Blick auf die kontroversen Stilrichtungen in der französischen Malerei zwischen 1820 und 1880 sowie auf die Entwicklungen innerhalb der traditionellen Bildgattungen.
Otto Dix, Franz Marc, Emil Nolde, Paul Cézanne, Wassily Kandinsky oder Claude Monet – als über 1000 Kunstwerke herausragender Künstler der Moderne 2012 auftauchten, wurde dies als Sensationsfund gefeiert, doch auch der Verdacht auf NS-Raubkunst stand im Raum. Das Begleitbuch zu den Ausstellungen der Bundeskunsthalle und des Kunstmuseums Bern und anschließend im Martin-Gropius-Bau Berlin dokumentiert erstmals eine Auswahl von Werken aus dem Nachlass des ...
Otto Dix, Franz Marc, Emil Nolde, Paul Cézanne, Wassily Kandinsky oder Claude Monet – als über 1000 Kunstwerke herausragender Künstler der Moderne 2012 auftauchten, wurde dies als Sensationsfund gefeiert, doch auch der Verdacht auf NS-Raubkunst stand im Raum. Das Begleitbuch zu den Ausstellungen der Bundeskunsthalle und des Kunstmuseums Bern und anschließend im Martin-Gropius-Bau Berlin dokumentiert erstmals eine Auswahl von Werken aus dem Nachlass des ...
Das Opfer eines Münchner Fälschungsskandals, Kunstwerke als Ehestifter, Mobbing im Architekturbüro vor 250 Jahren, der gescheiterte Selbstmord eines Genies – es sind Geschichten, die das Leben schrieb, die jedoch nicht auf Anhieb mit den Namen der jeweiligen Protagonisten in Zusammenhang gebracht werden. In 25 Kunsträtseln erzählen Künstlerinnen und Künstler in fiktiven Monologen wahre Details aus ihrem Leben und fragen uns ...
Rembrandt, Ruisdael, Van Goyen und die Kunst des Goldenen Zeitalters
Niederlande im 17. Jahrhundert: Während Aufträge von Adel und Kirche ausblieben, konnte sich ein erstarkendes Bürgertum erstmals Ölgemälde leisten. Den Ansprüchen des neuen, hauptsächlich bürgerlichen Marktes folgend, mussten sich Künstler und ihre Werkstätten in ihren Themen, Techniken und Methoden neu orientieren und spezialisierten sich auf Seestücke, Landschaften mit Kühen, Jagd- oder Prunkstillleben als Markenzeichen.
Highlights of Islamic Art from the Bruschettini Collection
Der Band präsentiert eine eindrucksvolle Auswahl von – erstmals außerhalb von Genua gezeigten – Teppichen, Textilien, polychromen Iznik-Keramiken, Malereien und tauschierten Metallarbeiten vom 12. bis 17. Jahrhundert aus der Sammlung Bruschettini. Er veranschaulicht damit die Faszination des Ostens und stellt dem internationalen Publikum einen der scharfsinnigsten Sammler islamischer Kunst vor.
Das Römische Jahrbuch der Bibliotheca Hertziana veröffentlicht Forschungsergebnisse zur italienischen Kunstgeschichte im europäischen Kontext. Besonderer Wert wird auf die Publikation unveröffentlichter Quellen sowie auf eine umfassende fotografische Dokumentation gelegt. Alle Beiträge der Zeitschrift werden einem wissenschaftlichen Peer Review-Verfahren unterzogen.
»The best just got better«, so wird die neue ARRI Kamera beworben und tatsächlich fasst der Slogan den Werdegang des Unternehmens perfekt zusammen. Zum 100-jährigen Jubiläum schildern 100 berühmte Filmschaffende ihre Erlebnisse mit ARRI – ein spannender Blick hinter die Kulissen und eine unterhaltsame Reise von der Zelluloidära bis ins digitale Filmzeitalter.
Die sogenannte Kasel des Thomas Becket (1118–1170) gehört zu den prachtvollsten mittelalterlichen Textilien des Mittelmeerraums. Reich verziert mit Ornamenten, fantastischen Tieren und Figuren in üppiger Goldstickerei sowie mit arabischen Inschriften zeugt das kostbare liturgische Gewand eindrucksvoll von der Wiederverwendung islamischer Künste in der christlichen Welt.
Kunstvolle Gürtelbeschläge der Skythen, filigrane Gewandzier der Hunnen, edelsteinbesetzter Schmuck der West- und Ostgoten, byzantinische Prunkschnallen – 100 auserlesene Meisterwerke der Völkerwanderungszeit sind Zeugnisse eines goldenen Zeitalters und schillerndes Spiegelbild europäischer Kunstgeschichte.
Leopold Reidemeister gehört zu den herausragenden Persönlichkeiten der Kunst- und Museumsszene in Deutschland. Von 1945 bis 1957 war er Generaldirektor der Museen der Stadt Köln, danach bis 1964 Generaldirektor der Staatlichen Museen der Stiftung Preußischer Kulturbesitz. Zusammen mit Karl Schmidt-Rottluff und Erich Heckel gründete er das Brücke-Museum Berlin, das er von 1967 bis zu seinem Tod geleitet hat.
Begründet 1947 auf Basis im Geist des Humanismus hat die Magnum Fotoagentur die Welt doch zumeist in Zeiten von Unruhen, auseinanderbrechenden sozialen Gefügen und polarisierender Politik vorgefunden. Zum 70. Geburtstag der Agentur erscheint dieser Band, der mit einer Auswahl an Ikonen aus dem Archiv der Agentur nochmals einen der Grundpfeiler von Magnum beleuchtet: Die Gemeinschaft.
Diesem Buch liegen die Aufzeichnungen Alexei Jekimowskis zugrunde, des Enkels von Dora Naumowna Jekimowskaja, die bis zum Ausbruch des Ersten Weltkriegs mit Oskar Schlemmer zusammenlebte. Das bewegte und international umtriebige Leben dieser russischen Revolutionärin wird dadurch erstmals fassbar.
Großzügig illustriert mit Werken von Erneuerern der Fotografie des frühen 20. Jahrhunderts bis hin zu zeitgenössischen Künstlern, beleuchtet der Band das Genre »Sozialdokumentarische Fotografie«. Im Fokus stehen dabei Fragen zu Wahrheit und Objektivität, die Form ihrer Verbreitung, aber auch die Leidenschaft, die Fotokünstler zu dokumentarischen Projekten inspiriert.
»Kunst ist Kunst und alles andere ist alles andere.« Entschiedener als Wolfgang Felten mit diesem Zitat nach Ad Reinhardt kann man es nicht sagen: Kunst hat ihre eigenen Gesetze. Dies zu zeigen, ohne das Visuelle dem Argumentativen auszuliefern, haben sich Autor und Fotograf in diesem einzigartigen Bildband zusammengefunden.
»Kunst ist Kunst und alles andere ist alles andere.« Entschiedener als Wolfgang Felten mit diesem Zitat nach Ad Reinhardt kann man es nicht sagen: Kunst hat ihre eigenen Gesetze. Dies zu zeigen, ohne das Visuelle dem Argumentativen auszuliefern, haben sich Autor und Fotograf in diesem einzigartigen Bildband zusammengefunden.
Fanfaren, wehende Banner, knatternde Zeltplanen, aufeinanderprallende Lanzen, Jubelgeschrei – der Begriff »Ritterspiele« ruft gleich lebhafte Szenen vor dem inneren Auge hervor. Wie sich das ritterliche Turnierwesen wirklich gestaltete, darüber gibt dieser üppig illustrierte Band ausführlich Auskunft.
Der 300. Geburtstag der Monarchin Maria Theresia bietet den Anlass, ihr besonderes Interesse an der bildenden Kunst zu beleuchten. Auf Einladung der Reformerin hin fand eine Vielzahl an Malern, Bildhauern und anderen Künstlern aus dem In- und Ausland ein reiches Betätigungsfeld vor. Dementsprechend prägt diese Epoche die Länder der ehemaligen Habsburgermonarchie bis heute.
Studien zur medialen Vermittlung der Bautätigkeit Papst Pauls V. Borghese (1605-1621)Römische Studien der Bibliotheca Hertziana Band 39
Papst Paul V. gehört zu den bedeutendsten frühneuzeitlichen Bauherrn der Stadt Rom. Seine fieberhafte Bautätigkeit wird von einer nicht minder produktiven Bildpropaganda begleitet, die hier erstmals zusammengeführt und in ihrer medialen Vielfalt anschaulich gemacht wird. Dabei verortet die Studie die Inszenierung des päpstlichen Architekturmäzens im spezifisch römischen Kontext der Konfessionalisierung.
Die musealen Erweiterungen in Wittenberg, Eisleben und Mansfeld
Die Erweiterungsbauten der Stiftung Luthergedenkstätten in Sachsen-Anhalt sind nicht nur viel besprochen, prämiert und von höchster architektonischer Güte, sie fügen sich überdies perfekt in ihre jeweilige Stadtlandschaft ein. Sämtliche Aufnahmen des ästhetischen Architekturbands wurden in exzellenter analoger Qualität angefertigt.
Täglich verwenden wir Geld in Form von Banknoten, Münzen oder Kontoguthaben. Wir bezahlen online im Internet, nehmen Kredite auf und sparen Geld auf Konten. Doch was ist eigentlich Geld? Wo kommt es her? Wer kontrolliert die Banken? Welche Aufgaben hat eine Zentralbank und wie funktioniert die Geldpolitik?
Täglich verwenden wir Geld in Form von Banknoten, Münzen oder Kontoguthaben. Wir bezahlen online im Internet, nehmen Kredite auf und sparen Geld auf Konten. Doch was ist eigentlich Geld? Wo kommt es her? Wer kontrolliert die Banken? Welche Aufgaben hat eine Zentralbank und wie funktioniert die Geldpolitik?
Das vergangene Jahrzehnt war von einem wahren Museumsboom gekennzeichnet, und er setzt sich weiter fort: Weltweit entstanden und entstehen Museumsbauten, deren Architektur so einzigartig ist wie die Kunst, die sie beherbergen. Der Band versammelt 18 dieser Museen, entworfen undverwirklicht vom Who’s who der Architektenszene.
Martin Luther hat die Welt verändert. Er hat Menschen inspiriert und provoziert, er hat sie berührt und abgestoßen – nur kaltgelassen hat er niemanden. Der Band lädt ein, Luther aus der Nähe zu betrachten, ihn in seiner existenziellen Suche zu begleiten und nach seiner bleibenden Bedeutung für Gegenwart und Zukunft zu fragen.
Das vergangene Jahrzehnt war von einem wahren Museumsboom gekennzeichnet, und er setzt sich weiter fort: Weltweit entstanden und entstehen Museumsbauten, deren Architektur so einzigartig ist wie die Kunst, die sie beherbergen. Der Band versammelt 18 dieser Museen, entworfen undverwirklicht vom Who’s who der Architektenszene.
Reka Benedek erzählt von den skurrilen Erlebnissen eines Kindes hinter dem Eisernen Vorhang und von der Selbstfindung einer erwachsenen Frau in der Wahlheimat. Ihre selbstgeschnitzten Skulpturen, mit denen sie die Texte ergänzt, dienen dabei als überraschende und charmante Unterstützung des Geschriebenen.
Naturkatastrophen und deren Folgen bestimmen fast schon alltäglich unsere Nachrichten. Schnell greifende Präventions- und Hilfemaßnahmen sind für die Opfer überlebenswichtig. Der Band stellt eine Auswahl an Projekten vor, die eindrucksvoll zeigen, wie sowohl modernste Technik als auch vor Ort vorhandene Materialien und Ressourcen dafür genutzt werden können.
Ergänzend zum Begleitbuch erscheint ein Kurzführer, der die fünf Ausstellungskapitel schlaglichtartig umreißt und ihre wichtigsten Exponate vorstellt: Die Reformationen des 16. Jahrhunderts, Der Weg zu einer Lutherischen Staatskirche in Schweden 1500–1750, die Vielfalt des Protestantismus in den USA 1600–1900 sowie Begegnungen und Dialog im heutigen Südkorea und Tansania.
Ergänzend zum Begleitbuch erscheint ein Kurzführer, der die fünf Ausstellungskapitel schlaglichtartig umreißt und ihre wichtigsten Exponate vorstellt: Die Reformationen des 16. Jahrhunderts, Der Weg zu einer Lutherischen Staatskirche in Schweden 1500–1750, die Vielfalt des Protestantismus in den USA 1600–1900 sowie Begegnungen und Dialog im heutigen Südkorea und Tansania.
Anlässlich des 500. Reformationsjubiläums lädt der opulente Band zu einer Reise durch die Welt und die Zeit ein, die sich über fünf Jahrhunderte und über vier Kontinente erstreckt: Die globale Vielfalt und Wirkungsgeschichte, aber auch die Konfliktpotenziale des Protestantismus zwischen den Kulturen werden umfassend vorgestellt.
Johann Joachim Winckelmann (1717–1768) gilt als Begründer der Archäologie und Kunstgeschichte. Mit seiner Formel von der »edlen Einfalt und stillen Größe« antiker Kunst war er ein Wegbereiter der klassizistischen Ästhetik in Europa. Winckelmanns revolutionäres Werk, in dem Antike und Moderne einander begegnen, wird anlässlich seines 300. Geburtstages neu beleuchtet.
Jahrhundertelang hatte der Fächer in Europa einen festen Platz im Kleiderschrank der Damenwelt. Als raffiniertes Luxusobjekt und Statussymbol signalisierte er Rang, Kunstverständnis und feinen Geschmack. Der Band erzählt die fesselnde Geschichte dieser Miniaturkunstwerke in Halbrund und präsentiert mehr als hundert Prachtstücke aus einer süddeutschen Privatsammlung.
Aus den Sammlungen der Museumsstiftung Post und Telekommunikation
101 Kapitel laden zu einer Entdeckungsreise durch 4000 Jahre Kommunikationsgeschichte ein. Der besondere Reiz liegt dabei im Ansatz, verschiedenste Objekte der Post und Telekommunikation zum Sprechen zu bringen. Die so kurzweiligen wie geistreichen Geschichten eröffnen einen kulturgeschichtlichen Kosmos, der unsere technologisierte Welt in ein gänzlich neues Licht rückt.
Werner Graeff – Maler, Grafiker, Typograf, Fotograf und Bildhauer – ist ein bedeutender Bauhauskünstler und wichtiger Vertreter des Konstruktivismus in Deutschland. Angeregt durch seinen Freund Mies van der Rohe verfasste er seine bewegende Autobiografie »Hürdenlauf durch das 20. Jahrhundert«, die der Band in einer repräsentativen Textauswahl erstmals publiziert.
Tempietto-Architekturen en miniature zur Aufbewahrung der EucharistieRömische Studien der Bibliotheca Hertziana Band 38
Als Reaktion auf die Reformation wurde das italienische Sakramentstabernakel besonders prunkvoll im Kirchenraum inszeniert. Zahlreiche namhafte Künstler widmeten sich dieser gestalterischen Aufgabe und schufen prächtige Kleinarchitekturen, die monumentale Ausmaße annehmen konnten und in komplexen formalen und inhaltlichen Bezügen zum Kirchenraum standen. Die Studie erforscht erstmals ihre Entstehung und Verbreitung, Gestaltung und Symbolik im 16. ...
»Heimat« als Thema der Architektur ist ein Topos des beginnenden 20. Jahrhunderts: Reformbewegungen wandten sich gegen Verhältnisse und Formen der Industrialisierung wie auch gegen die Zerstörung von Landschafts-, Dorf- und Städtebildern. Die Zeit »um 1800« und das ländliche Bauen wurden zu Vorbildern eines neuen Bauens in einfachen vorindustriellen Formen.
Trésors et musées des Bayerische StaatsgemäldesammlungenFranzösische Ausgabe
Die Bayerischen Staatsgemäldesammlungen genießen Weltruhm. Jahr für Jahr strömen Besucher aus allen Ländern in die Pinakotheken Münchens. Doch wissen die Wenigsten, dass sich der hochkarätige Bestand dieser einzigartigen Sammlung weit über die Stadt hinaus erstreckt. Dieser attraktive Band führt nun erstmals durch alle 19 Galerien der Staatsgemäldesammlungen in Bayern.
Tibetan Treasures from the 15th to the 20th Century
Der Katalog präsentiert anhand der Sammlung des Ehepaares Buddeberg erstmals das reiche tibetische Kunstschaffen im Bereich der Teppichherstellung, der Kleinkunst in Metall und der Herstellung von Möbeln. Bisher unbeachtet gebliebene Aspekte tibetischer Alltagskultur werden erschlossen und machen den Katalog zum unverzichtbaren Ausgangspunkt weiterer Forschungen.
Der Katalog präsentiert anhand der Sammlung des Ehepaares Buddeberg erstmals das reiche tibetische Kunstschaffen im Bereich der Teppichherstellung, der Kleinkunst in Metall und der Herstellung von Möbeln. Bisher unbeachtet gebliebene Aspekte tibetischer Alltagskultur werden erschlossen und machen den Katalog zum unverzichtbaren Ausgangspunkt weiterer Forschungen.
Oscar Wilde bezeichnete das Theater als den "Punkt, wo sich alle Künste treffen". Seit jeher wirken Künstler aktiv im Theatergeschehen mit oder lassen sich von Bühneninszenierungen für ihre Werke inspirieren. Auf welch facettenreiche Weise sich die bildende Kunst und die Welt der Bühne überschneiden zeigt dieser Band vom Barock über die Moderne bis in die Gegenwart.
Der Band beleuchtet die Entwicklung der mitteleuropäischen Kunst von 1830 bis 1860 – eine Zeitspanne, die noch im Biedermeier beginnt, aber weit über diese Epoche hinausreicht. Anhand einer Auswahl repräsentativer Werke zeigt sich, wie sich die Kunst dieser Zeit eigenständig herausbildete und nicht an die historische Epoche Biedermeier gebunden war.
Der Band beleuchtet die Entwicklung der mitteleuropäischen Kunst von 1830 bis 1860 – eine Zeitspanne, die noch im Biedermeier beginnt, aber weit über diese Epoche hinausreicht. Anhand einer Auswahl repräsentativer Werke zeigt sich, wie sich die Kunst dieser Zeit eigenständig herausbildete und nicht an die historische Epoche Biedermeier gebunden war.
Gustav Glück, der die Wiener Gemäldegalerie von 1911 bis 1931 leitete, führte das Haus in die Moderne. In den vormals überfüllten Sälen präsentierte er erstmals eine großzügige Hängung und erhöhte auf diese Weise die Wirkung der einzelnen Meisterwerke. Unter seiner Direktion begann der Wandel von der kaiserlichen Sammlung zum modernen Museum.
Ein Konzertprojekt von Daniel Libeskind und der Alten Oper Frankfurt
Daniel Libeskind pflegt Räume neu zu definieren und Denkmuster zu brechen – zugleich hegt er eine große Leidenschaft für die Musik. Grund genug für die Alte Oper Frankfurt, den Architekten und Stadtplaner einzuladen, gänzlich frei über die Aufführung von Musik in Konzerten nachzudenken. Entstanden ist ein Konzertprojekt, das eine Stadt ein ganzes Wochenende lang zu Klang werden ließ.
Im März 2016 feiert BMW sein 100jähriges Jubiläum. Technisch innovativ, dynamisch und von sportlicher Eleganz – seit 1916 schreiben die Fahrzeuge des weltberühmten Herstellers mit Sitz in München Automobil- und Motorradgeschichte. Lebendig und in zahlreichen Fotografien erzählt der Band vom faszinierenden Erfolg des Unternehmens.
Im März 2016 feiert BMW sein 100-jähriges Jubiläum. Technisch innovativ, dynamisch und von sportlicher Eleganz – seit 1916 schreiben die Fahrzeuge des weltberühmten Herstellers mit Sitz in München Automobil- und Motorradgeschichte. Lebendig und in zahlreichen Fotografien erzählt der Band vom faszinierenden Erfolg des Unternehmens.
Die aktuellen politischen und gesellschaftlichen Ereignisse rund um das Thema Flüchtlinge haben Roland Fischer zu einem Kollektivporträt aus über 1000 Einzelaufnahmen inspiriert. Zentrale Fragen nach Identität und Gemeinschaft, die in der gesellschaftspolitischen Debatte zur Diskussion stehen, werden aufgeworfen und künstlerisch verhandelt.
Wilfried Rogasch hat nach seiner zweijährigen Reise durch Oberbayern für diesen erlesenen Band die 100 schönsten Kirchen ausgewählt, die er besucht hat: altehrwürdige Dome, stolze Stadtpfarrkirchen, prachtvolle Kloster- und Stiftskirchen, behäbige Dorfkirchen und versteckte unscheinbare Kapellen, die unerwartete Kunstschätze bergen.
Steckt hinter allem Schönen eine mystische göttliche Formel? Seit Jahrhunderten geht vom Goldenen Schnitt eine ungebrochene Faszination aus: Das Proportionsverhältnis tritt in der Natur in Erscheinung, durchzieht künstlerische Gestaltungsprozesse und prägt die Wahrnehmung unserer Umwelt. Doch was an der scheinbaren »Weltformel« ist wahr, was ist Mythos?
Die Welt als Bühne ist in den Werken zeitgenössischer Künstler immer wieder Thema. Highlights aus der Sammlung Goetz – von Fotografie über Medienkunst bis zu Installationen – zeigen die Vielfalt des Wechselspiels zwischen darstellender und bildender Kunst. Die Publikation erkundet, auf welch unterschiedliche Arten Illusionen erzeugt werden und welche Strategien Künstler verwenden, um sich selbst und ihre Welt zu inszenieren.
Salzburg inmitten von Europa zwischen Tradition und Erneuerung
Ist Salzburg tatsächlich so antimodern, wie immer wieder behauptet wird? Ausgehend von dieser provokanten These soll in der international besetzten Ausstellung ein differenziertes Bild der Moderne gezeichnet werden. Der Band wirft einen Blick auf das weltoffene, für moderne Kunst aufgeschlossene Salzburg zu Beginn des 20. Jahrhunderts.
New Perspectives in Photographic Portraiture from Africa
Die aktuellen Arbeiten von Sammy Baloji, Mohamed Camara, Saïdou Dicko und George Osodi interpretieren die afrikanischen Porträt-Fotografie vollkommen neu: Sie lassen reine Milieustudien oder Porträt-Aufnahmen hinter sich und finden in Hinblick auf Subjektivität, Form und Geschichte zu einer radikalen Modernität.
Zwischen 1847 und 1935 rebellierten die Maya der Halbinsel Yucatán gegen Ihre Unterdrückung und wurden letztlich von mexikanischen Truppen besiegt. Der kanadische Fotograf Serge Barbeau hat die Nachfahren dieser Maya besucht. Im Überformat gibt der Band seine ausdrucksstarken Porträts wieder, die vom Unabhängigkeitswillen der Maya zeugen.
Die Architektur des Expressionismus ist der Aufbruch der Baukunst in die Goldenen Zwanziger. Der Band dokumentiert erstmals alle noch existierenden Bauten in Berlin, dem wohl wichtigsten Zentrum der Bewegung. Großformatig wiedergegeben zeigen die Farbaufnahmen die expressive Formsprache der Stadt. Karten weisen den Weg zu den einzelnen Gebäuden.
Die glücklichsten Jahre seines Lebens verbrachte der spätere Friedrich der Große auf Schloss Rheinsberg. In neuem Glanz erstrahlt nun die jahrzehntelang als Sanatorium genutzte Schlossanlage im friderizianischen Rokoko, die namhafte Architekten wie Wenzeslaus von Knobelsdorff oder Carl Gotthard Langhans mitgestalteten. Mit Lustgarten, Kurt-Tucholsky-Literaturmuseum, Musikakademie und Kammeroper ist ein faszinierender Ort der ...
Der Katalog würdigt erstmals eine der wichtigsten Persönlichkeiten der Pariser Tapetenszene des Historismus. Noch heute finden sich Paul Balins Luxustapeten in prachtvollen Palais‘ des Historismus von Barcelona bis Newport/USA. Wertvolle Bestände des Deutschen Tapetenmuseums Kassel ergänzt um verblüffende Neuentdeckungen bilden eine inspirierende Mustersammlung.
Rund einhundert Jahre Werksgeschichte: Auf 272 Seiten spannt die Publikation den Bogen vom Beginn der Otto-Werke 1913 bis hin zu den aktuellsten Investitionen, die das Werk bis 2018 in entscheidenden Bereichen neu positionieren werden. Die Autoren zeichnen das faszinierende Bild eines einmaligen Fertigungsstandortes der weltweit berühmten Marke BMW.
Das Museum für Lackkunst besitzt die außerhalb Russlands wohl bedeutendste Sammlung russischer Lackarbeiten. Sie datieren aus dem frühen 19. bis in die fünfziger Jahre des 20. Jahrhunderts und dokumentieren lückenlos die Entwicklung eines blühenden Kunst- und Gewerbezweigs.
Sie sind das Highlight in der Welt des Schmucks. Ob rechteckig, rund oder abgerundet: Manschettenknöpfe sind ein zeitloser Hingucker. Wer seine Hemdsärmel mit solchen Kunstwerken schmückt, ist sich der Aufmerksamkeit anderer gewiss. Kenntnisreich führt die Publikation in die Welt der Manschettenknöpfe ein, gibt deren Geschichte wieder und zeigt seltene Entwürfe.
Der Band entstand im Rahmen des Forschungsprojekts »Zur Ikonografie der Alpenlandschaft: Kunstberge und Kunsthöhlen«. Aus diesem Projekt ist bereits ein erster Band unter dem Titel »Felsengärten, Gartengrotten, Kunstberge. Motive der Natur in Architektur und Garten« hervorgegangen, der mit der Goldmedaille Europäischer Gartenbuchpreis 2015 ausgezeichnet wurde.
Schätze und Orte der Bayerischen Staatsgemäldesammlungen
Die Bayerischen Staatsgemäldesammlungen genießen Weltruhm. Jahr für Jahr strömen Besucher aus allen Ländern in die Pinakotheken Münchens. Doch wissen die Wenigsten, dass sich der hochkarätige Bestand dieser einzigartigen Sammlung weit über die Stadt hinaus erstreckt. Dieser attraktive Band führt nun erstmals durch alle 19 Galerien der Staatsgemäldesammlungen in Bayern.
Treasures and Locations of the Bavarian State Painting Collections
Die Bayerischen Staatsgemäldesammlungen genießen Weltruhm. Jahr für Jahr strömen Besucher aus allen Ländern in die Pinakotheken Münchens. Doch wissen die Wenigsten, dass sich der hochkarätige Bestand dieser einzigartigen Sammlung weit über die Stadt hinaus erstreckt. Dieser attraktive Band führt nun erstmals durch alle 19 Galerien der Staatsgemäldesammlungen in Bayern.
In vielen Kulturen sind Linien die großen Akteure in Kunst und Wissenschaft, sei es in der Schrift, sei es im Zeichnen oder Bauen. Aus dem Blickwinkel verschiedener wissenschaftlicher Disziplinen wie der Kunstgeschichte, der Philosophie oder der Wissenschaftsgeschichte spürt der Band der Faszination und Kraft des Phänomens »Linie« nach.
Rund einhundert Jahre Werksgeschichte: Auf 272 Seiten spannt der Band den Bogen vom Beginn der Otto-Werke 1913 bis hin zu den aktuellsten Investitionen, die das Werk bis 2018 in entscheidenden Bereichen neu positionieren werden. Die Autoren zeichnen das faszinierende Bild eines einmaligen Fertigungsstandortes der weltweit berühmten Marke BMW.
Rund einhundert Jahre Werksgeschichte: Auf 272 Seiten spannt die Publikation den Bogen vom Beginn der Otto-Werke 1913 bis hin zu den aktuellsten Investitionen, die das Werk bis 2018 in entscheidenden Bereichen neu positionieren werden. Die Autoren zeichnen das faszinierende Bild eines einmaligen Fertigungsstandortes der weltweit berühmten Marke BMW.
Emil Preetorius hat ein bedeutendes und ungemein vielfältiges Erbe hinterlassen. Ob als Buchillustrator oder Grafiker, Bühnenbildner, Sammler oder Kunsttheoretiker, Pädagoge und Schriftsteller, langjähriger Präsident der Bayerischen Akademie der Schönen Künste und der Gesellschaft der Bibliophilen oder Träger zahlreicher Auszeichnungen und Ehrungen.
Der Symposiumsband würdigt sein Leben und Werk.
Das Museum Wiesbaden ist eines von drei bedeutenden hessischen Landesmuseen und bewahrt hochrangige Sammlungen zu Kunst und Natur. Die Kunstsammlungen des Hauses, die vom Mittelalter bis in die Gegenwartskunst – mit einem Schwerpunkt vom 19. bis 21. Jahrhundert – reichen, werden nun erstmals prächtig bebildert vorgestellt.
Beeindruckende Perchtenmasken, Hinterglasbilder und Bienenbrettchen, wie auch Werke sakraler Plastik aus Hoch-und Volkskunst Kärntens vermitteln im unmittelbaren Dialog mit den davon inspirierten Werken Werner Bergs (1904-1981) einen völlig neuen Blick auf das Œuvre des Einzelgängers unter den österreichischen Künstlern des 20. Jahrhunderts.
Das geheimnisvolle Zusammenspiel von Licht und Schatten zieht Menschen seit jeher in den Bann. Vor allem in Asien entwickelten sich hieraus lebendige Traditionen des Schattentheaters. Spielfiguren von bestechender Ästhetik entführen in diesem Band in die faszinierende Welt des Schattentheaters von China über Süd - und Südostasien und den Orient bis nach Europa.
Mit einer der größten Privatsammlungen Süddeutschlands stellt das Buch Kunstwerke des 16. bis 20. Jahrhunderts vor. Uhren, Möbel, Goldschmiedekunst, Skulptur, Keramik und Porzellane sind in Suiten von exemplarischer und exquisiter Qualität vertreten. Ausführliche wissenschaftliche Objekttexte erfassen die Bestände in diesem reich illustrierten Band.
Der Band führt anhand der Mosaikkunst von Christian Ludwig Attersee in die traditionsreiche Technik der Mosaikgestaltung ein – von der Fertigung der Smalten bis hin zum finalen Kunstwerk. Kurt-Michael Westermanns brillante Aufnahmen der historischen und zeitgenössischen Mosaike verdeutlichen dabei die Stilvielfalt dieser zeitlosen Kunst.
Gold und Silber der TurkmenenKostbarkeiten aus der Sammlung Rossmanith
Der Schmuck der Turkmenen gehört zum schönsten der Welt. Der Glanz des Silbers, das warme Leuchten des Goldes und das Rot der Karneole werden zu einzigartigen Kunstwerken zusammengeführt. Im Detail zeigt die Publikation die außergewöhnliche Meisterschaft dieses Handwerks und ermöglicht eine Entdeckungsreise in die Kultur der Turkmenen.
An den Ufern des Flusses Sepik im Norden Papua-Neuguineas leben seit Jahrhunderten zahlreiche Bevölkerungsgruppen, deren Ahnenkult sich in großen figürlichen Skulpturen manifestiert. Die reichen Kunstschätze dieser Region, ebenso kunstvoll verziert wie fantastisch geformt, werden im vorliegenden Band in opulenten Bildern präsentiert.
Die europäischen Herrscher und ihre Gesandten bestimmten am sogenannten Wiener Kongress die Neuordnung Europas nach den Napoleonischen Kriegen. Der Band gibt mit einer Fülle an eindrucksvollen Kunstwerken einen spannenden Einblick in die Diplomatie und Politik, Kunst und Kultur sowie das gesellschaftliche Leben während des zehnmonatigen Kongresses.
Städteführer zu den Bronzen der Spätrenaissance in München und Augsburg
Grandiose Werke der Bronzekunst, geistvoll und verspielt, von dramatischer Wucht oder erhabener Monumentalität, mythologisch oder religiös, erotisch-leicht oder heroisch-triumphal entstanden in der Zeit um 1600 in Süddeutschland. München und Augsburg waren die Städte, in denen die berühmten Florentiner Schüler Giambolognas ihre Werkstätten aufschlugen. Die Schöpfungen des Hubert Gerhard, des Adriaen de Vries, Hans Krumppers oder Carlo di Cesares ...
Im Farbwissen des 19. Jahrhunderts zeigen sich Aufbruchsgeist, Fortschrittshoffnung und Experimentierfreude eines großen Jahrhunderts. Das Buch diskutiert technische, wissenschaftliche und rezeptionsgeschichtliche Entwicklungen unterschiedlicher Fächer – von der Bauforschung und Baugeschichte bis hin zu den Naturwissenschaften, Chemie, Analytik und Farbenindustrie.
Das attraktiv gestaltete Werk dokumentiert die Arbeit des Hirmer Verlags der letzten 65 Jahre. Insgesamt sind seit 1948 über 1100 Titel unter diesem Markennamen erschienen. Getreu dem Motto »Kunstbücher, die Maßstäbe setzen« steht der Verlag immer im Dienst der Kunst und ist der höchsten Qualität verpflichtet. Ein Buch über Büchermacher und Buchverkäufer, über Buchkunst und Kunst im Buch, über Museumspartnerschaft und ...
The Artistic Legacy of Umayyad Damascus and Abbasid Baghdad (650–950)
Damaskus und Bagdad – die sagenumwobenen ersten islamischen Hauptstädte laden zu einer Reise in die glanzvolle, prosperierende Periode islamischer Geschichte vom 7. bis 10. Jahrhundert ein. Wie lebten die Menschen zur Zeit der Umayyaden und Abbasiden? Wie sahen die ersten Korane aus? Meisterwerke der Frühzeit des Islam lassen diese wichtige Epoche der Menschheit wiedererstehen.
Felsen, Grotten und Berge sind immer wiederkehrende Motive in Gartenkunst und Architektur. Dieses Buch stellt ihre vielfältigen Erscheinungsweisen und Bauarten seit dem 16. Jahrhundert bis heute mit einer Fülle an Bildern vor.
In ihrer ersten Themenausstellung eröffnet die neue Direktion des Museums der Moderne in Salzburg eine Diskussion über eine der zentralen Aufgaben des Museums: die Konstituierung von Geschichte anhand von Artefakten. Dabei richtet sich der Blick auf Kunstwerke, die Geschichte, zeitgeschichtliche Ereignisse und ihr eigenes Involviertsein reflektieren.
Der Erste Weltkrieg hat maßgeblich die moderne Propaganda als Massenkommunikation begründet. Die wichtigsten internationalen Strategien zur Beeinflussung der öffentlichen Meinung stehen im Zentrum dieses Buches. Dabei werden die Massenmedien Plakat und Film, aber auch die Rolle der Musik, öffentlicher Nagelungen oder der Propagandaredner beleuchtet.
Johann Wolfgang von Goethe besuchte München nur ein einziges Mal, dennoch wurde die Stadt für den Dichter in den darauffolgenden Jahrzehnten zu einem Sehnsuchtsort, wie Tagebucheintragungen und Korrespondenz mit König Ludwig I. und Gelehrten seiner Zeit wiedergeben. Die Neuauflage eines Bandes, der auf Initiative der Münchner Goethe-Gesellschaft zum 100. Todestag des Dichters 1932 erschien und kurz darauf verboten wurde, ist nicht nur ein bibliophiles Geschenkbuch für ...
Samoa-Völkerschauen im Deutschen Kaiserreich – eine Spurensuche
Zwischen 1895 und 1911 reisten meist ranghohe Samoaner mit Völkerschauen nach Deutschland –für die Samoaner die einzige Gelegenheit, politische Kontakte mit der Kolonialmacht zu knüpfen, für das Publikum Amüsement und die Möglichkeit, Sehnsüchte nach exotischen Welten zu stillen. Der Band ist eine detaillierte Rekonstruktion der Völkerschauen und eine Spurensuche nach deutschen und samoanischen Interessen.
Komik, Spott und der Blick auf Missstände vereint die Arbeiten von Francisco de Goya, Honoré Daumier und Yongbo Zhao. In Karikaturen und surrealen Gemälden halten sie der Welt einen Spiegel vor Augen, der zum Lachen anregt und die Betroffenen provoziert.
The Fotografis Bank Austria CollectionEnglische Ausgabe
Aufrechte Haltung, der Blick in die Ferne gerichtet, auf dem Schoß ein schweres Buch – das aufwendig inszenierte Porträt der Dichterin Edith Sitwell fasziniert und provoziert zugleich. Diese und rund 600 weitere Kunstfotografien aus aller Welt wurden in der Sammlung Fotografis der Bank Austria zusammengetragen. Sie verraten viel über die Geschichte der Fotografie von ihren Anfängen bis in die Gegenwart. Seit 2009 ist die Sammlung als Dauerausstellung im Museum der ...
»Ich bin ein Berliner!« Als John F. Kennedy diesen Satz ins Mikro sprach, schrieb er Geschichte. Die legendäre Rede am 26. Juni 1963 war der Höhepunkt von Kennedys Deutschland-Besuch – eines der wichtigsten Ereignisse der deutschen Nachkriegsgeschichte. Der Fotograf Ulrich Mack begleitete den Präsidenten. Zum 50-jährigen Jubiläum der Reise sind seine besten Bilder in dem Bildband »Kennedy in Berlin« erschienen.
John F. Kennedy, Abflug mit der Air Force One von Berlin-Tegel, 1963
Wenige Ereignisse der jüngeren Geschichte sind so sehr Teil der kollektiven Erinnerung wie John F. Kennedys Deutschland-Besuch von 1963. Ulrich Mack hat die hochemotionale Reise damals mit der Kamera begleitet. Der Bildband präsentiert die besten Bilder seiner weitgehend unveröffentlichten Reportage.
Kunstsammlerin Anna Lenz hat mit den Lebenspartnerinnen von berühmten Malern und Bildhauern wie Günther Uecker, Heinz Mack und Otto Piene gesprochen, die in die Kunstgeschichte eingegangen sind. Sie dagegen treten nur selten in Erscheinung. Dabei haben die Frauen der Künstler oft einen großen Anteil an ihrem Erfolg.
Der Hirmer Verlag veröffentlicht in dem Buch »Starke Frauen für die Kunst« 20 spannende Interviews. Darin geben die Frauen ...
Wuhan – eine Großstadt in China mit rund 10 Millionen Einwohnern. Neben grandiosen repräsentativen Gebäuden finden sich unter den ambitionierten Projekten auch Ingenieurbauten wie Dämme, Kraftwerke, Tunnel und Brücken. Eindrucksvoll vermitteln diese in ihrer Architektur Identität und Kraft der unterschiedlichen Funktionen.
Wie Skulpturen erheben sich die Gebäude mit ihren eleganten Formen und prächtigen Fassaden: Bauwerke im Art-déco-Stil spiegeln das Selbstbewusstsein der »Goldenen Zwanzigerjahre« wider. Die Architekten Niels Lehmann und Christoph Rauhut spürten Gebäude aus dieser Zeit in London und Südengland auf. Dieses bauliche Erbe dokumentierten sie in dem einzigartigen Bildband »Modernism London Style«. Die mehr als 230 hochwertigen Schwarz-Weiß-Fotografien sind jetzt im Hirmer Verlag erschienen.
Die Miniaturensammlung Tansey gehört weltweit zu den größten und bedeutendsten Kollektionen dieser Kunstgattung. Der vorliegende Band ist der fünfte einer Reihe, die diese Sammlung nach epochebezogenen Schwerpunkten vorstellt.
Als Friedrich der Große (1740–1786) den Thron bestieg, war Potsdam eine kleine Provinzstadt. Am Ende seiner Herrschaft gehörte sie zu den schönsten deutschen Residenzen. Anlässlich des großen Friedrich-Jubiläums widmet sich der Katalogband diesem rasanten Aufstieg und spürt der besonderen Beziehung des Königs zu seiner Stadt nach.
Baden beeindruckt mit seiner landschaftlichen und kulturellen Vielfalt: vom Bodensee bis zum Main, vom Schwarzwald bis zum Rhein. Städte wie Konstanz, Karlsruhe und Heidelberg bezeugen die Jahrhunderte alte Geschichte, in der sich die ehemalige Markgrafschaft zum sogenannten „Musterländle entwickelt hat. 2012 feiert Baden 900-jähriges Jubiläum. Im Hirmer Verlag ist dazu das Buch »Nur ein Blick auf Baden« von Bernhard Prinz von Baden und Christoph Graf ...
A pictorial guide to the fish hooks from the peoples of the Pacific Islands
Die alten Kulturen der pazifischen Inseln aus einer ganz neuen Perspektive betrachtet: Mit diesem Band liegt erstmalig eine umfassende Dokumentation und Interpretation von mehr als 600 Angelhaken der pazifischen Inseln vor, farbig fotografiert und illustriert und mit zahlreichen Erläuterungen versehen.
Do or DieDer Mensch in Malerei und Fotografie
Die Sammlung Teutloff zu Gast im Wallraf
Glanz und Elend des Menschen stehen im Blickpunkt, zugleich auch Tradition und Erneuerung des Menschenbildes. Bedeutende Fotografen des 20. und 21. Jahrhunderts treten in einen oft verblüffenden Dialog mit Meistern der europäischen Malerei vom Spätmittelalter bis zum 19. Jahrhundert.
Der aufwendig gestaltete Bildband zeigt die bisher unveröffentlichten Aufnahmen des Marine-Kommandanten Paul-Émile Miot (1827–1900) aus der Anfangszeit der Fotografie. Begleitet werden die während einer Polynesien-Exkursion entstandenen Bilder von Zeichnungen und Objekten aus Tahiti und den Maquesas Inseln.
Poetisch und dramatisch, von den Pionieren der Fotografie meisterhaft inszeniert und festgehalten, zeigt der Fotoband die Passionsspiele in Oberammergau gegen Ende des 19. Jahrhunderts. Die teils noch nie öffentlich gezeigten Bilder entstammen dem Privatarchiv der Familie Lang.
Ein Dialog zeitgenössischer Kunst aus Südafrika & der Daimler Kunst Sammlung
Im Jahr der Fußball-Weltmeisterschaft in Südafrika tritt die kulturelle Entwicklung des Landes mit einer Ausstellung internationaler zeitgenössischer Kunst in Berlin in den Blickpunkt. Die Präsentation von rund fünfzig Arbeiten umfasst neben Installationen, Objekten und Konzeptkunst auch Fotografie und Videokunst.
Zur Form, Funktion und Intention römischer Familienkapellen im Sei- und SettecentoRömische Studien der Bibliotheca Hertziana, Band 22
Die vorliegende Arbeit untersucht an Hand dreier unter verwandten Voraussetzungen entstandener Familienkapellen die Spannweite und die verschiedenen Facetten des traditionsreichen und für die Kunstgeschichte Italiens hochbedeutenden Phänomens.
Eine der weltweit bedeutendsten Privatsammlungen von Renaissance-Medaillen des Dürer-Zeitalters, hier erstmals gezeigt und beschrieben, gibt einen faszinierenden Einblick in die Reformationszeit. Die Bildnisse von Kaiser, Fürsten, Kaufleuten, Reformatoren sowie die Bibelszenen entsprechen der Gemäldekunst eines Dürer, Cranach und Holbein.
Aus dem Inhalt: Die Funde: Die Keramik. Die Metallobjekte. Glas und Fayence. Stein und Bernstein. Bein und Elfenbein. Terrakotta. Die Nekropole: Chronologisch auswertbare Befunde. Das zeitliche Verhältnis zwischen Periode 3 der Nekropole von Perati und Stufe I der Keramkos-Nekropole. Verteilung der Gräber auf die Zeitstufen. Topographische Entwicklung und Organisation der Nekropole. Grabtypen, Lage und Orientierung der Bestatteten. Die Beigabensitte. Das Verhältnis von Grab- und ...
»Lost places« des Kinos – mit ihrer Kamera hat sich die Fotografin Margarete Freudenstadt dem Kino verpflichtet und eindrucksvolle Zeitgeschichte festgehalten. In Cinemas treten ihre melancholischen Aufnahmen der DDR-Lichtspielhäuser nach der Wende mit den prachtvollen, aber dem Verfall anheimgegebenen Kinopalästen des heutigen Kubas in einen spannenden Dialog.
Memory Identity Encounter beleuchtet die Beziehung zwischen der jüdischen und nicht jüdischen Bevölkerung auf dem Gebiet der heutigen Ukraine, deren Geschichte in den vergangenen zweihundert Jahren durch zahlreiche politische Umbrüche, Katastrophen und Krisen geprägt war. Doch verbindet beide Gruppen auch eine gemeinsame Vergangenheit.
Das Deutsche Elfenbeinmuseum präsentiert wunderbare Erzeugnisse der Schnitzkunst aus rund 200 Jahren am historischen Ort in Schloss Erbach. Die visuelle Inszenierung stellt einen Meilenstein in der modernen Museumsgestaltung dar. Ein exzellent fotografierter Band mit wegweisenden Texten zur Zukunft des Museums.
Catalogue raisonné Vol.III. Documents and Sources on the Biography. Graphic Work, Sculpture, Tapestries, Furniture. 1888-1967
Der Schweizer Künstler Johannes Itten (1888–1967) war nicht nur ein wegweisender Kunsttheoretiker und prominenter Meister am Bauhaus, sondern er hinterließ auch ein umfangreiches und bis heute lediglich in Ausschnitten bekanntes, vielfältiges Werk. Die gesamte Bandbreite seines künstlerischen Œuvres wird in dem opulent bebilderten Werkverzeichnis umfassend erschlossen und gewürdigt.
Werkverzeichnis, Band III. Dokumente und Quellen zur Biografie. Druckgrafik, Plastiken, Textilien, Möbel. 1888–1967
Der Schweizer Künstler Johannes Itten (1888–1967) war nicht nur ein wegweisender Kunsttheoretiker und prominenter Meister am Bauhaus, sondern er hinterließ auch ein umfangreiches und bis heute lediglich in Ausschnitten bekanntes, vielfältiges Werk. Die gesamte Bandbreite seines künstlerischen Œuvres wird in dem opulent bebilderten Werkverzeichnis umfassend erschlossen und gewürdigt.
Caspar David Friedrich und Alexander Andrejewitsch Iwanow sind die bedeutendsten Künstler der Romantik in ihren Heimatländern Deutschland und Russland. Im Zentrum des opulenten Buches stehen Nacht- und Mondscheinlandschaften, sehnsuchtsvolle Dresdenansichten und Italienbilder, Porträts oder liebevoll geschilderte Interieurs der beiden Meister und ihrer Zeitgenossen.
Caspar David Friedrich und Alexander Andrejewitsch Iwanow sind die bedeutendsten Künstler der Romantik in ihren Heimatländern Deutschland und Russland. Im Zentrum des opulenten Buches stehen Nacht- und Mondscheinlandschaften, sehnsuchtsvolle Dresdenansichten und Italienbilder, Porträts oder liebevoll geschilderte Interieurs der beiden Meister und ihrer Zeitgenossen.
Das Theater in der Josefstadt zählt zu den ältesten, bis heute bespielten Theatern Wiens und gilt als eines der schönsten Europas. Der Doppelband spannt den Bogen von der Gründung 1788 bis zur Gegenwart und gibt einen Ausblick bis ins Jahr 2030. Beleuchtet wird die wechselvolle Architekturgeschichte des Hauses sowie seiner Filial- und Sommerbühnen im theater- und kulturgeschichtlichen Zusammenhang.
Das rekonstruierte Berliner Schloss in der Mitte der deutschen Hauptstadt fungiert zugleich als Denkmal des barocken Gebäudes wie lebendiger neuer Stadtbau für die Kultur. Kunstgeschichte, Handwerk und Architektur des wiedererstandenen Meisterwerkes von Andreas Schlüter werden in Wort und Bild gegenwärtig und verständlich.
Das rekonstruierte Berliner Schloss in der Mitte der deutschen Hauptstadt fungiert zugleich als Denkmal des barocken Gebäudes wie lebendiger neuer Stadtbau für die Kultur. Kunstgeschichte, Handwerk und Architektur des wiedererstandenen Meisterwerkes von Andreas Schlüter werden in Wort und Bild gegenwärtig und verständlich.
Der Elefant ist ein bewundertes, aber auch gefährdetes Tier. In allen Zeiten und Kulturen war das Elfenbein seiner Stoßzähne begehrt. Was ist das für ein Material, wie wird es in Geschichte und Gegenwart verwendet, und was kann man heute tun, um die größten Landsäugetiere vor Wilderei zu schützen? Der reich bebilderte Band unternimmt eine kulturgeschichtliche Reise und aktuelle Positionsbestimmung.
Der Elefant ist ein bewundertes, aber auch gefährdetes Tier. In allen Zeiten und Kulturen war das Elfenbein seiner Stoßzähne begehrt. Was ist das für ein Material, wie wird es in Geschichte und Gegenwart verwendet, und was kann man heute tun, um die größten Landsäugetiere vor Wilderei zu schützen? Der reich bebilderte Band unternimmt eine kulturgeschichtliche Reise und aktuelle Positionsbestimmung.
Historische Ereignisse und unser Wissen darüber prägen unser Verständnis der heutigen Welt. Die interdisziplinäre Autorenschaft dieses Bandes beschäftigt sich mit der Verbindung zwischen Vergangenheit und Zukunft. Die Ansätze und Themen der mutigen Publikation reichen von biografischen Erfahrungen, über intergenerationellen Austausch, bis hin zur Diskussion aktueller gesellschaftlicher Phänomene.
Historische Ereignisse und unser Wissen darüber prägen unser Verständnis der heutigen Welt. Die interdisziplinäre Autorenschaft dieses Bandes beschäftigt sich mit der Verbindung zwischen Vergangenheit und Zukunft. Die Ansätze und Themen der mutigen Publikation reichen von biografischen Erfahrungen, über intergenerationellen Austausch, bis hin zur Diskussion aktueller gesellschaftlicher Phänomene.
The Inventive Furniture of Kimbel and Cabus, 1863-1882
Anton Kimbel (1822–1895) und Joseph Cabus (1824–1898) zählen zu den progressivsten Reformern des Möbeldesigns ihrer Zeit. Der Band erzählt eine klassische Erfolgsgeschichte des amerikanischen Traumes: Zwei Immigranten in New York sorgten landesweit für Furore mit ihren ausgefallenen Möbelformen. Das bahnbrechende Gestalter-Team setzte mit seinen Werken neue Standards in den USA.
Der Schweizer Künstler Johannes Itten (1888–1967) war nicht nur ein wegweisender Kunsttheoretiker und prominenter Meister am Bauhaus, sondern er hinterließ auch ein umfangreiches und bis heute lediglich in Ausschnitten bekanntes, vielfältiges Werk. Die gesamte Bandbreite seines künstlerischen Œuvres wird in dem opulent bebilderten Werkverzeichnis umfassend erschlossen und gewürdigt.
Werkverzeichnis, Band II. Gemälde, Aquarelle, Zeichnungen. 1939–1967
Der Schweizer Künstler Johannes Itten (1888–1967) war nicht nur ein wegweisender Kunsttheoretiker und prominenter Meister am Bauhaus, sondern er hinterließ auch ein umfangreiches und bis heute lediglich in Ausschnitten bekanntes, vielfältiges Werk. Die gesamte Bandbreite seines künstlerischen Œuvres wird in dem opulent bebilderten Werkverzeichnis umfassend erschlossen und gewürdigt.
Seit der Antike übt der Marmor eine ungebrochene Faszination aus. Der Band zeichnet ein facettenreiches Porträt dieses kostbaren Gesteins in der Geschichte von Kunst und Literatur von der Antike bis zur Gegenwart und spürt seinem ikonischen Potenzial nach. Marmorverkleidungen in der Architektur, Skulpturen und Malereien auf Stein werden auf ihre politisch-philosophischen Bedeutungen hinterfragt.
Ein Gegenmittel zum Bildmonopol des Kolonialismus: Die Künstlerinnen und Künstler von "The Black Index" — Dennis Delgado, Alicia Henry, Kenyatta A.C. Hinkle, Titus Kaphar, Whitfield Lovell und Lava Thomas — knüpfen an die Tradition schwarzer Selbstdarstellung an und fordern überholte Sehgewohnheiten heraus.
Eigentümlich wirken seine Bilder, in sich gekehrt seine Figuren und seltsam bühnenhaft seine Straßenszenen. Jacobus Vrel gibt vermeintlich das holländische Alltagsleben des 17. Jahrhunderts wieder und erschafft zugleich wundersame Welten. Der Band stellt das faszinierende Gesamtwerk eines Malers vor, dessen Gemälde im 19. Jahrhundert als Werke von Vermeer galten.
Eigentümlich wirken seine Bilder, in sich gekehrt seine Figuren und seltsam bühnenhaft seine Straßenszenen. Jacobus Vrel gibt vermeintlich das holländische Alltagsleben des 17. Jahrhunderts wieder und erschafft zugleich wundersame Welten. Der Band stellt das faszinierende Gesamtwerk eines Malers vor, dessen Gemälde im 19. Jahrhundert als Werke von Vermeer galten.
Das attraktiv gestaltete Werk dokumentiert die Arbeit des Hirmer Verlags der letzten 65 Jahre. Insgesamt sind seit 1948 über 1100 Titel unter diesem Markennamen erschienen. Getreu dem Motto »Kunstbücher, die Maßstäbe setzen« steht der Verlag immer im Dienst der Kunst und ist der höchsten Qualität verpflichtet. Ein Buch über Büchermacher und Buchverkäufer, über Buchkunst und Kunst im Buch, über Museumspartnerschaft und ...
Herausragender Erfinder, Chemiker, Ingenieur, Forscher, Künstler und Fotograf: Louis Alphonse Poitevin! Die Publikation bietet die einzigartige Möglichkeit, anhand einer Vielzahl unterschiedlichster Fotografien und neuester Forschungsergebnisse einen allansichtigen Blick auf Leben und Werk des berühmten Pioniers der Fotografie zu werfen.
Mary Bauermeister (*1934) gilt als »Mutter« der Fluxusbewegung. In den 1960er-Jahren eroberte sie mit ihren Linsenkästen und Steinspiralen von den USA aus die Kunstwelt. Ihre Werke sind in zahlreichen großen Museen wie dem MoMa und dem Guggenheim Museum in New York oder im Museum Ludwig in Köln vertreten. Der prächtige Band präsentiert ihre kunstvoll-verwunschene Wirkstätte in der Nähe von Köln.
Frida Kahlo kehrt mit ihren Werken triumphal nach San Francisco zurück, in die Stadt, in der sie als Künstlerin zu sich fand. Ihr Aufenthalt in Kalifornien – zugleich ihr erster Besuch in den Vereinigten Staaten – bedeutete für sie den Aufbruch in eine neue Welt, die sie einen neuen Blick auf Mexiko, im Speziellen Cuernavaca und ihre Herkunft aus Coyoacán (Mexico City) werfen ließ.
Seltene Goldschmiedearbeiten, hochkarätige Buchmalereien, Elfenbeinschnitzereien, Textilien und Bronzen sowie archäologische Bodenfunde: In großformatigen Abbildungen zeigt der opulente Band über 120 auserlesene Meisterwerke der ottonischen Kunst – Zeugnisse eines goldenen Zeitalters und schillerndes Spiegelbild europäischer Kulturgeschichte.
In zahlreichen Atelierbesuchen der Herausgeber wurden 53 Künstlerinnen und Künstler der Generation der heute Dreißig- bis Vierzigjährigen aus der gesamten Bundesrepublik ausgewählt, die die Malerei als Tafelbild weiterentwickeln. Vielfalt und Qualität ihres Schaffens zeigen Buch wie zeitgleiche Ausstellungen in Bonn, Wiesbaden und Chemnitz sowie anschließend in Hamburg.
In zahlreichen Atelierbesuchen der Herausgeber wurden 53 Künstlerinnen und Künstler der Generation der heute Dreißig- bis Vierzigjährigen aus der gesamten Bundesrepublik ausgewählt, die die Malerei als Tafelbild weiterentwickeln. Vielfalt und Qualität ihres Schaffens zeigen Buch wie zeitgleiche Ausstellungen in Bonn, Wiesbaden und Chemnitz sowie anschließend in Hamburg.
Mossul, Aleppo, Palmyra, Leptis Magna – diese Städte sind Symbole für das sagenumwobene Weltkulturerbe vergangener Zivilisationen, aber auch für die Zerstörung ihrer Denkmäler durch Fanatismus und Kriege. Die legendären und heute zerstörten Stätten der arabischen Welt werden bildreich zu neuem Leben erweckt.
Als erstes Kunstmuseum weltweit widmet sich das Leslie-Lohman Museum of Gay and Lesbian Art seit 50 Jahren den Werken und Künstlern der LGBTQ-Bewegung. Die Ursprünge der umfangreichen Sammlung liegen im Jahr 1969, als die Gründer, J. Frederic Lohman und Charles W. Leslie, die erste Messe für homosexuelle Kunst in ihrer New Yorker Galerie zeigten.
Bereits vor Kandinsky entstehen abstrakte Gemälde. Völlig unabhängig voneinander entwickeln Georgiana Houghton (1814–1884) in England, Hilma af Klint (1862–1944) in Schweden und Emma Kunz (1892–1963) in der Schweiz eine jeweils eigene abstrakte Bildsprache. Gemeinsam ist ihnen der Wunsch, Naturgesetze, Geistiges und Übersinnliches sichtbar zu machen. Erstmals werden ihre Werke in der Ausstellung gemeinsam präsentiert.
Der Sammelband präsentiert Wirken und Leben von mehr als 130 Malern und Zeichnern aus dem Landkreis Bad Tölz-Wolfratshausen zwischen Isar und Loisach. Die Arbeiten stammen größtenteils aus dem Privatbesitz von über 110 verschiedenen Eigentümern und waren bislang öffentlich nicht zugänglich. Entstanden ist ein neues Standardwerk,
Sie sind schnell, schön, exzentrisch und innovativ, die Sportwagen der 1950er- bis 1970er-Jahre. In den letzten Jahrzehnten wurden diese Automobile nicht nur zu begehrten Sammelobjekten, sondern genießen Kultstatus. In einer spannenden Zeitreise präsentiert der Band 25 herausragende Sportwagen als Designikonen und beleuchtet ihre Inszenierung in Film und Fotografie.
Sie sind erfolgreich, vermögend, gesellschaftlich angesehen, leben und handeln herrschaftlich: Frederic Leighton, Hans Makart, Franz von Lenbach, Mihály Munkácsy, Jan Matejko, Friedrich August von Kaulbach und Franz von Stuck werden zu ihren Lebzeiten als Malerfürsten hofiert. Mit ihrer mondänen Selbstinszenierung verfolgen sie eine überaus erfolgreiche Vermarktungsstrategie.
Anni Albers (1899–1994) war eine außerordentlich vielseitige Künstlerin, die das alte Handwerk des Webens als Kunstform etablierte und mit moderner künstlerischer Praxis verband. Ihre Arbeit war ebenso grundlegend wie die mancher ihrer besser bekannten Bauhaus-Lehrer. Dieser Katalog stellt das Werk von Anni Albers in seiner ganzen Komplexität vor.
Der deutsche Architekt Rudolf Schwarz (1897–1961) zählt zu den großen Meistern des Kirchenbaus im 20. Jahrhundert. Inspiriert von der katholischen Jugendbewegung, hat er seit 1924 über vierzig Sakralbauten entworfen. Sein Werk umfasst sowohl zahlreiche Neubauten als auch Umbauten und Renovierungen. Daneben ist er als Autor grundlegender Texte zum Kirchenbau hervorgetreten.
Wie sind die deutschen Goldreserven entstanden und welche Rolle spielte Gold als Zahlungsmittel im Wandel der Zeiten? Welche Bedeutung hatten Goldreserven damals und heute? Mit diesem Buch werden die Goldbestände der Bundesbank den Lesern informativ und illustrativ so nahegebracht, als ob man diese in den eigenen Händen hielte.
Die Schoßjacke in Form des Caraco und Spenzer war in Bayern vom 18. bis zur Mitte des 19. Jahrhunderts für die städtische Bürgersfrau ein stolz zur Schau getragenes Merkmal ihres Wohlstandes und Ansehens. Der Band präsentiert die Facetten dieser kostbaren Jackengewänder und erzählt umfassend ihre Geschichte von der Stoffwahl bis hin zu den Trägerinnen und sozialen Bedingungen der jeweiligen Zeit.
Von Alaska bis zur Westküste Nordamerikas, durch Mittelamerika bis nach Kolumbien: So weit sich diese Region erstreckt, so kontrastreich und doch oft ähnlich sind ihre Geschichte, Kultur und die Kunst der dort lebenden und arbeitenden Künstler. »Unsettled« beleuchtet anhand von rund 200 Kunstwerken ihr Schaffen in diesem Spannungsfeld von der präkolumbischen Zeit bis zur Moderne.
Die Lansdowne-Sammlung umfasste einst 100 klassische Skulpturen, im Wesentlichen initiiert von Gavin Hamilton (1723–1798), einem der erfolgreichsten britischen Erforscher antiker Stätten im 18. Jahrhundert. Sein Eifer und scharfsinniges ästhetisches Urteil inspirierten seine Gönner, die Sammlung für die eigens geschaffene Galerie des Lansdowne-Hauses zusammenzutragen.
Vom ewigen Schnee auf den Gipfeln von Alborz- und Zagrosgebirge bis in die Gluthitze der Wüste Lut: Der Iran ist ein Land der Kontraste und hat tiefe historische Wurzeln. Der Band lüftet den Schleier vor den lange Zeit verborgenen Schätzen der iranischen Kulturen der Frühzeit, vom
7. Jahrtausend v. Chr. bis zum Aufstieg der Achämeniden zum ersten persischen Großreich um 500 v. Chr.
Steckt hinter allem Schönen eine mystische göttliche Formel? Seit Jahrhunderten geht vom Goldenen Schnitt eine ungebrochene Faszination aus: Das Proportionsverhältnis tritt in der Natur in Erscheinung, durchzieht künstlerische Gestaltungsprozesse und prägt die Wahrnehmung unserer Umwelt. Doch was an der scheinbaren »Weltformel« ist wahr, was ist Mythos?
Die 1930er-Jahre waren modisch eine ambivalente Dekade. Der Band präsentiert den beeindruckenden Bestand des Stadtmuseums München in attraktiver Ge staltung und lädt zu einem farbenprächtigen Spaziergang mit originellen und
kritischen Ein blicken in Abendroben, Brautkleider, Alltagsmode, Sportkleidung, Negligés, Pelz- Accessoires, Schuhe, Taschen, Hüte, Schals und Schmuck ein.
Der Katalog präsentiert 150 Meisterwerke der österreichischen Aquarellmalerei des 19. Jahrhunderts. Es sind Glanzstücke der bedeutenden Sammlung, die im Auftrag des Erzherzogs Johann (1782–1859) entstand. Die Darstellungen zeigen reizvolle Ansichten der alpenländischen Regionen, vor allem der Steiermark, aber auch Salzburgs und Tirols.
Ein Mann von Universalität war Graf Rumford, der als Benjamin Thompson 1753 in einem Dorf bei Boston geboren wurde und als Reichsgraf nach einem von vielseitigen Interessen, Ideen und Erfolgen geprägten Leben 1814 in Paris gestorben ist. Das Buch zeigt erstmals das Spektrum der mit dieser umtriebigen Biografie verbundenen Aktivitäten zur Verbesserung der Menschheit.
Ihre Karte war ein einziger Stern am Himmel – ihre Reise eine ins Ungewisse: Seit der Geburt des Jesuskinds sind die Heiligen Drei Könige untrennbar mit der Weihnachtsgeschichte und christlichen Tradition verbunden. Zahlreiche Künstler haben die exotischen Heiligen seitdem in Darstellungen interpretiert. Der Katalog des Hirmer Verlags zeigt die Weisen aus dem Orient in der Kunstgeschichte vom 3. bis zum 18. Jahrhundert.
Vor 850 Jahren – im Jahr 1164 – wurden die Reliquien der Heiligen Drei Könige von Mailand nach Köln gebracht. Zum Jubiläum werden hochkarätige Kunstwerke aller Gattungen präsentiert, die sich mit dem facettenreichen Thema der Weisen aus dem Morgenland beschäftigen – von frühchristlichen Grabmälern über mittelalterliche Skulpturen und Handschriften bis zu Gemälden des 16. Jahrhunderts.
Bitte einsteigen! Eisenbahn-Plakate und die Geschichte der Bahn
Tauchen Sie ein in eine Zeit, als das Reisen noch ein großes Abenteuer war. Der prächtige Bildband »Eisenbahn-Plakate« präsentiert grafische Meisterwerke aus 100 Jahren. Fesselnde Begleittexte erzählen von der revolutionären Geschichte der Bahn – und einer faszinierenden Technik, die die Gesellschaft von Grund auf veränderte.
Nackte Männer spielten bereits in der Kunst der Antike eine wichtige Rolle. Wie die Nacktheit der Frau beschäftigte das Thema die Künstler über Jahrtausende. Doch kaum eine Ausstellung widmete sich der Vielfalt und Breite des Themas »Nackte Männer« in einer so umfassenden Schau, wie sie das Wiener Leopoldmuseum zeigt: Sie spannt einen beachtlichen Bogen von der Aufklärung bis zur Kunst der Moderne. Der Hirmer Verlag präsentiert den Katalog zur ...
Im Prozess der Anerkennung der Photographie als künstlerisches Medium spielte New York in den Jahren 1890 bis 1950 eine entscheidende Rolle. Hier wirkte Alfred Stieglitz, der mit seiner Zeitschrift Camera Work und seinen Ausstellungen Pionierarbeit leistete, und Photographen wie Paul Strand, Walker Evans und Man Ray den Weg bereitete.
Bestandskatalog der französischen Malerei in der Kunsthalle Bremen
Die Kunsthalle Bremen ist berühmt für ihre Franzosen. Erstmals wird jetzt ein Bestandskatalog der französischen Gemälde des 19. und frühen 20. Jahrhunderts aus der Kunsthalle Bremen vorgelegt, der einen Überblick über die französische Kunstgeschichte vom Klassizismus bis zum Kubismus bietet.
