Er zählt zu den berühmtesten Fotografen des 20. Jahrhunderts. Mit untrüglichem Gespür für den entscheidenden Augenblick erfasste Henri Cartier-Bresson spontane Begegnungen und steigerte sie zu zeitlosen Kompositionen. Pionier des Fotojournalismus, Kunstfotograf, Porträtist  – sein künstlerischer Ausdruck wurde stilprägend für nachfolgende Generationen von Fotograf:innen.

Ein Ausflug in die Kunstmetropole der 1930er Jahre: Paris. Die Avantgarde-Gruppe abstraction-création und ihre rund 50 wechselnden Mitglieder inspirieren mit klaren Linien und kaleidoskopartigen Formspielen die Kunstwelt. Für die Freiheit der Kunst und gegen den erstarkenden Faschismus finden sich die Größen abstrakter Kunst zusammen, bevor sich der Schwerpunkt der Modernen Kunst nach New York verlagert.  

Der vorliegende Band präsentiert die Kunst mit Licht in all ihren Facetten – mit Spiegeln, Schwarzlicht, Neonröhren und Flaschen erschafft Brigitte Kowanz Objekte und Raumkunstwerke, in denen sie das Licht in Szene setzt. „Was ist Licht?“ – so lautet die zentrale Frage ihres Oeuvres. „Licht ist, was man sieht.“ – heißt die Antwort der Künstlerin.  

Dieses Buch gleicht einem Zoo-Besuch in den schönsten Kunstwerken der Moderne. Um 1900 strömten Kunstschaffende mit Begeisterung in die populären Tierparks: Franz Marc, August Macke, Oskar Kokoschka, Renée Sintenis und andere Avantgardist:innen fanden an diesem Ort zwischen Natur und Kultur, Wildnis und Zivilisation Inspiration für ihre bahnbrechende Kunst.  

Seit 100 Jahren lehrt und formt das Kalamazoo Institute of Arts amerikanische Künstler*innen. Die Jubiläumspublikation gibt exklusive Einblicke in die berühmte Sammlung und schildert die Geschichte der Kunstschule und des Museums. Bebildert mit ikonischen Kunstwerken aus den USA und dem Rest der Welt erzählen Künstler, Lehrer, Kuratoren und Kunsthistoriker Geschichten aus der Historie.

Piles of Inspiration Everywhere lässt den Leser in die bislang nicht zugänglichen privaten Räumlichkeiten des renommierten US Künstlers Barkley L. Hendricks eintreten – sein Haus und sein Atelier. Die Publikation bietet damit einen detaillierten Einblick in das Leben und die Arbeitsweise des Künstlers.  

Man Ray war Zeit seines Lebens bessessen vom Schach. Er spielte nicht nur, sondern entwarf auch eigene Sets an Figuren und schuf Kunstwerke, die sich mit dem Spiel, seinen Figuren und der Ästhetik beschäftigen. Die Publikation entführt in einen abgeschlossenen Kosmos innerhalb des beeindruckenden Oeuvres von Man Ray.  

Hingucker, die der amerikanischen Pop-Art der 1960er-Jahre verbunden sind. Chromblitzende Motorenteile, pralle Erotik und verführerische Verlockungen – Fritz Köthes künstlerisches Schaffen zeigt Züge von Fotorealismus und er beschreitet doch seinen ganz eigenen Weg. Die besondere Aufmerksamkeit gilt wirkungsvollen Details und Kontrasten von Technik und menschlichem Körper – verblüffend.  

In fünfzig Jahren hat die amerikanische Künstlerin Linda Lighton ein umfangreiches Werk geschaffen. Ihre subversiven Keramikskulpturen ergründen mit Witz und Verführung die Beziehungen zwischen Sex, Macht und Politik sowie die Vielschichtigkeit des Begehrens. Der monografische Katalog ist die erste umfassende Übersicht über ihre Arbeit.  

Richard Pousette-Dart (1916–1992) ist neben Künstlern wie Jackson Pollock und Mark Rothko einer der bedeutendsten Wegbereiter des Abstrakten Expressionismus. Rund 130 herausragende Werke aus allen Schaffensphasen lassen uns in das farbgewaltige und facettenreiche Œuvre dieses Ausnahmekünstlers eintauchen.