In einer Zeit politischer und gesellschaftlicher Umbrüche entstand in San Francisco eine außergewöhnliche Kunstszene: Initiiert von einem großartigen Museumsdirektor, einem aufgeklärten Mäzen und einer hervorragenden Kunstschule wurde ein Umfeld geschaffen, das eine Vielzahl krativer und innovativer Künstler*innen hervorbrachte.  

Santiago Calatrava – vor allem für spektakuläre, meisterhafte Bauwerke in aller Welt bekannt – beschränkte sich nie auf die Architektur allein; vielmehr versteht er sich gleichermaßen als Künstler. Ob Gemälde, Skizzen, Zeichnungen, Skulpturen, Keramikarbeiten, Installationen oder Architektur – Kunst ist für Calatrava die purste Form, Gefühle erfahrbar zu machen.

Play Life Illusion – die Retrospektive in Buchform greift den Titel einer Performance auf, die Xanti Schawinsky 1936 mit Studierenden am Black Mountain College entwickelte. Der Schweizer war am Bauhaus in Weimar und Dessau tätig und emigrierte in den 1930er Jahren über Italien in die USA. Der Band versammelt autobiografische Texte und Briefe zum Lebenswerk des multimedialen Bauhäuslers, Künstlers und Gestalters.

Um 1900 entdeckten Edvard Munch, Käthe Kollwitz und ihre Zeitgenossen die gotische Kunst als kraftvolle Inspirationsquelle für ihre eigene Arbeit. Ihre Begeisterung für Werke aus den deutschen Landen und Nordeuropa setzte Energien für kreative Experimente einer modernen Kunst jenseits aller Nationalgrenzen frei und beschwor so eine neue „gotische Moderne“ herauf.

Um 1900 entdeckten Edvard Munch, Käthe Kollwitz und ihre Zeitgenossen die gotische Kunst als kraftvolle Inspirationsquelle für ihre eigene Arbeit. Ihre Begeisterung für Werke aus den deutschen Landen und Nordeuropa setzte Energien für kreative Experimente einer modernen Kunst jenseits aller Nationalgrenzen frei und beschwor so eine neue „gotische Moderne“ herauf.

Robert Longos kraftvolle, dynamische Kohlezeichnungen ziehen durch die virtuose Technik und die Bildmächtigkeit der Motive in ihren Bann. Als Vorlagen für seine monumentalen fotorealistischen Bilder wählt er Fotografien, die dramatische Situationen im größten Spannungsmoment festhalten. Im Fokus steht hierbei das Aufzeigen von Macht – in Natur, Politik und Geschichte.

In einer Zeit wie der unseren, in der eine junge Generation unsere Lebens- und Denkweisen und die Organisationsformen unserer Gesellschaft hinterfragt, ist die Künstlergruppe Die Brücke topaktuell. Vier junge Künstler im Deutschen Kaiserreich wollen Kunst und Leben neu denken und inspirieren in leuchtend-emotionaler Bildsprache Künstlergenerationen bis heute.

In einer Zeit wie der unseren, in der eine junge Generation unsere Lebens- und Denkweisen und die Organisationsformen unserer Gesellschaft hinterfragt, ist die Künstlergruppe Die Brücke topaktuell. Vier junge Künstler im Deutschen Kaiserreich wollen Kunst und Leben neu denken und inspirieren in leuchtend-emotionaler Bildsprache Künstlergenerationen bis heute.

Monet (1840–1925) kehrte der Tradition den Rücken, als er 1867 vom Balkon des Louvre aus das pulsierende Leben von Paris in den Blick nahm. Ihn faszinierte die Gegenwart der wachsenden französischen Hauptstadt mehr als die Alten Meister. In einer Serie von drei Gemälden schuf er ein neues Bildthema. Die Hauptwerke aus Berlin, Den Haag und Oberlin treffen in Ausstellung wie reich bebildertem Buch aufeinander.

Monet (1840–1925) kehrte der Tradition den Rücken, als er 1867 vom Balkon des Louvre aus das pulsierende Leben von Paris in den Blick nahm. Ihn faszinierte die Gegenwart der wachsenden französischen Hauptstadt mehr als die Alten Meister. In einer Serie von drei Gemälden schuf er ein neues Bildthema. Die Hauptwerke aus Berlin, Den Haag und Oberlin treffen in Ausstellung wie reich bebildertem Buch aufeinander.