Dieses Jahr endet Dieter Dorns 10jährige Intendanz am Bayerischen Staatsschauspiel. Beginnend mit seiner ersten Inszenierung „Der Kaufmann von Venedig wirft der Band einen Blick zurück auf diese prägende Dekade. In Wort und Bild wird dabei sowohl die Kunst von Dieter Dorn als auch im Allgemeinen die Kunst des Theaters erfahrbar.

Joannis Avramidis ist ein Protagonist der modernen Plastik. Seine geometrisch strengen Figuren zeigen in unnachahmlicher Klassizität den Menschen als Maß abstrakter Figuration. Werner Hofmanns Buch erschließt die zeitlosen Gestaltungsprinzipien eines aus den Energien des Körperhaften entwickelten Werks.

Simple Skizzen mit Ölkreide können die Welt nicht verändern, das weiß Eran Shakine. Wer sich aber einlässt auf die Arbeiten des israelischen Künstlers, wird überrascht. Hinter den scheinbar saloppen Bildern steckt ein ernsthaftes Konzept. Sinn und Unsinn sowie Wert und Wertlosigkeit der Kunstszene sind die Themen in Eran Shakines humorvoll-kritischem Werk »Sunny Side Up«.

Bridget Riley revolutionierte die Malerei mit optischen Experimenten. Linien, Quadrate und Kreise entwickeln in ihren Schwarz-Weiß-Gemälden eine Eigendynamik: Streifen schwingen, Formen fließen ineinander und täuschen dem Auge des Betrachters Bewegung vor. Die englische Malerin erschafft einzigartige abstrakte Kunst und reflektiert gleichzeitig ihr Schaffen und die Einflüsse, die ihr Werk geprägt haben. Ausgewählte Schriften der Künstlerin sind jetzt ...

Herbert Nauderer nimmt den Betrachter seiner Werke mit in eine Parallelwelt. Die Zeichnungen, Collagen und Bildbearbeitungen seines Zykluses »Mausmannsland« fügen sich zu düsteren Traumsequenzen zusammen. Verbindende Figur ist dabei der »Mausmann« - eine schwarz maskierte Figur deren bedrohliche Silhouette an Micky Maus erinnert.

In welcher Wechselwirkung stehen TV und Kunst miteinander? Die künstlerischen Strategien im Umgang mit dem Fernsehen, seinen spezifischen Inhalten und Erzählformen in Video, Film, Malerei, Skulptur und Performance werden grundlegend vorgestellt – vom skulpturalen Objekt des TV-Kastens über die Manipulation des Fernsehbildes bis zur Nutzung seiner Linien- und Pixelstruktur für Kunstwerke.

Zitrusfrüchte und leere Austernschalen, Hühnereier mit Haltbarkeitsstempel oder verharrende Akte in leerem Raum: Inspiriert von der Malerei des 17. Jahrhunderts überführt Pavel Feinstein Künstlertraditionen in die Gegenwart, spielt mit den Wahrnehmungen des Betrachters und verwischt bisweilen die Grenzen zwischen Maler und Modell.

Velázquez, El Greco, Murillo – die Goldene Zeit der spanischen Kunst reiht berühmteste Künstler des 17. Jahrhunderts in die Geschichte der Malerei ein und lässt dennoch neben ihnen immer wieder Neues entdecken in der künstlerisch glanzvollsten Ära eines Reiches, dessen Stolz es einstmals war, dass in seinen Grenzen die Sonne nie unterzugehen schien.

Der Bildhauer Winfried Baumann (* 1956) stellt mit seinen Arbeiten Fragen nach sozialer Verantwortung und der Wahrnehmung heutiger Gesellschaftsformen. Seine Themen sind von großer Aktualität: inhaltlich in Bezug auf soziale und städtebauliche Visionen, formal als Grenzüberschreitung zwischen freier bildender Kunst und angewandter Gestaltung.  

Erstmals versammelt ein Band einen so noch nie gezeigten Werkkomplex aus dem Œuvre Gabrielas von Habsburg: Skulpturen z. B. aus Metall oder Stein in unterschiedlichen Formaten, zum Teil ortsfest, präsentieren die über die USA und ganz Europa verstreuten Arbeiten der Künstlerin im öffentlichen Raum. Aufnahmen der Künstlerin beim Schaffen ihrer Kunstwerke und aus der Werkstatt sowie Lithografien runden den exquisiten Band ab.  

Die Ausstellung "You Are my Biggest Inspiration" im Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris ist die erste umfassende solo show zum Frühwerk des radikalen Künstlerpaars EVA & ADELE. Neben der allerersten gemeinsamen Arbeit, der Videoinstallation HELLAS, werden in der Publikation zum ersten Mal frühe Schlüsselwerke gezeigt, welche die Sicht auf das Gesamtkunstwerk EVA & ADELE richten.  

»Et in Arcadia ego« – unter diesem Sehnsuchtsmotto haben Künstler seit Jahrhunderten Idyllen des Einklangs von Mensch und Natur geschaffen. Auch Markus Lüpertz begibt sich seit Jahrzehnten auf die Suche. Der Band spiegelt seine Auseinandersetzung mit der Antike in eindringlichen Formulierungen und kraftvollen Zeichnungen.  

Erstmals sind alle Kinderbildnisse Werner Bergs nahezu vollständig vereint abgebildet. Über 170 Werke (Ölbilder, Holzschnitte, Aquarelle, Zeichnungen und Skizzen) zeigen den hohen Stellenwert dieses Themas im Schaffen des Künstlers vom Rutarhof. Ergänzt werden die gerade durch ihre Einfachheit betörenden Bilder durch erstmals veröffentlichte Fotografien vom Leben der Kinder auf dem entlegenen Hof – in einer noch von ...

Polaroid ist magisch. Innerhalb von Minuten und wie von Zauberhand erscheint das gerade gemachte Foto. Wie Künstler sich diese Technik aneigneten, wie sie mit ihr experimentierten und neue Wege der Gestaltung entdeckten, zeigt der attraktiv bebilderte Band anhand von über 300 Werken international renommierter Künstler aus der einzigartigen Polaroid Collection.

Die Wand war seine Leidenschaft. Betrachtet man urbane Wände mit den Augen von Burhan Doğançay so öffnet sich eine ganz andere Welt: halb abgerissene Plakate auf rauem Ziegelmauerwerk, darüber Graffiti, Kritzeleien, Botschaften, Schilder, Aufkleber. Aus diesem Fundus von Strukturen, Zeichen und Symbolen kreierte der Künstler seine Wandfragmente, seine »urban walls«.

Erstmals in ihrer 61-jährigen Geschichte lädt die Nolde Stiftung Seebüll einen anderen Künstler mit seinen Werken ein. Vier herausragende Skulpturen des britischen Bildhauers Henry Moore stehen im Garten Seebüll. In der Idee von Natur und menschlicher Figur verweisen sie bei aller Unterschiedlichkeit auf überraschende Gemeinsamkeiten von Moore und Nolde.

Der 300. Geburtstag der Monarchin Maria Theresia bietet den Anlass, ihr besonderes Interesse an der bildenden Kunst zu beleuchten. Auf Einladung der Reformerin hin fand eine Vielzahl an Malern, Bildhauern und anderen Künstlern aus dem In- und Ausland ein reiches Betätigungsfeld vor. Dementsprechend prägt diese Epoche die Länder der ehemaligen Habsburgermonarchie bis heute.

Diesem Buch liegen die Aufzeichnungen Alexei Jekimowskis zugrunde, des Enkels von Dora Naumowna Jekimowskaja, die bis zum Ausbruch des Ersten Weltkriegs mit Oskar Schlemmer zusammenlebte. Das bewegte und international umtriebige Leben dieser russischen Revolutionärin wird dadurch erstmals fassbar.

Mit pionierhaftem Weitblick und Gespür für Kunst gelang dem Sammler Rudolf Leopold (1925–2010) in der historischen Epoche des Neubeginns ab den 1950er-Jahren etwas, das nur wenigen Vertretern dieser Gilde geglückt ist: der Aufbau einer ästhetisch anspruchsvollen wie kunsthistorisch relevanten Großsammlung von internationalem Ruf.

Der exquisite Band zeigt das vielseitige Schaffen der Münchner Zeichnerin, Bildhauerin und Installationskünstlerin Elisabeth Heindl. Die Intensität der Formen und Bildsprache ihrer Kunst beeindruckt, das Spiel mit Licht und die Pracht der Farben ziehen den Betrachter immer wieder neu in Bann und geben Einblicke in die Gedankenwelt der Künstlerin.

Ein Dialog von satirischer Schärfe und geistreichem Witz: Erstmals werden die beiden kritischsten Zeichner des 19. und  21. Jahrhunderts vereint – Honoré Daumier und Raymond Pettibon. Mit seinen politischen und sozialkritischen Karikaturen wurde Daumier zum wichtigsten Chronisten des 19. Jahrhunderts. Ihm antwortet als zeitgenössisches Echo Raymond Pettibon.

Im Jahr 1496 wird gegen alle Widerstände die Nürnberger Poetenschule eröffnet. Zeitgleich trifft der junge Albrecht Dürer auf den genialen deutschen Humanisten Konrad Celtis – Ereignisse, die sich unmittelbar auf Dürers künstlerisches Schaffen auswirken. Wie die Steine eines Mosaiks fügt der Autor die kunst- und kulturgeschichtlichen Details zu einem Gesamtkontext zusammen und kommt zu einer verblüffenden wie schlüssigen Neudeutung von ...

Dinge, kurz bevor sie Abfall werden, hatten für mich schon immer einen besonderen Reiz. Sie stimulieren, regen auf und an, fordern heraus und fordern auf. So auch Auktionskataloge. Es sind die Abbildungen, die meine Neugierde hervorrufen, nicht Urheber, Provenienz, Maße oder Preise. Bei manchen Bildern lässt sich eine Umwandlung erahnen. Bei anderen springt sie geradezu ins Auge – ich lasse mich verführen: Mit Pinsel und Tusche mische ich mich ein. Karl Schlamminger

Nicht nur Fachleute sind begeistert von den naturgetreuen Pflanzendarstellungen auf griechischen Münzen. Das vorliegende Buch bietet sich an als ein Nachschlagewerk, das diese dargestellten Pflanzen zu bestimmen und deren mythologische Bedeutung zu erklären hilft.

Abstrakte Kunst nimmt in China einen Sonderstatus ein. Erst in den vergangenen Jahren behauptet sie sich allmählich gegenüber der figurativen Malerei. Mit den beiden im Schmuckschuber vereinten Bänden werden zwei der spannendsten Protagonisten dieses Kunstfelds vorgestellt.

Poetisch und dramatisch, von den Pionieren der Fotografie meisterhaft inszeniert und festgehalten, zeigt der Fotoband die Passionsspiele in Oberammergau gegen Ende des 19. Jahrhunderts. Die teils noch nie öffentlich gezeigten Bilder entstammen dem Privatarchiv der Familie Lang.

Den realistischen Maler Wilhelm Leibl vereint mit dem berühmten Fotografen der Neuen Sachlichkeit August Sander ein ausgeprägtes Interesse für die Darstellung des Menschen. Ihre Porträtkunst trifft nun aufeinander und offenbart dabei überraschende Parallelen, denen erstmals nachgespürt wird.

Die Welt als Bühne ist in den Werken zeitgenössischer Künstler immer wieder Thema. Highlights aus der Sammlung Goetz – von Fotografie über Medienkunst bis zu Installationen – zeigen die Vielfalt des Wechselspiels zwischen darstellender und bildender Kunst. Die Publikation erkundet, auf welch unterschiedliche Arten Illusionen erzeugt werden und welche Strategien Künstler verwenden, um sich selbst und ihre Welt zu inszenieren.

101 Kapitel laden zu einer Entdeckungsreise durch 4000 Jahre Kommunikationsgeschichte ein. Der besondere Reiz liegt dabei im Ansatz, verschiedenste Objekte der Post und Telekommunikation zum Sprechen zu bringen. Die so kurzweiligen wie geistreichen Geschichten eröffnen einen kulturgeschichtlichen Kosmos, der unsere technologisierte Welt in ein gänzlich neues Licht rückt.

»Kann es in Sachen deutscher Expressionismus noch Überraschungen geben?«, fragt der Schriftsteller Michael Kumpfmüller. Ja, kann es, beweist dieser bibliophile Band, der mit selten gezeigten Bildern und Texten berühmter Autoren zu einem kurzweiligen wie inspirierenden Spaziergang durch die Welt des Expressionismus einlädt.  

Nur ein einziges Mal reist Max Slevogt nach Noordwijk an die Nordseeküste Hollands und malt das Meer und den Strand. Die Publikation thematisiert dieses im Œuvre Slevogts rare Sujet der Strandlandschaft – seine Arbeiten treten in einen reizvollen Dialog mit Werken von Max Liebermann und Lovis Corinth, die zeitgleich dort malen.

Wilhelm Kuhnert war ein Pionier. Als einer der ersten europäischen Künstler zog es ihn in die nahezu unerforschten Savannen und Urwälder der deutschen Kolonien in Nord- und Ostafrika. Unter abenteuerlichen Bedingungen dokumentierte er lebensnah die faszinierende Tier- und Pflanzenwelt und schuf in seinem Berliner Atelier monumentale Gemälde, die auf dem Kunstmarkt heiß begehrt waren.

Der Band führt expressionistische Meisterwerke aus zwei Sammlungen zusammen: Die Sammlung Häuptli im Aargauer Kunsthaus und die Sammlung im Osthaus Museum Hagen  vereinen u.a. Werke von Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Max Pechstein und Emil Nolde, ergänzt durch Schweizer Expressionisten wie Cuno Amiet oder Paul Camenisch.

Jahrhundertelang hatte der Fächer in Europa einen festen Platz im Kleiderschrank der Damenwelt. Als raffiniertes Luxusobjekt und Statussymbol signalisierte er Rang, Kunstverständnis und feinen Geschmack. Der Band erzählt die fesselnde Geschichte dieser Miniaturkunstwerke in Halbrund und präsentiert mehr als hundert Prachtstücke aus einer süddeutschen Privatsammlung.

Licht als Thema der Kunst fasziniert seit jeher, die Künstler der Romantik und der Renaissance ebenso wie des Impressionismus. Harald Puetz greift die große Tradition der Licht-Malerei auf und stellt in seinen Werken das Licht bildnerisch, aus der Farbe heraus und mit beeindruckender Intensität dar, hat dabei aber einen eigenständigen Stil entwickelt.    

Das Kupferstichkabinett des Kunstmuseums Basel verfügt über besonders reiche Goltzius-Bestände, die bisher noch nicht erschlossen waren. Der Katalog präsentiert eine Auswahl der schönsten Werke des Künstlers. Goltzius wird nicht nur als genialer Entwerfer und Kupferstecher, sondern auch als erfolgreicher Unternehmer vorgestellt.  

Hans Hartung (1904–1989), der unbestritten zu den bedeutendsten Vertretern der gegenstandslosen Malerei des 20. Jahrhunderts zählt, experimentierte seit seiner Kindheit mit dem Medium der Fotografie. Seine Porträt- und Landschaftsserien sowie abstrakte Fotografien oder Experimente mit Licht und Schatten werden nun erstmals öffentlich vorgestellt.  

Hinter jedem größeren Kunstwerk steht eine interessante Geschichte. Insbesondere bei einem abstrakten Bild erzählt diese aber nicht das Kunstwerk selbst, sondern die Persönlichkeit des Künstlers. Der Band interpretiert 200 moderne Kunstwerke anhand des Lebens und der Einstellung von mehr als 50 großen Künstlern nach 1945 bis heute.

2011 wurde im Nachlass von Andy Warhol ein sensationeller Fund entdeckt: Ein umfangreiches Konvolut an Zeichnungen, die eindrucksvoll Warhols künstlerische Fähigkeiten belegen. Als Vorlage dienten ihm ikonografische Fotografien und Magazinabbildungen – insbesondere aus der Zeitschrift LIFE. Die Publikation, die in Zusammenarbeit mit der Graphischen Sammlung der ETH Zürich entsteht, spürt diesen Motiven nach und zeigt sie in Gegenüberstellung.

Der Band führt anhand der Mosaikkunst von Christian Ludwig Attersee in die traditionsreiche Technik der Mosaikgestaltung ein – von der Fertigung der Smalten bis hin zum finalen Kunstwerk. Kurt-Michael Westermanns brillante Aufnahmen der historischen und zeitgenössischen Mosaike verdeutlichen dabei die Stilvielfalt dieser zeitlosen Kunst.

Hernán Cortés Landung in Mexiko vor 500 Jahren besiegelte das Ende des Reichs der Azteken. Mit spektakulären, teils unveröffentlichten Funden präsentiert der Band den Reichtum dieser Kultur: Seltene Federschilde, beeindruckende Steinskulpturen, wertvolle Mosaikmasken und Goldarbeiten sowie farbintensive Bilderhandschriften lassen die Welt der Azteken lebendig werden.

Mit dieser gemeinsamen Publikation werden umfassend die Arbeiten der beiden Künstler der Kunstakademie Hangzhou, Professor Xu Jiang und Professor Shi Hui, vorgestellt. Zentraler Fokus beider Werke bildet die Auseinandersetzung mit der Natur, wobei Herangehensweise und Deutung sich grundlegend unterscheiden und zu einem spannenden Dialog führen.

Blumen und Pilze: Leicht laufen ihre Darstellungen Gefahr, dem Trivialen zugeordnet zu werden. Umso faszinierender, dass moderne Künstler von Andy Warhol bis Robert Mapplethorpe Blumen und Pilze wiederentdecken. Sie greifen das Motiv auf und geben ihm neue Bedeutungen. Der Katalog »Flowers & Mushrooms« zur gleichnamigen Ausstellung zeigt die eindrucksvollen Facetten moderner Blumen- und Pilz-Darstellungen und ordnet die Werke thematisch ein.

Der Dresdner Künstler Adrian Ludwig Richter (1803–1884) ist vor allem als Illustrator von Lieder- und Märchenbüchern bekannt. In Vergessenheit geraten ist hingegen sein umfangreiches zeichnerisches Werk, dass ihn vor allem aufgrund seiner herausragenden Landschaften als bedeutenden Vertreter der Romantik ausweist.

»Letzte Bilder« widmet sich herausragenden Werken, die Künstler in der allerletzten Phase ihres Schaffens hervorgebracht haben. Anhand einer konzentrierten Auswahl künstlerischer Positionen vom späten 19. Jahrhundert bis in die Gegenwart wird dabei die Frage nach dem möglichen Abschluss eines Œuvres beleuchtet.

Seit frühester Kindheit von Pferden fasziniert, spürt Fritz Koenig als Künstler wie als Pferdezüchter der Vorstellung eines symbiotischen Zusammenlebens von Mensch und Tier nach. Vielfältig formuliert zieht sich dieses Motiv durch sein gesamtes plastisches und zeichnerisches Werk.

Erstmals wird die einzigartige Sammlung von Deckelterrinen des 18. Jahrhunderts auf Gut Hohen Luckow in Buchform der Öffentlichkeit präsentiert. Die künstlerisch hochstehenden Objekte aus Fayence und Zinn werden großformatig in Szene gesetzt und wissenschaftlich beschrieben.

Eugène Vernier setzte Maßstäbe bei der Londoner Vogue: Der Fotograf prägte mit seinen einzigartigen Bildkompositionen in den Jahren 1954 bis 1967 die Modegeschichte. Er legte größten Wert auf das Zusammenspiel zwischen Model, Kleidern, Zeit und Ort. Mehr als 100 seiner berühmten Fotografien stellte er selbst kurz vor seinem Tod im Jahr 2011 für einen besonderen Fotoband zusammen. Dieser hochwertige Band ist jetzt erschienen. Er gibt Einblick in das ...

Private Förderung im Umfeld öffentlicher Museen – am Beispiel der eigenen Sammlungsgeschichte greift die Kunsthalle zu Kiel das Thema bürgerlichen Kunstmäzenatentums im Kontext öffentlicher Museen auf. Der Blick auf diese Fragestellung weitet sich durch Einschätzungen namhafter Persönlichkeiten der deutschen Kulturlandschaft.

Die Linie ist ein zentrales Thema für die Bildhauerei des 20. Jahrhunderts. Anhand von Meisterwerken der klassischen Moderne beleuchtet der Band in der spannungsvollen Gegenüberstellung von Skulptur und Zeichnung die Faszination, die das darstellerische Mittel der Linie auf die Künstler ausübte.

Zwischen der Tradition des Totentanzes und der sehr persönlichen Todessicht der Neuzeit steht die Malerei Lutz Friedels. Dieser Band, der als Sammler-Edition in Varianten mit signiertem Gemälde und Pastell erscheint, führt durch seine fourios gemalten Bildfindungen, die zwischen Trauer und Entsetzen, Ironie, Sarkasmus und schwarzem Humor changieren.

Baden beeindruckt mit seiner landschaftlichen und kulturellen Vielfalt: vom Bodensee bis zum Main, vom Schwarzwald bis zum Rhein. Städte wie Konstanz, Karlsruhe und Heidelberg bezeugen die Jahrhunderte alte Geschichte, in der sich die ehemalige Markgrafschaft zum sogenannten „Musterländle entwickelt hat. 2012 feiert Baden 900-jähriges Jubiläum. Im Hirmer Verlag ist dazu das Buch »Nur ein Blick auf Baden« von Bernhard Prinz von Baden und Christoph Graf ...

Monika Huber verarbeitet die Bilderflut aus den Fernsehnachrichten auf eigene Weise: Die Künstlerin fotografiert Nachrichtenbilder aus den Krisengebieten der Welt und verfremdet sie mit malerischen Mitteln. In ihren Werken setzt sie sich kritisch mit der Berichterstattung über die Konflikte im Nahen Osten und in Nordafrika auseinander. Dabei stellt sie Fragen nach dem Informationsgehalt von Bildern und ihrer Funktion für die Meinungsbildung. Eine Auswahl ihrer faszinierenden ...

Stephan von Huene ist vor allem als Konstrukteur von Klangskulpturen bekannt, die er seit den späten 1960er-Jahren baute. Der Zeichner von Huene wurde 2010 mit einer umfassenden Ausstellung vorgestellt. Aber auch als Autor hat er sich eine eigene Form gesucht und Bild und Wort zu einer anschaulichen argumentativen Einheit verbunden.

Monika Huber verarbeitet die Bilderflut aus den Fernsehnachrichten auf eigene Weise: Die Künstlerin fotografiert Nachrichtenbilder aus den Krisengebieten der Welt und verfremdet sie mit malerischen Mitteln. In ihren Werken setzt sie sich kritisch mit der Berichterstattung über die Konflikte im Nahen Osten und in Nordafrika auseinander. Dabei stellt sie Fragen nach dem Informationsgehalt von Bildern und ihrer Funktion für die Meinungsbildung. Eine Auswahl ihrer faszinierenden ...

Cres, das ist eine Insel, und wer sie entdeckt, der wird sie in Erinnerung behalten. In seiner Kompaktheit und schillernden Vielfältigkeit lässt sich das Werk des Malers kaum einordnen, zeigt es doch die Individualität eines eigenständigen Weges. Diszipliniert folgte Cres diesem und konnte sich so völlig frei von jeglicher Stilrichtung entfalten.

Die Publikation KUNST / STOFF geht den vielfältigen Gründen und Abgründen der Spätmoderne nach. In spannungsreichen  ästhetischen Positionen setzen sich 17 zeitgenössische Künstler mit Themen wie Kapitalismus, serielle Produktion, universelle Sprachcodes, Globalisierung, Neokolonialismus, soziale Ungleichheit oder Geschlechterbilder auseinander.

Von Anfang an sammelte Leopold III. Friedrich Franz Fürst von Anhalt-Dessau in dem ab 1773 erbauten Gotischen Haus im Wörlitzer Park Werke altdeutscher und altniederländischer Kunst, darunter 30 bedeutende Arbeiten von Lucas Cranach d.Ä. und d. J. sowie ihrer Werkstätten. Eine Art Kunstkammer mit weitreichendem politischem und religiösem Programm ersteht nun wieder.

Das vorliegende Buch widmet sich ausschließlich den Porträts und Selbst­porträts von Ulrike Turin. Es wurde durch die Thematik an sich, durch Turins erläuternden Text und das von ihr selbst entwi­ckel­te Ge­staltungs­konzept ein in sich geschlossenes, äußerst individuelles Konvolut.

Die fotonahe Malerei des Leipziger Künstlers Aris Kalaizis beflügelt die Vorstellungskraft des Betrachters und entführt ihn an imaginäre Orte, deren rätselhafte Geschichten es zu entschlüsseln gilt. Mit virtuoser Genauigkeit entwirft er Szenarien, deren Stimmung weit in das Unterbewusste des Betrachters eindringt.

Der Sinologe Rupprecht Mayer stellt in diesem Bildband 143 chinesische Hinterglasbilder aus einer süddeutschen Privatsammlung vor. Traditionelle Glücksmotive, Szenen aus Dramen und Romanen, Landschaften sowie der Aufbruch Chinas in die Moderne und das sich wandelnde Bild der chinesischen Frau bilden zentrale Motive.

Die Täuschung des Auges – und mithin des Betrachters – gilt seit der Antike als Zeichen höchster Meisterschaft in der Kunst. Heute findet die klassische Trompe-l'œil-Kunst in immersiven Multimedia-Installationen und Virtual-Reality-Werken ihre Fortsetzung. Neben dem unterhaltsamen Aspekt werden dabei auch höchst aktuelle philosophische Fragestellungen berührt.

Welch ein Schock muss es für die Utrechter Hendrick ter Brugghen, Gerard van Honthorst und Dirck van Baburen gewesen sein, als sie in Rom erstmals auf die atemberaubenden und unkonventionellen Gemälde Caravaggios trafen. Eindrucksvoll zeigt der Band, wie individuell sich die jungen Maler mit dem Vorbild auseinandersetzen und dabei ihren ganz eigenen Stil entwickeln. 

Ab Frühjahr 2019 erweitert die Sammlung von Reiner Winkler, die weltweit größte Privatsammlung von Elfenbeinschnitzereien, den international hoch geschätzten Bestand des Frankfurter Liebieghauses. Sie vereint herausragende Werke des 17.–19. Jahrhunderts aus ganz Europa und begeistert durch die exzellente Qualität ihrer Stücke wie die außergewöhnliche Kunstfertigkeit namhafter Künstler.

Wie lassen sich auch heute noch mit dem Begriff der Ikone kultische Verehrung und die Idee des Übersinnlichen verbinden? Denn gerade in der spirituellen Präsenz und auratischen Kraft vieler moderner und zeitgenössischer Kunstwerke wirken Qualitäten der traditionellen Ikone nach. Das Buch präsentiert Meisterwerke, die auf ihre je eigene Art Aspekte der Spiritualität und Andacht ausdrücken.

David Hockney (*1937) ist einer der bedeutendsten zeitgenössischen Künstler der Welt. Seine unvergesslichen Bilder erreichen stets ein breites Publikum. Sein vielseitiges Schaffen als Maler, Zeichner und Grafiker präsentiert der vorliegende Band aus Anlass einer retrospektiv angelegte Ausstellung im Bucerius Kunst Forum Hamburg.

Anthonis van Dyck – in ganz Europa wurde er gefeiert für seine Porträts von Fürsten, Künstlern und Schönheiten. Sie alle bannte er unvergleichlich lebendig und repräsentativ ins Bild. Doch der Weg zum Ruhm war kein einfacher: Eindrücklich beschreibt der Band van Dycks fulminante künstlerische Emanzipation von den frühen Jahren im Rubens­ Umkreis bis zu seinem Ruf nach London.

Die deutsche Fotografin Katharina Sieverding gehört zu den international renommierten Künstlerinnen, die schon früh mit ungewöhnlichen Bildfindungen und einer innovativen medialen Kunstpraxis das künstlerische Potenzial der Fotografie erneuert haben. Der von ihr selbst maßgeblich mit konzipierte Band stellt 42 Werkgruppen aus der Zeit von 1967–2017 vor.

Um der Grafik individuelle Farbkraft zu verleihen, haben jahrhundertelang zahlreiche herausragende Künstler von Albrecht Dürer über Maria Sybilla Merian bis hin zu anonymen Meistern des 19. Jahrhunderts zur Technik des Handkolorits gegriffen. Am Beispiel von rund 200 Grafiken und Bildern wird die virtuose Methode erstmals als eigenständige Kunstform gewürdigt.

Die europäische Geschichte und Kultur wurden maßgeblich durch die Erschließung und Nutzung der Europa umgebenden Meere geprägt. Das Katalogbuch spiegelt die Bedeutung des Meeres als Herrschafts- und Handelsraum der Europäer, als Brücke und Grenze, als Ressource und als Sehnsuchtsort wider. Zudem reflektiert es die sich wandelnde Wahrnehmung des Meeres in der Kunst.

Erhabene und magische Landschaften, die weiche Schönheit von Blumenfeldern, die raue Kälte des Winters: Harald Sohlberg verband in seinen Werken eine romantische Naturwahrnehmung mit einer zeitgenössischen, dem Symbolismus nahestehenden Bildsprache. Der Band versammelt etwa 60 Gemälde sowie Zeichnungen, Drucke und Fotografien des Künstlers und gewährt über seine Korrespondenz Einblicke in seine Gedankenwelt.

In antiken Bildern hochkarätiger griechischer und etruskischer Vasen, römischer Wandmalerei und antiker Skulptur wird der Mythos von Medea und Jason lebendig nacherzählt – eine Reise durch die aufregend schöne und goldreiche Kultur des antiken Kolchis auf dem Terrain des heutigen Georgien und ihr kostbares bronzezeitliches Kunsthandwerk mit Waffen, Gefäßen und bezauberndem Goldschmuck.  

Welch ein Schock muss es für die Utrechter Hendrick ter Brugghen, Gerard van Honthorst und Dirck van Baburen gewesen sein, als sie in Rom erstmals auf die atemberaubenden und unkonventionellen Gemälde Caravaggios trafen. Eindrucksvoll zeigt der Band, wie individuell sich die jungen Maler mit dem Vorbild auseinandersetzen und dabei ihren ganz eigenen Stil entwickeln. 

John Baldessari ist einer der wichtigsten Vertreter der amerikanischen Konzeptkunst. Seine anlässlich der Frankfurter Ausstellung entstehenden großformatigen Bildcollagen greifen Meisterwerke des Städels von Lucas Cranach d. Ä. bis Maria Lassnig auf. In Kombination von Text und Fotografie wird ein vielschichtiges Gegen- und Miteinander alter wie neuer Kunst sichtbar.

Georg Baselitz schuf 1965/66 die monumentale Serie der »Helden« und »Neuen Typen«, die er in wilder Farbigkeit und aggressiv-trotzigem Stil präsentierte. Mit der Hinwendung zur Tradition der figürlichen Malerei stand er in eklatantem Kontrast zu den  vorherrschenden abstrakt-expressionistischen Tendenzen der 1960er-Jahre und beschritt einen singulären Weg.

Das galante Leben und die sinnliche Kunst: Wie kein anderer Maler hat Antoine Watteau (1684–1721) unser Bild des 18. Jahrhunderts geprägt. Auch seine charaktervollen Zeichnungen spiegeln das weltzugewandte Leben eines sich unbeschwert gebenden Daseins zwischen ländlicher Idylle und höfischer Eleganz.  

Die Fürsten von Liechtenstein waren passionierte Kunstliebhaber. Ab dem 17. Jahrhundert wuchsen die Sammlungen mit jeder Generation weiter, und aufgrund der individuellen Vorlieben entstand eine große Vielfalt an thematischen Schwerpunkten. Der Katalog bietet einen repräsentativen Querschnitt durch die immensen Schätze des Fürstenhauses.

Ob poetische Liebeserzählungen oder mythologische Epen, ob malerische Porträtstudien oder pittoreske Ruinen – die französischen Welten des Barock und Rokoko faszinieren mehr denn je. 70 erlesene Hauptwerke aus dem reichen Franzosenbestand der Albertina entführen das Publikum in den glanzvollen sowie vielschichtigen Kosmos französischer Zeichenkunst.

Auf der Suche nach neuen Ausdrucksmöglichkeiten entdeckte die österreichische Künstlerin Monika Fioreschy (* 1947) bei der Beobachtung einer Herzoperation in den medizinischen Silikonschläuchen ein völlig neues Material für ihre Arbeit. Aus ihnen fertigt sie mit Flüssigkeiten gefüllte Gewebe. Die Publikation zeigt über 50 dieser faszinierenden Kunstwerke.

Horst Thürheimer, geboren 1952 und heute in München lebend, zeigt der Welt, wie man Meisterwerke der Malerei schaffen kann, ohne auf die traditionellen Techniken des Malens zurückzugreifen. Mit ungewöhnlichen Mitteln schafft er kraftvolle und zugleich bewegende Bilder. Der Band zeigt einen Überblick über sein Werk sowie die neuesten Arbeiten.

Der in Thüringen geborene, heute in Hamburg lebende Ulrich Mack zählt zu den herausragenden Vertretern deutscher Fotografie nach 1945. Mit »Stille – Weite – Ferne – Nähe« legt er in kraftvollen Farbfotografien eine Hommage an die Natur und die Welt der Dinge vor, die hier zum ersten Mal als Buch erscheint.

Seit einigen Jahren erfährt die Malerei in der Kunstmetropole New York eine fulminante Renaissance, getragen von einer Künstlergeneration, die sich nicht mehr vorschreiben lässt, was künstlerisch zu tun oder zu lassen ist. Elf Positionen zeigen in diesem Band die Aktualität und Vielfältigkeit einer lange totgesagten Gattung.

Das 1958 fertiggestellte Aschaffenburger Rathaus des Architekten Diez Brandi ist mit seinem Stahlbetonskelett und der dekorativen Natursteinfassade ein außergewöhnliches Dokument moderner Architektur. In den herausragenden Aufnahmen des Fotografen Walter Vorjohann präsentiert sich die visuelle Kraft eines Gesamtkunstwerks.

Die amerikanische Fotokünstlerin Jean Pagliuso (* 1941) nähert sich in ihren neuesten experimentellen Fotoarbeiten einem ungewöhnlichen Sujet: Hühnern. Über 20 Hühnerarten standen ihr in ihrem Studio Modell. Das Resultat sind einfühlsame Schwarz-Weiß-Fotografien, die die unverwechselbare Pracht der Vögel zeigen.

Henri de Toulouse-Lautrec hat nie selbst fotografiert, aber er besaß wie kaum ein anderer Künstler jener Zeit ein fotografisches Auge. Was immer er darstellte und wie er es darstellte, ist undenkbar ohne die Fotografie. Der attraktive Band beleuchtet nun erstmals das Verhältnis von Toulouse-Lautrecs OEuvre zur Fotografie seiner Zeit.

Die Mayer’sche Hofkunstanstalt in München ist eine einzigartige Kunstwerkstatt. Seit 1847 werden hier die ungewöhnlichsten und innovativsten Techniken der Glas- und Steinbearbeitung zur Umsetzung künstlerischer Ideen entwickelt und als Werke von Weltrang realisiert.

Zum 125. Geburtstag des Kunstkritikers, -schriftstellers und -sammlers Will Grohmann wird sein jahrzehntelanges Wirken im Spannungsfeld von Künstlern, Galeristen, Museen und Publikum thematisiert. Die von ihm geförderten Künstler bilden ein »Who is Who« der modernen Kunst: Kirchner, Klee, Kandinsky, Feininger, Schmidt-Rottluff, Schlemmer, Baumeister, Moore, Nay, Wols, Richter u. v. a.

Zum 125. Geburtstag des Kunstkritikers, -schriftstellers und -sammlers Will Grohmann wird sein jahrzehntelanges Wirken im Spannungsfeld von Künstlern, Galeristen, Museen und Publikum thematisiert. Die von ihm geförderten Künstler bilden ein »Who is Who« der modernen Kunst: Kirchner, Klee, Kandinsky, Feininger, Schmidt-Rottluff, Schlemmer, Baumeister, Moore, Nay, Wols, Richter u. v. a.

Die monochromen Lacke und Keramiken der Song-Dynastie (960–1279 n. Chr.) gehören zu den meistgeschätzten Kunsterzeugnissen ihrer Zeit. Ihr kompromissloses Rot oder Schwarz und die vollendete Schönheit ihrer Glasuren werden vor dem Hintergrund des verfeinerten Ge­schmacks der Song-Elite und der Bedeutung der Teekultur erklärt.

Die Sammlung des Bielefelder Unternehmers Rudolf-August Oetker bietet einen breiten Überblick über den Bereich der deutschen Goldschmiedekunst. Von Pokalen bis zu Trinkgefäßen präsentiert dieser Band rund 70 hochrangige Goldschmiedearbeiten aus der Zeit der Renaissance und des Barock.

Philipp Otto Runge (1777–1810) ist einer der bedeutendsten Maler der deutschen Romantik. Anlässlich seines 200. Todestages fand eine große Ausstellung und Tagung statt. Jetzt erscheint der Tagungsband, der in zahlreichen Beiträgen und anhand vieler Abbildungen die aktuelle Forschungslage wiedergibt.

Der Zeichner, Maler und Bildhauer Menashe Kadishman zählt zu den bedeutendsten Künstlern Israels mit hoher internationaler Anerkennung. Seine berühmten Skulpturen finden sich weltweit in Museen, privaten Sammlungen, öffentlichen Räumen und Skulpturenparks wieder. Der Band versammelt seine 20 wichtigsten skulpturalen Werke.

Die Motive von Fritz Hörauf sind mythische Landschaften, Gemälde, Porträts und Architektur. Imaginäre Orte und Gesichter, abstrakte Faltenformen von Figuren und Skizzen weisen auf ein zusammenhängendes System und Andeutungen aus Mythen, Religionen und verschollenen Kulturen. Diesem weit verzweigten System spürt dieser Band nach.

In der Skulptur der Gegenwart ist Stella Hamberg eine Ausnahmeerscheinung. Ihre von einer reflektierten zeitgenössischen Formensprache ausgehenden Skulpturen zeigen vor allem den Menschen, aber auch die Kreatur, mit einer elementaren Intensität. Dies umfasst Selbstbehauptung und Vitalität ebenso wie das Scheitern und Sterben.

Die Armbrust und ihr Zubehör waren technische Meisterleistungen des Mittelalters. Sie stehen am Beginn der Geschichte von Maschinenbau und Feinmechanik. Eine der bedeutendsten Sammlungen der Welt aus dem ehemaligen Königlichen Zeughaus zu Berlin, heute im DHM in Berlin, offenbart kostbare Armbruste und ihr Zubehör aus der Zeit vom 15. bis zum 20. Jahrhundert.

Christian Wenzinger (1710 –1797) hat wie kein anderer das bildnerische Schaffen im deutschen Südwesten geprägt. Bereits in den Frühwerken offenbart sich die herausragende Stellung des Bildhauers, der eine langjährige Ausbildung in den Akademien von Rom und Paris absolviert hat.

Das Gesamtwerk von Hans Juncker, einem Hauptmeister der deutschen Skulptur um 1600, wird erstmals umfassend vorgestellt. Dabei tritt ein hochkarätiges Œuvre zutage, das zwischen Spätrenaissance, Manierismus und Barock angesiedelt ist. Seine Kunstfertigkeit wie die visuelle Qualität seiner Arbeiten werden in großformatigen Tafeln eindrucksvoll präsentiert.

Als Band II bildet dieses Buch die Fortsetzung des Bildbandes Von Adam bis Zügel einer süddeutschen Privatsammlung. Die Zusammenstellung von rund 80 Meisterwerken deutscher, österreichischer, russischer und Schweizer Künstler dokumentiert die Schönheit und Vielseitigkeit der Kunst des 19. Jahrhunderts.

Mit ihren Werken hat die belgische Künstlerin Berlinde De Bruyckere in den vergangenen Jahren weltweit große Anerkennung erfahren. 2013 bespielte sie den belgischen Pavillon auf der Biennale in Venedig mit ihrer Installation »Kreupelhout«, die zum Publikumsrenner avancierte. Erstmals liegt nun eine Monografie ihres Œuvres der letzten zwanzig Jahre auf Deutsch vor.

Das Römische Jahrbuch der ­Bib­lio­theca Hertziana (Max-Planck-Institut) in Rom veröffentlicht Forschungsergebnisse ihrer Mitarbeiter und Gäste. Schwerpunkt ist die Kunst der Stadt Rom vom frühen Mittelalter bis zum 18. Jahrhundert und ihr Einfluss auf die europäische Kunstge­schichte. Besonderer Wert wird auf die Publikation bisher unveröffent­lichter Quellen sowie auf eine umfassende fotografische Dokumentation gelegt.

Das Römische Jahrbuch der ­Bib­lio­theca Hertziana (Max-Planck-Institut) in Rom veröffentlicht For­schungsergebnisse ihrer Mitarbeiter und Gäste. Schwerpunkt ist die Kunst der Stadt Rom vom frühen Mittelalter bis zum 18. Jahrhundert und ihr Einfluss auf die europäische Kunstge­schichte. Besonderer Wert wird auf die Publikation bisher unveröffent­lichter Quellen sowie auf eine umfassende fotografische Dokumentation gelegt.

Das Römische Jahrbuch der ­Bib­lio­theca Hertziana (Max-Planck-Institut) in Rom veröffentlicht For­schungsergebnisse ihrer Mitarbeiter und Gäste. Schwerpunkt ist die Kunst der Stadt Rom vom frühen Mittelalter bis zum 18. Jahrhundert und ihr Einfluss auf die europäische Kunstge­schichte. Besonderer Wert wird auf die Publikation bisher unveröffent­lichter Quellen sowie auf eine umfassende fotografische Dokumentation gelegt.

Das Römische Jahrbuch der ­Bib­lio­theca Hertziana (Max-Planck-Institut) in Rom veröffentlicht For­schungsergebnisse ihrer Mitarbeiter und Gäste. Schwerpunkt ist die Kunst der Stadt Rom vom frühen Mittelalter bis zum 18. Jahrhundert und ihr Einfluss auf die europäische Kunstge­schichte. Besonderer Wert wird auf die Publikation bisher unveröffent­lichter Quellen sowie auf eine umfassende fotografische Dokumentation gelegt.

Weltweit beschäftigen sich Wissenschaftler mit der Erforschung der Farbigkeit antiker und mittelalterlicher Skulptur. Die ­zahlreichen Aktivitäten und Projekte wurden zuletzt in einem internationalen Kolloquium in der Frankfurter Liebieghaus Skulpturensammlung vorgestellt und diskutiert. Die aktuellen Beiträge von 20 internationalen Wissenschaftlern bündelt der vorliegende reich bebilderte englischsprachige Band.

Das Römische Jahrbuch der ­Bib­lio­theca Hertziana (Max-Planck-Institut) in Rom veröffentlicht For­schungsergebnisse ihrer Mitarbeiter und Gäste. Schwerpunkt ist die Kunst der Stadt Rom vom frühen Mittelalter bis zum 18. Jahrhundert und ihr Einfluss auf die europäische Kunstge­schichte. Besonderer Wert wird auf die Publikation bisher unveröffent­lichter Quellen sowie auf eine umfassende fotografische Dokumentation gelegt.

Das Römische Jahrbuch der ­Bib­lio­theca Hertziana (Max-Planck-Institut) in Rom veröffentlicht For­schungsergebnisse ihrer Mitarbeiter und Gäste. Schwerpunkt ist die Kunst der Stadt Rom vom frühen Mittelalter bis zum 18. Jahrhundert und ihr Einfluss auf die europäische Kunstge­schichte. Besonderer Wert wird auf die Publikation bisher unveröffent­lichter Quellen sowie auf eine umfassende fotografische Dokumentation gelegt.

Das Römische Jahrbuch der ­Bib­lio­theca Hertziana (Max-Planck-Institut) in Rom veröffentlicht For­schungsergebnisse ihrer Mitarbeiter und Gäste. Schwerpunkt ist die Kunst der Stadt Rom vom frühen Mittelalter bis zum 18. Jahrhundert und ihr Einfluss auf die europäische Kunstge­schichte. Besonderer Wert wird auf die Publikation bisher unveröffent­lichter Quellen sowie auf eine umfassende fotografische Dokumentation gelegt.

Das Römische Jahrbuch der ­Bib­lio­theca Hertziana (Max-Planck-Institut) in Rom veröffentlicht For­schungsergebnisse ihrer Mitarbeiter und Gäste. Schwerpunkt ist die Kunst der Stadt Rom vom frühen Mittelalter bis zum 18. Jahrhundert und ihr Einfluss auf die europäische Kunstge­schichte. Besonderer Wert wird auf die Publikation bisher unveröffent­lichter Quellen sowie auf eine umfassende fotografische Dokumentation gelegt.

Das Römische Jahrbuch der ­Bib­lio­theca Hertziana (Max-Planck-Institut) in Rom veröffentlicht For­schungsergebnisse ihrer Mitarbeiter und Gäste. Schwerpunkt ist die Kunst der Stadt Rom vom frühen Mittelalter bis zum 18. Jahrhundert und ihr Einfluss auf die europäische Kunstge­schichte. Besonderer Wert wird auf die Publikation bisher unveröffent­lichter Quellen sowie auf eine umfassende fotografische Dokumentation gelegt.

Die vorliegende Arbeit untersucht an Hand dreier unter verwandten Voraussetzungen entstandener Familienkapellen die Spannweite und die verschiedenen Facetten des traditionsreichen und für die Kunstgeschichte Italiens hochbedeutenden Phänomens.

Das Römische Jahrbuch der ­Bib­lio­theca Hertziana (Max-Planck-Institut) in Rom veröffentlicht For­schungsergebnisse ihrer Mitarbeiter und Gäste. Schwerpunkt ist die Kunst der Stadt Rom vom frühen Mittelalter bis zum 18. Jahrhundert und ihr Einfluss auf die europäische Kunstge­schichte. Besonderer Wert wird auf die Publikation bisher unveröffent­lichter Quellen sowie auf eine umfassende fotografische Dokumentation gelegt.

Das Römische Jahrbuch der Bibliotheca Hertziana veröffentlicht Forschungsergebnisse zur italienischen Kunstgeschichte im europäischen Kontext. Besonderer Wert wird auf die Publikation unveröffentlichter Quellen sowie auf eine umfassende fotografische Dokumentation gelegt. Alle Beiträge der Zeitschrift werden einem wissenschaftlichen Peer Review-Verfahren unterzogen.  

Tiere für das Schloss des Königs – geschaffen von wahren Großmeistern der Porzellankunst. Dieser Band gewährt unter anderem einen gezielten Blick auf die Umstände der Herstellung der Meißner Porzellantiere und auf das Kunstverständnis bzw. Tierverständnis ihrer Schöpfer. Darüber hinaus geht der Autor der Frage nach, welche Bedeutung den Meißener Tiergroßplastiken in, aber auch nach ihrer Entstehungszeit zukam bzw. zukommt.

Die Untersuchung zeigt ein faszinierendes Spektrum der Rezeption und Wirkung dieses Bauwerks seit der Renaissance und erschließt damit einen spannenden Ausschnitt aus der Architekturgeschichte von den babylonischen Zikkurats bis zur Postmoderne.

Federico Zuccari – Ein römischer Virtuoso von europäischem Ruhm. Akten des internationalen Kongresses der Bibliotheca Hertziana, Rom und Florenz, 23.–26. Februar 1993. Aus dem Inhalt: Matthias Winner, Il pittore Federico Zuccari. Virtuoso romano di fama europea. James Mundy, Federico Zuccari's invisible architecture. Dieter Graf, Porträtstudien Federico Zuccaris. Michael Brunner: Zwei verlorene Dante-Bildnisse von Federico Zuccari. Wolfgang Wolters, ...

Koren, die überaus qualitätvoll gearbeiteten Mädchenstatuen aus Marmor waren in den Städten der griechischen Welt in der Zeit vom 7. bis 5. Jahrhundert v. Chr. weitverbreitet. Die Forschung hat sich intensiv mit diesen eindrucksvollen Bildwerken junger Frauen befaßt, die sich in aufwendiger Tracht, reich geschmückt und mit einem Attribut in der Hand präsentieren. Doch ist es bis heute nicht gelungen eindeutig zu klären, welche Funktionen diese Statuen ...

Der heutige Landkreis Mühldorf besteht im wesentlichen aus dem ehemaligen Gericht Neumarkt, das zum Rentamt Landshut gehörte, und dem kleinen Gericht Kraiburg im Rentamt Burghausen. Kirchlich gehörte das gesamte Gebiet bis zur Säkularisation zum Erzbistum Salzburg. Im 18. Jahrhundert erfuhr das Gebiet eine lebhafte Bautätigkeit. Als Auftakt wurden um 1700 drei Bauwerke von übergeordneter Bedeutung barockisiert: Schloß Zangberg und die ...

Gewebte Borten gehören zu den typischen Erzeugnissen der italienischen Seidenweberei des 14. bis 16. Jahrhunderts. Der Band ist die erste umfassende monographische Darstellung dieser bislang wenig beachteten Kunstgattung. Mit vielen Abbildungen vermittelt er ein anschauliches Bild der italienischen Renaissance aus dem Blickwinkel der Textilkunst.

Das einzigartige Nachschlagewerk vergleicht die Kunstgläser von Samuel und Gottlob Mohn mit den Werken Anton Kothgassers. Erklärt werden Unterschiede und Ähnlichkeiten von Dekor und Bemalung anhand bedeutender Gläser in Museen und nicht zugänglichen Privatsammlungen mit noch nie veröffentlichten Texten, Bildern und Detailaufnahmen.

Paula Modersohn-Becker hinterließ ein umfangreiches malerisches und zeichnerisches Werk. Als Wegbereiterin der modernen Malerei in Europa gehört sie zu den herausragenden Gestalten der Kunstgeschichte am Beginn des 20. Jahrhunderts.