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Cover für  Eva´s Beauty Case
Eva’s Beautycase
Schönheit im Spiegel der Zeit
Eine eigentümliche Faszination geht von Schmuck zu allen Zeiten aus. Edle Metalle und Steine sind kostbar und selten. Seit Jahrhunderten werden ihnen in allen Kulturen besondere, oft fast magische Eigenschaften zugewiesen. Über ihre Schönheit hinaus sind sie Verbindungsglied und Attribute der Götter, Heilmittel und Amulette aber auch Schönheitsmittel, Handels- und Beutegut, Beleg für wirtschaftliche und kulturelle Beziehungen, Statussymbol und als Trachtbestandteil Ausdruck regionaler, herrschaftlicher und sozialer Identifikationen.
Veranstaltungsdaten:
Bonn | LVR-LandesMuseum
09.06.2016 - 23.04.2017
Publikation zur Veranstaltung:
Cover für  Göttlich Golden Genial
Göttlich, Golden, Genial
Weltformel goldener Schnitt?
Steckt hinter allem Schönen eine mystische göttliche Formel? Seit Jahrhunderten geht vom Goldenen Schnitt eine ungebrochene Faszination aus: Das Proportionsverhältnis tritt in der Natur in Erscheinung, durchzieht künstlerische Gestaltungsprozesse und prägt die Wahrnehmung unserer Umwelt. Doch was an der scheinbaren »Weltformel« ist wahr, was ist Mythos?
Veranstaltungsdaten:
Berlin | Museum für Kommunikation Berlin
08.09.2016 - 28.02.2017
Publikation zur Veranstaltung:
Cover für  Bühnenreif
Bühnenreif
Inspiriert vom legendären »Cabaret Voltaire« in Zürich widmen sich im großen Dada-Jubiläumsjahr 2016 zwei aufeinander bezogene Ausstellungen dem Thema der Bühne in der Bildenden Kunst vom 16. Jahrhundert bis in die Gegenwart. Das wechselvolle Verhältnis von Bild und Bühne wird im jeweiligen historischen Kontext umfangreich und gattungsübergreifend in einem Ausstellungsprojekt gezeigt. Die Präsentation »Bühnenreif / 1. Akt (1900 – 2016)« umfasst Arbeiten von der klassischen Moderne bis zur zeitgenössischen Kunst. Anhand von Bühnenmodellen, Kostümen, Installationen, Videoarbeiten aber auch Malerei und Skulptur, werden die Bezüge zwischen darstellender und bildender Kunst facettenreich vorgestellt. Ein Teil der Exponate greift das theatrale Thema abbildend oder performativ auf, ein anderer ist im Zusammenhang realer Bühnenaufführungen entstanden.
Veranstaltungsdaten:
Remagen | Arp Museum Bahnhof Rolandseck
22.09.2016 - 11.06.2017
Publikation zur Veranstaltung:
Cover für  Eva & Adele
EVA & ADELE. You Are My Biggest Inspiration
Early Works
Die Ausstellung »You Are My Biggest Inspiration« im Musée d‘Art Moderne de la Ville de Paris ist die erste umfassende Solo-Show zum Frühwerk des radikalen Künstlerpaars EVA & ADELE. Neben der allerersten Arbeit, der Videoinstallation »Hellas«, zeigt sie zum ersten Mal frühe Schlüsselwerke, welche die Sicht auf das Gesamtkunstwerk EVA & ADELE richten.
Veranstaltungsdaten:
Paris | Musée d‘Art Moderne de la Ville de Paris
29.09.2016 - 26.02.2017
Publikation zur Veranstaltung:
Cover für  Maya
Maya
Das Rätsel der Königsstädte
Die im wahrsten Sinne des Wortes „versunkene“ Hochkultur der Maya umgibt seit ihrer Entdeckung ein Mysterium: Nur mehrere hundert Jahre nach ihrer Blütezeit liegen die Maya-Stätten gegen Ende des ersten Jahrtausends nach Christus verlassen im Regenwald, überwuchert von Lianen. Darüber, was sich zwischenzeitlich ereignet hat, konnten lange Zeit nur Mutmaßungen angestellt werden. Seit wenigen Jahrzehnten gelingt es der Forschung mehr und mehr die Hieroglyphenschrift der Maya zu entschlüsseln und so den gefundenen Relikten Daten und Fakten über Herrscher, Rituale und Kriegszüge zu entlocken.
Veranstaltungsdaten:
Speyer | Historisches Museum der Pfalz Speyer
02.10.2016 - 23.04.2017
Publikation zur Veranstaltung:
Cover für  Max Liebermann
Max Liebermann
Vom Freizeitvergnügen zum modernen Sport
Sport durchdringt heute nahezu alle Lebensbereiche. Er gehört zum modernen Lifestyle, er wird zum populären Massenspektakel oder verleiht elitäres Prestige. Der Siegeszug des Sports begann in Deutschland vor über hundert Jahren: Max Liebermann war der erste deutsche Künstler, der sich intensiv mit diesem Thema auseinandersetzte. Die Ausstellung untersucht Liebermanns Blick auf Bewegung und Sport und erzählt zugleich die Geschichte vom Reiten, Tennis und Polo in der Kunst. Werke von Degas, Manet und Toulouse-Lautrec veranschaulichen Liebermanns Inspiration durch die französische Malerei und Grafik. Seine Darstellungen der Tennis- und Polospieler sind in Frankreich und Deutschland ohnegleichen. Die Einzigartigkeit seiner Motive wird durch die Betrachtung ausgewählter Werke englischer und deutscher Zeitgenossen wie Lavery oder Slevogt deutlich.
Veranstaltungsdaten:
Bremen | Kunsthalle Bremen
22.10.2016 - 26.02.2017
Publikation zur Veranstaltung:
Cover für  Eran Shakine
Eran Shakine
A Muslim, a Christian and a Jew Knocking on Heavens Door
In seinen großformatigen Zeichnungen setzt sich Eran Shakine (geboren 1962 in Tel Aviv) humorvoll mit der Frage nach den Gemeinsamkeiten und Unterschieden von Muslim*innen, Christ*innen und Jüd*innen auseinander. Ein äußerlich nicht unterscheidbares Trio steht in der Serie als Symbol für die drei großen Weltreligionen. Auf der Suche nach gemeinsamen Ursprüngen, der Liebe Gottes oder dem Dialog mit Mose, erleben die drei verschiedene skurrile oder ganz alltägliche Situationen. So unbeschwert die Zeichnungen wirken, so ernsthaft ist ihre Aussage: Muslim*innen, Christ*innen und Jüd*innen teilen trotz der unterschiedlichen Auslegung der Schriften eine gemeinsame Geschichte. Ihre Wünsche, Träume und Hoffnungen liegen letztendlich ganz nah beieinander.
Veranstaltungsdaten:
Berlin | Jüdisches Museum Berlin
28.10.2016 - 05.03.2017
Publikation zur Veranstaltung:
Cover für  Hans Hofmann
Hans Hofmann
Creation in Form and Color
Hans Hofmann, 1880 in Weißenburg/Bayern geboren, 1966 in New York gestorben, wurde nach seiner Emigration in die USA 1932 zu einem der einflussreichsten Lehrer einer neuen Künstlergeneration in den USA, die den Abstrakten Expressionismus der New York School geprägt hat. Künstler wie Jackson Pollock, Lee Krasner und Helen Frankenthaler wurden durch seine Vermittlung moderner Malereitheorie europäischer Prägung grundlegend beeinflusst. Hofmann war durch sein Studium und Leben in München und Paris wohlbekannt mit den wichtigen europäischen Künstlern, wie Braque, Picasso, Matisse, Robert Delaunay und Sonia Delaunay-Terk oder den Mitgliedern des «Blauen Reiter».
Veranstaltungsdaten:
Bielefeld | Kunsthalle
05.11.2016 - 19.03.2017
Publikation zur Veranstaltung:
Cover für  Henry Moore
Henry Moore. Impuls für Europa
Henry Moore gehört zu den wichtigsten Bildhauern des 20. Jahrhunderts. Wie kaum ein anderer gilt er heute noch als Inbegriff des „modernen Künstlers“. Die Ausstellung zeigt auf, warum Moore, der bereits zu Lebzeiten als „Picasso der Skulptur" gefeiert wurde, die Bildhauerei in einem solchen Maß dominierte, dass er selbst eine jüngere Künstlergeneration in den Bann zog. Moore setzte sich radikal mit dem Verhältnis von Mensch und Natur auseinander und wählte die menschliche Figur als zentrales Motiv. Thema der Ausstellung ist die Frage, warum Henry Moore international, aber auch in Deutschland so viele Künstler inspirierte wie Hans Uhlmann und Bernhard Heiliger, Joseph Beuys und Gustav Metzger. Neben Werken von Moore werden Arbeiten von Jean Arp, Wilhelm Lehmbruck und Alberto Giacometti, aber auch Bilder von Pablo Picasso, Joseph Scharl und anderen gezeigt. Die Ausstellung ist eine Kooperation zwischen Tate und dem LWL-Museum für Kunst und Kultur.
Veranstaltungsdaten:
Münster | LWL-Museum für Kunst und Kultur
11.11.2016 - 19.03.2017
Publikation zur Veranstaltung:
Cover für  Liechtenstein
Liechtenstein
Die Sammlungen der Fürsten von Liechtenstein
Wie nie zuvor in einer Ausstellung in der Schweiz, öffnet eine der schönsten Privatsammlungen der Welt ihre Schatzkammern. In einer groß angelegten Präsentation, widmet sich das Kunstmuseum Bern der jahrhundertealten Sammlungspolitik der Fürsten von und zu Liechtenstein. Mit der geplanten Ausstellung wird ein Tor in eine ungewohnte und glanzvolle Welt aufgestoßen, wie sie hierzulande, wo keine "höfische Sammlung" existiert, sondern das Kulturgut vielmehr auf verschiedene Kantone und Institutionen mit jeweils eigener Sammlungsstrategie verteilt ist, nicht zu finden ist. Verborgen darin sind Meisterwerke europäischer Kunst aus fünf Jahrhunderten von höchster Qualität.
Veranstaltungsdaten:
Bern | Kunstmuseum Bern
12.11.2016 - 26.03.2017
Publikation zur Veranstaltung:
Cover für  Spaniens goldene Zeit
Spaniens Goldene Zeit
Die Ära Velázquez in Malerei und Skulptur
Das Siglo de Oro, das sogenannte goldene Zeitalter Spaniens, zählt zu den faszinierendsten Kapiteln der abendländischen Kunstgeschichte. Ausgerechnet in jenem Jahrhundert, in dem das bis dahin mächtigste Land Europas zusehends seine politische Hegemonie verlor, erreichte seine Kunst ihre größte Blüte mit Werken solch brillanter Meister wie Velázquez, Zurbarán oder Murillo. Die Ausstellung umfasst Malerei und Bildhauerei des siebzehnten Jahrhunderts und präsentiert ein überraschend facettenreiches Panorama des spanischen Siglo de Oro, wie es in diesem Umfang außerhalb Spaniens bislang nicht zu sehen war.
Veranstaltungsdaten:
München | Kunsthalle der Hypo-Kulturstiftung
25.11.2016 - 26.03.2017
Publikation zur Veranstaltung:
Cover für  Guge – Ages of Gold
Guge: Vergessenes König­reich in West­tibet
Vom heutigen Nord­west­indien aus erfolgte im 11. Jahr­hundert die Bekehrung Tibets zum Buddhismus. Die buddhistischen Klöster wurden während der Kultur­revolution von den Chinesen zerstört. Kurz davor, 1932, bereiste der deutsche Forscher und spätere Lama Govinda diese tibetischen Klöster und dokumentierte sie mit seiner Frau. Die Ergebnisse publizierte er im Buch «Der Weg der weissen Wolken», das im Westen ein Best­seller wurde und wesentlich dazu beitrug, das Interesse an Tibet, seiner Kultur und seinem Schicksal zu fördern. Die Aus­stellung zeigt ihre Foto­grafien und Zeichnungen aus der Govinda-­Stiftung in Wien und stellt sie dem wichtigsten noch gut erhaltenen Kloster in Nord­indien, dem Kloster Tabo, gegenüber, wo auch der Dalai Lama seinen Lebens­abend verbringen wird. Ergänzt wird die Aus­stellung mit Objekten aus der Sammlung Bordier in Gruyères sowie aus dem Bestand des HVM.
Veranstaltungsdaten:
St.Gallen | Historisches und Völkerkundemuseum
26.11.2016 - 11.06.2017
Publikation zur Veranstaltung:
Cover für  Tony Cragg
Tony Cragg. Unnatural Selection
Tony Cragg, eigentlich Anthony Douglas Cragg, (geb. 1949, Liverpool) ist einer der bedeutendsten internationalen Bildhauer der Gegenwart. Der in Wuppertal lebende britische Künstler, bis 2013 Rektor der Kunstakademie Düsseldorf und international vielfach ausgezeichnet, wird ca. 20 Arbeiten der letzten Jahre im architektonisch eindrucksvollen Großen Saal präsentieren. Seine teilweise großformatigen Skulpturen aus Metall, Marmor, Holz und neuerdings auch Glas sind von organischen Naturformen oder der menschlichen Figur inspiriert und von faszinierender Ästhetik. Im Vordergrund steht das Material als stärkster Ausdrucksträger der Skulptur überhaupt. In langwierigen Entstehungsprozessen der Formung, Gestaltung und Material- und Oberflächenbehandlung „wachsen“ förmlich Skulpturen in den Raum, die fast einen wesenhaften Charakter haben oder in Windungen und Wölbungen an unendlich wachsende Strukturen erinnern. In der sakral anmutenden Architektur des Ausstellungsraums erhalten diese Skulpturen eine überragende und eindrucksvolle Präsenz. Die Ausstellung wird eine der wichtigsten monografischen Ausstellungen des Künstlers in Deutschland im Jahr 2016 sein.
Veranstaltungsdaten:
Darmstadt | Hessisches Landesmuseum Darmstadt
02.12.2016 - 27.03.2017
Publikation zur Veranstaltung:
Cover für  Aus dem Land des Schneelöwen
Aus dem Land des Schneelöwen
Kostbarkeiten aus Tibet 15.-20. Jahrhundert
Die Sammlung Justyna und Michael Buddeberg 1994 erwarben Justyna und Michael Buddeberg bei ihrem ersten Besuch in Lhasa einen kleinen Sitzteppich. Damit war die Begeisterung für Tibet und seine Kultur geweckt – und der Grundstein für eine große Sammlung gelegt. Tibetische Teppiche und Textilien, die das Paar auf insgesamt 16 Reisen ins zentralasiatische Hochland zusammentrugen, bilden den Schwerpunkt der nun erstmals ausgestellten Sammlung. Ergänzt wurde sie durch gezielte Ankäufe in Europa, Asien und den USA. Teppiche zum Sitzen und Schlafen oder als Ausstattung für Reitpferde spielten in der traditionellen Kultur Tibets eine zentrale Rolle. Sie faszinieren durch die Vielfalt an Formen und Motiven und die Perfektion ihrer Technik. Besonders bezaubern die takyab genannten Knüpfteppiche zum Schmuck der Pferdestirnen. Nicht ohne Grund werden diese Kleinode der Knüpftechnik auch als „Pferdejuwelen“ bezeichnet. Die Sammlung Buddeberg umfasst darüber hinaus tibetischen Schmuck, Amulettbehälter sowie bemalte Möbel aus Klöstern und adeligen Haushalten.
Veranstaltungsdaten:
München | Museum Fünf Kontinente
09.12.2016 - 18.06.2017
Publikation zur Veranstaltung:
Cover für  Christopher Lehmpfuhl
Christopher Lehmpfuhl
Plein-Air-Malerei in den Dolomiten
Ausgerüstet mit großen und kleinen Leinwänden und Farbeimern reist Christopher Lehmpfuhl mit seinem Sprinter kreuz und quer durch die Welt. Er nimmt Lichtstimmungen und Farbklänge direkt auf und überträgt sie mit seinen Händen auf die Leinwand. Und trägt dabei gern etwas dicker auf. So entstehen nicht nur Malereien, sondern einzigartige Bildskulpturen.
Veranstaltungsdaten:
Sexten | Rudolf-Stolz-Museum
10.12.2016 - 16.04.2017
Publikation zur Veranstaltung:
Cover für  Meisterwerke Chinesischer Hinterglaskunst
Bolihua. Historische Hinterglasmalerei aus China
Im 18. Jahrhundert begann in Kanton eine Produktion von Hinterglasbildern, von denen nur die bekannt sind, die ihren Weg in den Westen fanden. Nach dem Ende des Exports um die Mitte des 19. Jahrhunderts war diese dekorative Kunst in China weiterhin populär, doch von den vielen zerbrechlichen Bildern in chinesischen Haushalten überlebten nur wenige die Kriegswirren und Notzeiten des 19. und 20. Jahrhunderts, sodass die Hinterglasmalerei in China in Vergessenheit geriet. Es gibt keine Sammlungen in Museen und nur sehr wenige Privatsammler.
Veranstaltungsdaten:
Wernigerode | Schloß Wernigerode
16.12.2016 - 30.03.2017
Publikation zur Veranstaltung:
Cover für  Von Poussin bis David
Von Poussin bis David
Französische Zeichnungen der Albertina
Ob poetische Liebeserzählungen oder mythologische Epen, ob malerische Porträtstudien oder pittoreske Ruinen – die französischen Welten des Barock beflügeln mehr denn je. 70 erlesene Hauptwerke aus dem reichen Bestand der Zeichnungen der Albertina entführen das Publikum in den träumerischen sowie vielschichtigen Kosmos französischer Kunst des Barock und Rokoko: Gezeigt werden Nicolas Poussins effektvolle freie Landschaftsstudien sowie Claude Lorrains lichtdurchflutete Naturschilderungen; verspielte Meisterwerke von François Boucher und Jean Honoré Fragonard finden ihren Platz ebenso neben den imposanten Schöpfungen Jean Jacques Louis David wie die lieblichen Szenen von Jean-Baptiste Greuze.
Veranstaltungsdaten:
Wien | Albertina Museum Wien
25.01.2017 - 25.04.2017
Publikation zur Veranstaltung:
Cover für  Watteau
Watteau
Ground-breaking and one of the most important painters in the history of art, that's Jean-Antoine Watteau (1684-1721). With his poetic scenes full of subtle but significant gestures and glances, he created a new genre of art that was light, airy and elegant. His innovative art marked the beginning of the Rococo movement. Teylers Museum presents in collaboration with the Städel Museum in Frankfurt, the first major exhibition of the artist in the Netherlands, with more than 60 paintings and drawings by Watteau and followers. Watteau can be seen from February 1 until May 14, 2017 in Haarlem.
Veranstaltungsdaten:
Haarlem | Teylers Museum
02.02.2017 - 14.05.2017
Publikation zur Veranstaltung:
Cover für  Paula Modersohn-Becker
Paula Modersohn-Becker
Der Weg in die Moderne
Die Ausstellung "Paula Modersohn-Becker. Der Weg in die Moderne" ist Auftakt der Trilogie der Moderne im Bucerius Kunst Forum in den Jahren 2017 und 2018. Paula Modersohn-Becker (1876–1907) gehörte der Generation zwischen den Spätimpressionisten und den Expressionisten an. Ihr malerisches Werk behauptete sich in einem Moment, in dem die Kunst in Deutschland eine Pause machte: Die wichtigen Sammler und Kunsthändler der Moderne in Deutschland sollten ihre Arbeit erst später aufnehmen. Allein auf sich gestellt, holte sie sich ihre Anregungen aus Paris. Modersohn-Becker griff zwar Figuren aus ihrer heimatlichen Umgebung Worpswede auf, hat sie aber unter dem Eindruck ihrer umfassenden Pariser Kunsterfahrungen entschlackt, von allem Heimatlichen, von Folklore und „Stimmung“ befreit und in archetypische Konstellationen überführt. Damit erreichte sie in der Figurenmalerei nach Hans von Marées und Paul Gauguin eine neue avantgardistische Position. Die von Uwe M. Schneede kuratierte Ausstellung entsteht in Kooperation mit der Paula-Modersohn-Becker-Stiftung, Bremen. Ein wissenschaftliches Symposium zur Vorbereitung des Katalogs findet am 6. Juli 2016 im Bucerius Kunst Forum statt
Veranstaltungsdaten:
Hamburg | Bucerius Kunst Forum
04.02.2017 - 01.05.2017
Publikation zur Veranstaltung:
Cover für  Großstadtrausch / Naturidyll
Grossstadtrausch / Naturidyll
Kirchner - Die Berliner Jahre
Er ist der Meister des Expressionismus: Ernst Ludwig Kirchner (1880–1938). Die rund 150 Werke umfassende Ausstellung «Grossstadtrausch / Naturidyll. Kirchner – Die Berliner Jahre» widmet sich seiner bahnbrechenden Schaffensphase von 1911 bis 1917, als der junge Künstler in Berlin lebte. In den Fokus der Präsentation gerückt wird dabei das Spannungsverhältnis zwischen seinem Leben in der pulsierenden Grossstadt Berlin und auf der beschaulichen Ostseeinsel Fehmarn, wo er die Sommermonate von 1912 bis 1914 verbrachte. Beide Orte der Inspiration könnten nicht gegensätzlicher sein, doch zeugen die damals entstandenen Werke von Kirchners Streben nach einem Leben ausserhalb der bürgerlichen Normen und nach einer neuen, «ursprünglichen» Ausdrucksform. Der Ausbruch des Ersten Weltkrieges liess Kirchner 1915 in eine psychische und physische Krise stürzen, von der sich der Künstler erst 1917, als er sich in den Davoser Bergen niederliess, langsam erholen und zu einer neuen Schaffensphase finden sollte. Neben Gemälden, Zeichnungen, Druckgrafiken, Skizzenbüchern und Fotografien aus Kirchners Zeit in Berlin werden auch eine repräsentative Auswahl seiner frühen Arbeiten aus Dresden sowie erste Gemälde, die in Davos entstanden sind, gezeigt. Zum ersten Mal in der Schweiz wird diesem spannenden Kapitel in Kirchners Werk eine Ausstellung gewidmet, die in Kooperation mit dem Brücke-Museum Berlin entsteht. Unterstützt durch die Vontobel-Stiftung, das Bundesamt für Kultur, Ars Rhenia, Stiftung zur überregionalen Förderung von Kunst und Kultur, die Truus und Gerrit van Riemsdijk Stiftung, die Dr. Georg und Josi Guggenheim-Stiftung
Veranstaltungsdaten:
Zürich | Kunsthaus Zürich
10.02.2017 - 07.05.2017
Publikation zur Veranstaltung:
Cover für  Nolde und die Brücke
Nolde und die Brücke
Emil Nolde gehört zu den herausragenden Künstlern des 20. Jahrhunderts. Die Künstlergruppe „Brücke“, die 1905 in Dresden von Fritz Bleyl, Erich Heckel, Ernst Ludwig Kirchner und Karl Schmidt-Rottluff gegründet wird, zählt zu den wichtigsten Vertretern des Expressionismus. Diese Anfang 20-Jährigen sind von den „Farbenstürmen“ des bald eine Generation Älteren Noldes begeistert und bieten ihm im Februar 1906 die Mitgliedschaft an. Es kommt zum künstlerischen Austausch. Die Malerei der „Brücke“ wird durch Nolde inspiriert und dieser wiederum lässt sich anregen vom Holzschnitt, einer Domäne der „Brücke“-Künstler. Ihre fast zwei Jahre anhaltende Zusammenarbeit leitet den Beginn der modernen Kunst in Deutschland ein. Doch Nolde, der „die Flügel ja so gern frei haben will“, trennt sich von den „Brücke“-Künstlern bereits im November 1907. Das künstlerische Echo der gemeinsamen Zeit hält allerdings für alle beteiligten Künstler noch Jahre an.
Veranstaltungsdaten:
Leipzig | Museum der bildenden Künste Leipzig
12.02.2017 - 18.06.2017
Publikation zur Veranstaltung:
Cover für  Ruprecht von Kaufmann
Ecce Creatura – Marcus Jansen, Ruprecht von Kaufmann, Rita de Muynck, Gérard Stricher
Die Ausstellung „Ecce Creatura“ stellt vier aktuelle malerische Positionen vor, die sich mit dem Bild des Menschen und seiner existentiellen Situation in der Welt auseinandersetzen. Im Mittelpunkt stehen dabei zum einen Arbeiten, die sich den Abgründen des Lebens, den Ängsten, Sehnsüchten und Gefahren des Daseins widmen. Sie zeigen ein Bild der menschlichen Kreatur, die einer aus den Fugen geratenen Welt ausgesetzt ist, Bedrohungen, Einsamkeit und Not erfahren muss. Verloren, geworfen steht sie dem Dasein gegenüber – erschreckend, düster, absurd, märchenhaft, rätselhaft oder hoffnungslos erscheinen diese Werke.
Veranstaltungsdaten:
Ismaning | Kallmann - Museum
18.02.2017 - 23.04.2017
Publikation zur Veranstaltung:
Cover für  Egon Schiele
Egon Schiele
Egon Schiele zählt neben Gustav Klimt und Oskar Kokoschka zu den Bahnbrechern der Moderne in Österreich. Zum Auftakt des Gedenkens an den 1918 verstorbenen Künstler Egon Schiele zeigt die Albertina eine groß angelegte Präsentation aus ihrem eigenen umfangreichen Schiele-Bestand. Die Ausstellung wird einen einmaligen Überblick über die Entwicklung Schieles als Zeichner und Aquarellist geben und in ein künstlerisches Werk einführen, das sein großes Thema in der existenziellen Einsamkeit des Menschen fand. Seine Werke geben bis heute ein erschütterndes Zeugnis des sich unverstanden gefühlten Künstlers.
Veranstaltungsdaten:
Wien | Albertina Museum Wien
22.02.2017 - 18.06.2017
Publikation zur Veranstaltung:
Cover für  Richard Gerstl
Richard Gerstl
Der Wiener Künstler Richard Gerstl (1883-1908), dessen künstlerisches Wirken vier bis sechs Jahre währte, verweigerte zu Lebzeiten selbst jede Form der Ausstellung seiner Kunst. Durch seinen frühen selbstgewählten dramatischen Tod wurden viele Werke zerstört und es gibt kaum persönliche Hinterlassenschaften des Künstlers. Das entstandene Desiderat wird durch den aktuellen Band zum Gesamtwerk geschlossen. In seinen Sujets – dem Porträt, dem Akt und der Landschaft – gelang es Gerstl, seinen Stil von einer Salonmalerei zu lösen und die Farbe immer pastoser und freier aufzutragen und so Werke zu schaffen, die zu den modernsten Werken seiner Zeit gezählt werden können.
Veranstaltungsdaten:
Frankfurt | Schirn Kunsthalle
24.02.2017 - 14.05.2017
Publikation zur Veranstaltung:
Cover für  Die Poesie der venezianischen Malerei
Die Poesie der venezianischen Malerei
Paris Bordone, Palma il Vecchio, Lorenzo Lotto, Tizian
Im Frühjahr 2017 zeigt die Hamburger Kunsthalle unter dem Titel Die Poesie der venezianischen Malerei – Paris Bordone, Palma il Vecchio, Lorenzo Lotto, Tizian eine Ausstellung zum Werk des venezianischen Malers Paris Bordone (1500-1571). Die Schau würdigt Bordones umfangreiches Œuvre im Schatten seines Lehrers Tizian und stellt es im Kontext herausragender venezianischer Künstler wie Palma il Vecchio und Lorenzo Lotto vor. Nach einer Pause von sieben Jahren ist dies nun die erste Ausstellung, die aus den Beständen der Sammlung Alte Meister wieder ein Ausstellungsthema entwickelt.
Veranstaltungsdaten:
Hamburg | Hamburger Kunsthalle
24.02.2017 - 21.05.2017
Publikation zur Veranstaltung:
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