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Cover für  Eva´s Beauty Case
Eva’s Beautycase
Schönheit im Spiegel der Zeit
Eine eigentümliche Faszination geht von Schmuck zu allen Zeiten aus. Edle Metalle und Steine sind kostbar und selten. Seit Jahrhunderten werden ihnen in allen Kulturen besondere, oft fast magische Eigenschaften zugewiesen. Über ihre Schönheit hinaus sind sie Verbindungsglied und Attribute der Götter, Heilmittel und Amulette aber auch Schönheitsmittel, Handels- und Beutegut, Beleg für wirtschaftliche und kulturelle Beziehungen, Statussymbol und als Trachtbestandteil Ausdruck regionaler, herrschaftlicher und sozialer Identifikationen.
Veranstaltungsdaten:
Bonn | LVR-LandesMuseum
09.06.2016 - 23.04.2017
Publikation zur Veranstaltung:
Cover für  Bühnenreif
Bühnenreif
Inspiriert vom legendären »Cabaret Voltaire« in Zürich widmen sich im großen Dada-Jubiläumsjahr 2016 zwei aufeinander bezogene Ausstellungen dem Thema der Bühne in der Bildenden Kunst vom 16. Jahrhundert bis in die Gegenwart. Das wechselvolle Verhältnis von Bild und Bühne wird im jeweiligen historischen Kontext umfangreich und gattungsübergreifend in einem Ausstellungsprojekt gezeigt. Die Präsentation »Bühnenreif / 1. Akt (1900 – 2016)« umfasst Arbeiten von der klassischen Moderne bis zur zeitgenössischen Kunst. Anhand von Bühnenmodellen, Kostümen, Installationen, Videoarbeiten aber auch Malerei und Skulptur, werden die Bezüge zwischen darstellender und bildender Kunst facettenreich vorgestellt. Ein Teil der Exponate greift das theatrale Thema abbildend oder performativ auf, ein anderer ist im Zusammenhang realer Bühnenaufführungen entstanden.
Veranstaltungsdaten:
Remagen | Arp Museum Bahnhof Rolandseck
22.09.2016 - 11.06.2017
Publikation zur Veranstaltung:
Cover für  Maya
Maya
Das Rätsel der Königsstädte
Die im wahrsten Sinne des Wortes „versunkene“ Hochkultur der Maya umgibt seit ihrer Entdeckung ein Mysterium: Nur mehrere hundert Jahre nach ihrer Blütezeit liegen die Maya-Stätten gegen Ende des ersten Jahrtausends nach Christus verlassen im Regenwald, überwuchert von Lianen. Darüber, was sich zwischenzeitlich ereignet hat, konnten lange Zeit nur Mutmaßungen angestellt werden. Seit wenigen Jahrzehnten gelingt es der Forschung mehr und mehr die Hieroglyphenschrift der Maya zu entschlüsseln und so den gefundenen Relikten Daten und Fakten über Herrscher, Rituale und Kriegszüge zu entlocken.
Veranstaltungsdaten:
Speyer | Historisches Museum der Pfalz Speyer
02.10.2016 - 23.04.2017
Publikation zur Veranstaltung:
Cover für  Guge – Ages of Gold
Guge: Vergessenes König­reich in West­tibet
Vom heutigen Nord­west­indien aus erfolgte im 11. Jahr­hundert die Bekehrung Tibets zum Buddhismus. Die buddhistischen Klöster wurden während der Kultur­revolution von den Chinesen zerstört. Kurz davor, 1932, bereiste der deutsche Forscher und spätere Lama Govinda diese tibetischen Klöster und dokumentierte sie mit seiner Frau. Die Ergebnisse publizierte er im Buch «Der Weg der weissen Wolken», das im Westen ein Best­seller wurde und wesentlich dazu beitrug, das Interesse an Tibet, seiner Kultur und seinem Schicksal zu fördern. Die Aus­stellung zeigt ihre Foto­grafien und Zeichnungen aus der Govinda-­Stiftung in Wien und stellt sie dem wichtigsten noch gut erhaltenen Kloster in Nord­indien, dem Kloster Tabo, gegenüber, wo auch der Dalai Lama seinen Lebens­abend verbringen wird. Ergänzt wird die Aus­stellung mit Objekten aus der Sammlung Bordier in Gruyères sowie aus dem Bestand des HVM.
Veranstaltungsdaten:
St.Gallen | Historisches und Völkerkundemuseum
26.11.2016 - 11.06.2017
Publikation zur Veranstaltung:
Cover für  Tony Cragg
Tony Cragg. Unnatural Selection
Tony Cragg, eigentlich Anthony Douglas Cragg, (geb. 1949, Liverpool) ist einer der bedeutendsten internationalen Bildhauer der Gegenwart. Der in Wuppertal lebende britische Künstler, bis 2013 Rektor der Kunstakademie Düsseldorf und international vielfach ausgezeichnet, wird ca. 20 Arbeiten der letzten Jahre im architektonisch eindrucksvollen Großen Saal präsentieren. Seine teilweise großformatigen Skulpturen aus Metall, Marmor, Holz und neuerdings auch Glas sind von organischen Naturformen oder der menschlichen Figur inspiriert und von faszinierender Ästhetik. Im Vordergrund steht das Material als stärkster Ausdrucksträger der Skulptur überhaupt. In langwierigen Entstehungsprozessen der Formung, Gestaltung und Material- und Oberflächenbehandlung „wachsen“ förmlich Skulpturen in den Raum, die fast einen wesenhaften Charakter haben oder in Windungen und Wölbungen an unendlich wachsende Strukturen erinnern. In der sakral anmutenden Architektur des Ausstellungsraums erhalten diese Skulpturen eine überragende und eindrucksvolle Präsenz. Die Ausstellung wird eine der wichtigsten monografischen Ausstellungen des Künstlers in Deutschland im Jahr 2016 sein.
Veranstaltungsdaten:
Darmstadt | Hessisches Landesmuseum Darmstadt
02.12.2016 - 27.03.2017
Publikation zur Veranstaltung:
Cover für  Aus dem Land des Schneelöwen
Aus dem Land des Schneelöwen
Kostbarkeiten aus Tibet 15.-20. Jahrhundert
Die Sammlung Justyna und Michael Buddeberg 1994 erwarben Justyna und Michael Buddeberg bei ihrem ersten Besuch in Lhasa einen kleinen Sitzteppich. Damit war die Begeisterung für Tibet und seine Kultur geweckt – und der Grundstein für eine große Sammlung gelegt. Tibetische Teppiche und Textilien, die das Paar auf insgesamt 16 Reisen ins zentralasiatische Hochland zusammentrugen, bilden den Schwerpunkt der nun erstmals ausgestellten Sammlung. Ergänzt wurde sie durch gezielte Ankäufe in Europa, Asien und den USA. Teppiche zum Sitzen und Schlafen oder als Ausstattung für Reitpferde spielten in der traditionellen Kultur Tibets eine zentrale Rolle. Sie faszinieren durch die Vielfalt an Formen und Motiven und die Perfektion ihrer Technik. Besonders bezaubern die takyab genannten Knüpfteppiche zum Schmuck der Pferdestirnen. Nicht ohne Grund werden diese Kleinode der Knüpftechnik auch als „Pferdejuwelen“ bezeichnet. Die Sammlung Buddeberg umfasst darüber hinaus tibetischen Schmuck, Amulettbehälter sowie bemalte Möbel aus Klöstern und adeligen Haushalten.
Veranstaltungsdaten:
München | Museum Fünf Kontinente
09.12.2016 - 18.06.2017
Publikation zur Veranstaltung:
Cover für  Christopher Lehmpfuhl
Christopher Lehmpfuhl
Plein-Air-Malerei in den Dolomiten
Ausgerüstet mit großen und kleinen Leinwänden und Farbeimern reist Christopher Lehmpfuhl mit seinem Sprinter kreuz und quer durch die Welt. Er nimmt Lichtstimmungen und Farbklänge direkt auf und überträgt sie mit seinen Händen auf die Leinwand. Und trägt dabei gern etwas dicker auf. So entstehen nicht nur Malereien, sondern einzigartige Bildskulpturen.
Veranstaltungsdaten:
Sexten | Rudolf-Stolz-Museum
10.12.2016 - 16.04.2017
Publikation zur Veranstaltung:
Cover für  Bolihua
Bolihua. Historische Hinterglasmalerei aus China
Im 18. Jahrhundert begann in Kanton eine Produktion von Hinterglasbildern, von denen nur die bekannt sind, die ihren Weg in den Westen fanden. Nach dem Ende des Exports um die Mitte des 19. Jahrhunderts war diese dekorative Kunst in China weiterhin populär, doch von den vielen zerbrechlichen Bildern in chinesischen Haushalten überlebten nur wenige die Kriegswirren und Notzeiten des 19. und 20. Jahrhunderts, sodass die Hinterglasmalerei in China in Vergessenheit geriet. Es gibt keine Sammlungen in Museen und nur sehr wenige Privatsammler.
Veranstaltungsdaten:
Wernigerode | Schloß Wernigerode
16.12.2016 - 30.03.2017
Publikation zur Veranstaltung:
Cover für  Von Poussin bis David
Von Poussin bis David
Französische Zeichnungen der Albertina
Ob poetische Liebeserzählungen oder mythologische Epen, ob malerische Porträtstudien oder pittoreske Ruinen – die französischen Welten des Barock beflügeln mehr denn je. 70 erlesene Hauptwerke aus dem reichen Bestand der Zeichnungen der Albertina entführen das Publikum in den träumerischen sowie vielschichtigen Kosmos französischer Kunst des Barock und Rokoko: Gezeigt werden Nicolas Poussins effektvolle freie Landschaftsstudien sowie Claude Lorrains lichtdurchflutete Naturschilderungen; verspielte Meisterwerke von François Boucher und Jean Honoré Fragonard finden ihren Platz ebenso neben den imposanten Schöpfungen Jean Jacques Louis David wie die lieblichen Szenen von Jean-Baptiste Greuze.
Veranstaltungsdaten:
Wien | Albertina Museum Wien
25.01.2017 - 25.04.2017
Publikation zur Veranstaltung:
Cover für  Watteau
Watteau
Ground-breaking and one of the most important painters in the history of art, that's Jean-Antoine Watteau (1684-1721). With his poetic scenes full of subtle but significant gestures and glances, he created a new genre of art that was light, airy and elegant. His innovative art marked the beginning of the Rococo movement. Teylers Museum presents in collaboration with the Städel Museum in Frankfurt, the first major exhibition of the artist in the Netherlands, with more than 60 paintings and drawings by Watteau and followers. Watteau can be seen from February 1 until May 14, 2017 in Haarlem.
Veranstaltungsdaten:
Haarlem | Teylers Museum
02.02.2017 - 14.05.2017
Publikation zur Veranstaltung:
Cover für  Paula Modersohn-Becker
Paula Modersohn-Becker
Der Weg in die Moderne
Die Ausstellung "Paula Modersohn-Becker. Der Weg in die Moderne" ist Auftakt der Trilogie der Moderne im Bucerius Kunst Forum in den Jahren 2017 und 2018. Paula Modersohn-Becker (1876–1907) gehörte der Generation zwischen den Spätimpressionisten und den Expressionisten an. Ihr malerisches Werk behauptete sich in einem Moment, in dem die Kunst in Deutschland eine Pause machte: Die wichtigen Sammler und Kunsthändler der Moderne in Deutschland sollten ihre Arbeit erst später aufnehmen. Allein auf sich gestellt, holte sie sich ihre Anregungen aus Paris. Modersohn-Becker griff zwar Figuren aus ihrer heimatlichen Umgebung Worpswede auf, hat sie aber unter dem Eindruck ihrer umfassenden Pariser Kunsterfahrungen entschlackt, von allem Heimatlichen, von Folklore und „Stimmung“ befreit und in archetypische Konstellationen überführt. Damit erreichte sie in der Figurenmalerei nach Hans von Marées und Paul Gauguin eine neue avantgardistische Position. Die von Uwe M. Schneede kuratierte Ausstellung entsteht in Kooperation mit der Paula-Modersohn-Becker-Stiftung, Bremen. Ein wissenschaftliches Symposium zur Vorbereitung des Katalogs findet am 6. Juli 2016 im Bucerius Kunst Forum statt
Veranstaltungsdaten:
Hamburg | Bucerius Kunst Forum
04.02.2017 - 01.05.2017
Publikation zur Veranstaltung:
Cover für  Großstadtrausch / Naturidyll
Grossstadtrausch / Naturidyll
Kirchner - Die Berliner Jahre
Er ist der Meister des Expressionismus: Ernst Ludwig Kirchner (1880–1938). Die rund 150 Werke umfassende Ausstellung «Grossstadtrausch / Naturidyll. Kirchner – Die Berliner Jahre» widmet sich seiner bahnbrechenden Schaffensphase von 1911 bis 1917, als der junge Künstler in Berlin lebte. In den Fokus der Präsentation gerückt wird dabei das Spannungsverhältnis zwischen seinem Leben in der pulsierenden Grossstadt Berlin und auf der beschaulichen Ostseeinsel Fehmarn, wo er die Sommermonate von 1912 bis 1914 verbrachte. Beide Orte der Inspiration könnten nicht gegensätzlicher sein, doch zeugen die damals entstandenen Werke von Kirchners Streben nach einem Leben ausserhalb der bürgerlichen Normen und nach einer neuen, «ursprünglichen» Ausdrucksform. Der Ausbruch des Ersten Weltkrieges liess Kirchner 1915 in eine psychische und physische Krise stürzen, von der sich der Künstler erst 1917, als er sich in den Davoser Bergen niederliess, langsam erholen und zu einer neuen Schaffensphase finden sollte. Neben Gemälden, Zeichnungen, Druckgrafiken, Skizzenbüchern und Fotografien aus Kirchners Zeit in Berlin werden auch eine repräsentative Auswahl seiner frühen Arbeiten aus Dresden sowie erste Gemälde, die in Davos entstanden sind, gezeigt. Zum ersten Mal in der Schweiz wird diesem spannenden Kapitel in Kirchners Werk eine Ausstellung gewidmet, die in Kooperation mit dem Brücke-Museum Berlin entsteht. Unterstützt durch die Vontobel-Stiftung, das Bundesamt für Kultur, Ars Rhenia, Stiftung zur überregionalen Förderung von Kunst und Kultur, die Truus und Gerrit van Riemsdijk Stiftung, die Dr. Georg und Josi Guggenheim-Stiftung
Veranstaltungsdaten:
Zürich | Kunsthaus Zürich
10.02.2017 - 07.05.2017
Publikation zur Veranstaltung:
Cover für  Nolde und die Brücke
Nolde und die Brücke
Emil Nolde gehört zu den herausragenden Künstlern des 20. Jahrhunderts. Die Künstlergruppe „Brücke“, die 1905 in Dresden von Fritz Bleyl, Erich Heckel, Ernst Ludwig Kirchner und Karl Schmidt-Rottluff gegründet wird, zählt zu den wichtigsten Vertretern des Expressionismus. Diese Anfang 20-Jährigen sind von den „Farbenstürmen“ des bald eine Generation Älteren Noldes begeistert und bieten ihm im Februar 1906 die Mitgliedschaft an. Es kommt zum künstlerischen Austausch. Die Malerei der „Brücke“ wird durch Nolde inspiriert und dieser wiederum lässt sich anregen vom Holzschnitt, einer Domäne der „Brücke“-Künstler. Ihre fast zwei Jahre anhaltende Zusammenarbeit leitet den Beginn der modernen Kunst in Deutschland ein. Doch Nolde, der „die Flügel ja so gern frei haben will“, trennt sich von den „Brücke“-Künstlern bereits im November 1907. Das künstlerische Echo der gemeinsamen Zeit hält allerdings für alle beteiligten Künstler noch Jahre an.
Veranstaltungsdaten:
Leipzig | Museum der bildenden Künste Leipzig
12.02.2017 - 18.06.2017
Publikation zur Veranstaltung:
Cover für  Daniele Da Volterra
Daniele da Volterra. I dipinti d’Elci
The Corsini Gallery presents two paintings by Daniele da Volterra, the Elijah in the Desert and the Madonna with Child, the Infant St. John and St. Barbara. Daniele da Volterra was the closest artist to Michelangelo in his artistic and human experience; his paintings are now mostly lost. 
The two rare works are unanimously considered masterpieces; they belong to the ancient collection of the Pannocchieschi d’Elci family, located in Siena and they have been rarely shown to the public. 
Daniele da Volterra painted them while he was in Rome during the reign of Pope Paul III Farnese (1534-1549) and they reflect the crucial and pivotal impact Michelangelo’s Last Judgment and other late works had on on him.
Veranstaltungsdaten:
Rom | GALLERIA CORSINI
16.02.2017 - 07.05.2017
Publikation zur Veranstaltung:
Cover für  Ruprecht von Kaufmann
Ecce Creatura – Marcus Jansen, Ruprecht von Kaufmann, Rita de Muynck, Gérard Stricher
Die Ausstellung „Ecce Creatura“ stellt vier aktuelle malerische Positionen vor, die sich mit dem Bild des Menschen und seiner existentiellen Situation in der Welt auseinandersetzen. Im Mittelpunkt stehen dabei zum einen Arbeiten, die sich den Abgründen des Lebens, den Ängsten, Sehnsüchten und Gefahren des Daseins widmen. Sie zeigen ein Bild der menschlichen Kreatur, die einer aus den Fugen geratenen Welt ausgesetzt ist, Bedrohungen, Einsamkeit und Not erfahren muss. Verloren, geworfen steht sie dem Dasein gegenüber – erschreckend, düster, absurd, märchenhaft, rätselhaft oder hoffnungslos erscheinen diese Werke.
Veranstaltungsdaten:
Ismaning | Kallmann - Museum
18.02.2017 - 23.04.2017
Publikation zur Veranstaltung:
Cover für  Egon Schiele
Egon Schiele
Egon Schiele zählt neben Gustav Klimt und Oskar Kokoschka zu den Bahnbrechern der Moderne in Österreich. Zum Auftakt des Gedenkens an den 1918 verstorbenen Künstler Egon Schiele zeigt die Albertina eine groß angelegte Präsentation aus ihrem eigenen umfangreichen Schiele-Bestand. Die Ausstellung wird einen einmaligen Überblick über die Entwicklung Schieles als Zeichner und Aquarellist geben und in ein künstlerisches Werk einführen, das sein großes Thema in der existenziellen Einsamkeit des Menschen fand. Seine Werke geben bis heute ein erschütterndes Zeugnis des sich unverstanden gefühlten Künstlers.
Veranstaltungsdaten:
Wien | Albertina Museum Wien
22.02.2017 - 18.06.2017
Publikation zur Veranstaltung:
Cover für  Richard Gerstl
Richard Gerstl
Der Wiener Künstler Richard Gerstl (1883-1908), dessen künstlerisches Wirken vier bis sechs Jahre währte, verweigerte zu Lebzeiten selbst jede Form der Ausstellung seiner Kunst. Durch seinen frühen selbstgewählten dramatischen Tod wurden viele Werke zerstört und es gibt kaum persönliche Hinterlassenschaften des Künstlers. Das entstandene Desiderat wird durch den aktuellen Band zum Gesamtwerk geschlossen. In seinen Sujets – dem Porträt, dem Akt und der Landschaft – gelang es Gerstl, seinen Stil von einer Salonmalerei zu lösen und die Farbe immer pastoser und freier aufzutragen und so Werke zu schaffen, die zu den modernsten Werken seiner Zeit gezählt werden können.
Veranstaltungsdaten:
Frankfurt | Schirn Kunsthalle
24.02.2017 - 14.05.2017
Publikation zur Veranstaltung:
Cover für  Die Poesie der venezianischen Malerei
Die Poesie der venezianischen Malerei
Paris Bordone, Palma il Vecchio, Lorenzo Lotto, Tizian
Im Frühjahr 2017 zeigt die Hamburger Kunsthalle unter dem Titel Die Poesie der venezianischen Malerei – Paris Bordone, Palma il Vecchio, Lorenzo Lotto, Tizian eine Ausstellung zum Werk des venezianischen Malers Paris Bordone (1500-1571). Die Schau würdigt Bordones umfangreiches Œuvre im Schatten seines Lehrers Tizian und stellt es im Kontext herausragender venezianischer Künstler wie Palma il Vecchio und Lorenzo Lotto vor. Nach einer Pause von sieben Jahren ist dies nun die erste Ausstellung, die aus den Beständen der Sammlung Alte Meister wieder ein Ausstellungsthema entwickelt.
Veranstaltungsdaten:
Hamburg | Hamburger Kunsthalle
24.02.2017 - 21.05.2017
Publikation zur Veranstaltung:
Cover für  Exotische Welten
Exotische Welten
Kakteen und Tropenpflanzen im Werk von Nolde und Schmidt-Rottluff
Emil Nolde und Karl Schmidt-Rottluff gehören zu den herausragenden deutschen Expressionisten. Beide verbindet eine Vorliebe für außergewöhnliche Blumen und Pflanzen. Die Ausstellung präsentiert einen bisher noch nie gezeigten Schaffensbereich beider Künstler.
Veranstaltungsdaten:
Neukirchen | Nolde Stiftung
01.03.2017 - 30.11.2017
Publikation zur Veranstaltung:
Cover für  Salomé
Salomé
Schwimmer + Seerosen
4.März bis 5.April SALOMÉ the swimmer and water lilies cycle Paintings and book presentation
Veranstaltungsdaten:
Berlin | BRENNECKE FINE ART
04.03.2017 - 05.04.2017
Publikation zur Veranstaltung:
Cover für  Katharina Sieverding
Katharina Sieverding
Kunst und Kapital
„Kein Bild ist denkbar ohne die Gesamtheit aller Bilder, die in der Welt sind.“ Katharina Sieverding gehört zu den international renommierten Künstlerinnen, die schon früh mit ungewöhnlichen Bildfindungen und einer innovativen medialen Kunstpraxis das künstlerische Potential der Fotografie erneuert haben. So gehört auch die Einführung des Großformates zu ihren essentiellen Ausstellungspraktiken zu einem Zeitpunkt, als es noch nicht selbstverständlich im Formatkanon war. Bekannt geworden ist Sieverding durch die beispiellose Konsequenz, mit der sie filmisch und fotografisch ihr zum Teil extrem vergrößertes und auf vielfältige Weise manipuliertes Porträt seit den 1960er Jahren einsetzt und ab den 1970er Jahren die großformatigen Multilayer Montagen zur Weltlage – fast vorausschauend – erarbeitet und 1977 erstmalig auf der documenta 6 international veröffentlicht. Ihre künstlerische Praxis bildet die beschleunigten Bildprozesse der Gegenwart nicht nur ab, sondern hinterfragt sie kritisch im Sinne einer Verantwortung auch sich selbst gegenüber. Der retrospektive Charakter der Ausstellung zeigt sich in einem Überblick ihrer seriellen Fotoarbeiten von 1967 bis heute, ergänzt durch raumhohe Projektionen, die es der Künstlerin erlauben, die innovative Kraft ihres Bildarchivs zu visualisieren.
Veranstaltungsdaten:
Bonn | Bundeskunsthalle Bonn
10.03.2017 - 16.07.2017
Publikation zur Veranstaltung:
Cover für  Markus Matthias Krüger
Markus Matthias Krüger
Hortus
In den naturalistischen Bildern von Markus Matthias Krüger trifft der Betrachter auf vom Menschen domestizierte Landschaften, die zunächst einen realen Eindruck erwecken, doch überhöht sind und eigene Lesarten eröffnen.
Veranstaltungsdaten:
Bad Frankenhausen | Panorama Museum
11.03.2017 - 18.06.2017
Publikation zur Veranstaltung:
Cover für  Marcus Jansen
Marcus Jansen - Aftermath
Jansen verfolgt nicht ein bestimmtes Ziel, wenn er ein Bild beginnt; er hat keine reale Szene im Kopf, der er beim Malen gerecht werden müsste; er weiß nicht, wohin ihn die improvisatorische Arbeit mit Farben und Malgeräten führen wird. Mal laden ihn die spontan hingeworfenen ersten Formen, mit denen er die Fläche strukturiert, zu frei abstrakten, aber maltechnisch differenzierten Gesten ein, mal entdeckt er Strukturen auf dem begonnenen Bild, die ihn zu gegenständlichen Ausdeutungen und drastischen Verdinglichungen aufzufordern scheinen.
Veranstaltungsdaten:
Aschau im Chiemgau | Kunst und Kultur zu Hohenaschau e.V.
17.03.2017 - 23.04.2017
Publikation zur Veranstaltung:
Cover für  Göttlich Golden Genial
Göttlich, Golden, Genial
Weltformel Goldener Schnitt
Steckt hinter allem Schönen eine mystische göttliche Formel? Seit Jahrhunderten geht vom Goldenen Schnitt eine ungebrochene Faszination aus: Das Proportionsverhältnis tritt in der Natur in Erscheinung, durchzieht künstlerische Gestaltungsprozesse und prägt die Wahrnehmung unserer Umwelt. Doch was an der scheinbaren »Weltformel« ist wahr, was ist Mythos?
Veranstaltungsdaten:
Frankfurt am Main | Museum für Kommunikation Frankfurt
17.03.2017 - 27.08.2017
Publikation zur Veranstaltung:
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