Neuerscheinungen

Ein Großprojekt zwischen sechs Buchdeckeln: Max Beckmann zeichnete in jeder seiner Lebensphasen. Ob mit Bleistift, Feder, Kreide, Kohle, Aquarell oder Pastell – Zeichnungen sind der Grundstein für sein Werk. Das ausführliche Werkverzeichnis bildet sämtliche seiner rund 1900 nicht-farbigen, in Einzelblättern überlieferten Zeichnungen ab und stellt damit einen zentralen Schaffensbereich eines der wichtigsten bildenden Künstler der Moderne vollständig dar. ...

Die große Publikation zur ersten Retrospektive von Anselm Kiefer in den USA seit zwanzig Jahren. Den Fluss als Metapher für das Leben und den Lauf der Zeit nehmenden blickt Anselm Kiefer zurück auf seine fast sechzigjährige Karriere in der er die Tiefen der Menschheitsgeschichte ausgelotet hat. Ikonische Werke reihen sich neben atemberaubende neue Landschaften – eine umfassende Würdigung im Rahmen seines 80. Geburtstages.  

300 Werke aus 21 Ländern bilden ein europäisches Panorama vielfältiger Facetten des Realismus in der Kunst, die in den 1920er- und 1930er-Jahren nahezu überall in Europa sichtbar sind. Sie erzählen gleichermaßen von Armut und Elend, wirtschaftlichem Aufschwung, kultureller Blüte und Fortschritt, von Großstadt, Nachtleben, Emanzipation und Diversität.

Rund 80 Arbeiten aus allen Schaffensphasen zeigen den Künstler als eigenwilligen Weltinterpreten. Zeichnen war für Max Beckmann existenziell: Mit Bleistift, Kreide, Feder und Pastell sammelte er Motive, suchte nach neuen formalen Lösungen und Bild-Erfindungen, entwickelte vielschichtige Kompositionen und formte seine Weltanschauung. Im Kosmos seiner Zeichnungen lernen wir Beckmann neu kennen.

Prächtig inszeniert – ein Baguette als Ballon, ein Quadrat mit Jetpack und voyeuristische Kartoffeln. All das und noch viel mehr findet sich in Francisco Sierras fotorealistischen Ölgemälden. Er arrangiert das Alltägliche und überführt Objekte in rätselhafte, mehrdeutige Welten, die visualisieren, was figurative Malerei in der heutigen Zeit bedeuten kann.  

Eine außergewöhnliche Auseinandersetzung mit dem Werk Otto Dix’. Ruprecht von Kaufmanns Werkserie HUNDERT greift auf unterschiedliche Weisen in mehr als dreißig, meist großformatigen Gemälden Themen und Ästhetik des künstlerischen Vorbilds auf. Mit Detail- und Installationsansichten reich bebildert und mit eingängigen Texten nimmt der Band mit auf eine inspirierende Reise durch die 20er-Jahre zweier Jahrhunderte.

Buchkunst vom Feinsten! Der Band setzt ein hochkarätiges Gebetbuch der französischen Gotik prachtvoll und spielerisch in Szene. In überaus feiner Buchmalerei zieren heiter-amüsante Motive, kleine Figuren und tummelndes Getier die Seiten der Handschrift, die werkmonografisch vorgestellt wird. Große Abbildungen und zahlreiche Details würdigen den fantasievollen Buchschmuck, der schon beim Blättern Freude bereitet.

Buchkunst vom Feinsten! Der Band setzt ein hochkarätiges Gebetbuch der französischen Gotik prachtvoll und spielerisch in Szene. In überaus feiner Buchmalerei zieren heiter-amüsante Motive, kleine Figuren und tummelndes Getier die Seiten der Handschrift, die werkmonografisch vorgestellt wird. Große Abbildungen und zahlreiche Details würdigen den fantasievollen Buchschmuck, der schon beim Blättern Freude bereitet. 

300 Werke aus 21 Ländern bilden ein europäisches Panorama vielfältiger Facetten des Realismus in der Kunst, die in den 1920er und 1930er Jahren nahezu überall in Europa sichtbar sind. Sie erzählen gleichermaßen von Armut und Elend, wirtschaftlichem Aufschwung, kultureller Blüte und Fortschritt, von Großstadt, Nachtleben, Emanzipation und Diversität.

Zwei Generationen esoterischer Erforschung und materieller Transmutation: Die erste Untersuchung der generationsübergreifenden Investigation ätherischer Systeme und des transzendenten Potenzials der Kunst durch Beth Ames Swartz und Julianne Swartz. Die Übereinstimmungen in der künstlerischen Praxis von Mutter und Tochter werden dabei hervorgehoben.