20. Jahrhundert

Innerhalb der europäischen Moderne beschritt Alberto Giacometti einen einzigartigen Weg, unermüdlich auf der Suche nach einer neuen Sprache der Skulptur quasi als »Doppelgänger der Realität«. Mit über 100 Skulpturen und Gemälden zeichnet der Band die Entwicklung von Giacomettis Werk vom Kubismus über den Surrealismus zum Realismus der Nachkriegszeit nach.

Die bislang wenig bekannte Künstlerin Mary Warburg, geb. Hertz (1866-1934), Ehefrau des Hamburger Kunst- und Kulturhistorikers Aby Warburg, steht im Mittelpunkt dieser ersten umfassenden wissenschaftlichen Monografie. In zahlreichen Aufsätzen, einem kommentierten Werkverzeichnis sowie biographischen Dokumenten werden Leben und Werk der bedeutenden Zeichnerin, Grafikerin und Bildhauerin einprägsam vor Augen geführt.

Der Leipziger Künstler Max Klinger (1857–1920) gilt als bedeutender Wegbereiter der Moderne. Seine Reisen und zum Teil mehrjährigen Aufenthalte im Ausland führten ihn unter anderem nach Paris, Wien, Rom und Brüssel. Er agierte auf der europäischen Kunstbühne seiner Zeit und schuf herausragende Werke wie seinen Beethoven oder die Neue Salome.

Die private Kunstsammlung der Hilti Art Foundation umfasst über 200 Gemälde, Skulpturen und Fotografien feinster Qualität von der Klassischen Moderne bis zur Gegenwart. Band 1 des zweiteiligen Sammlungskataloges präsentiert 80 ausgewählte Werke vom späten 19. Jahrhundert bis zur Mitte des 20. Jahrhunderts, von Paul Gauguin bis Alberto Giacometti.

Die private Kunstsammlung der Hilti Art Foundation umfasst über 200 Gemälde, Skulpturen und Fotografien feinster Qualität von der Klassischen Moderne bis zur Gegenwart. Band 1 des zweiteiligen Sammlungskataloges präsentiert 80 ausgewählte Werke vom späten 19. Jahrhundert bis zur Mitte des 20. Jahrhunderts, von Paul Gauguin bis Alberto Giacometti.

Point of No Return präsentiert Arbeiten von ostdeutschen Künstlern aus drei Generationen, die in der DDR in unterschiedlichen  Schulen, Milieus und Szenen wirkten. Mehr als 130 Werke aller Gattungen von über 100 Künstlern dokumentieren die bereits in den 1980er­Jahren auffallenden Risse in der Mauer und deren Gründe. Der Katalog ist gleichsam ein Lexikon und unternimmt eine Neudefinition künstlerischen Schaffens vor und nach 1989.

Kunst × Kultur × Wissen = Erlebnis hoch drei. Das Kunstareal München zählt zu den wichtigsten Museumskomplexen Europas und kann mit diesem Kurzführer endlich vollständig entdeckt werden. Auf 500 m² treffen im Herzen der bayerischen Landeshauptstadt 31 Museen, Ausstellungshäuser, kulturelle Institutionen und Hochschulen in pulsierender Verbindung aufeinander.

Die New York University besitzt mit der Abby Weed Grey Collection eine weltweit einzigartige Sammlung an Kunstwerken des Modernismus aus dem Iran, der Türkei und Indien. Das Buch zeigt mit Gemälden, Skulpturen, Zeichnungen und Drucken ausgewählte Highlights der 1960er-­ und frühen 70er-­Jahre. Kulturübergreifende Essays und biografische Ausführungen zu jedem Künstler runden den Band ab.

»Verbrechen […] gegen die Kunst«, »hysterische Deformation« oder »das Vollkommenste, das die Plastik seit Jahren hervorgebracht hat«: An den Arbeiten der Bildhauer Auguste Rodin und Wilhelm Lehmbruck schieden sich zu Lebzeiten die kritischen Geister. Heute gelten sie als Meister der Moderne und ihre Arbeiten als Ikonen der Skulptur des 20. Jahrhunderts.

Die Kunst des Selbstporträts inspiriert Künstler seit jeher. Der attraktiv gestaltete Band versammelt amerikanische Künstler der letzten beiden Jahrhunderte – das Who's who, aber auch Neuentdeckungen –, die sich selbst oder ihr Alter Ego inszenieren. Die 145 Selbstporträts enthüllen dabei die Schnittstellen zwischen Kunst, Leben und Selbstdarstellung.