Lackkunst

Nach fast dreißig Jahren als Direktorin im Museum für Lackkunst verlässt Monika Kopplin die Institution, an deren internationalem Renommee sie maßgeblich mitgewirkt hat, und tritt in den Ruhestand ein. Aus diesem Anlass präsentiert der Sonderband »Lacquer Friends of the World« 24 Künstler aus 8 Nationen, die sie über die Jahre begleitet haben.

Die hier vorgestellte private Sammlung von 80 Inrō, Ojime und Netsuke wurde dem Museum für Lackkunst 2017 geschenkt. In ihrer reichen Auswahl geben sie Pflanzen und Tiere mit symbolischer Bedeutung, literarische Sujets, historische Szenen und berühmte landschaftliche Szenerien wider – und bilden damit gleichsam Japan im Kleinen ab.

Das Museum für Lackkunst besitzt die außerhalb Russlands wohl bedeutendste Sammlung russischer Lackarbeiten. Sie datieren aus dem frühen 19. bis in die fünfziger Jahre des 20. Jahrhunderts und dokumentieren lückenlos die Entwicklung eines blühenden Kunst- und Gewerbezweigs.

Mit einer der größten Privatsammlungen Süddeutschlands stellt das Buch Kunstwerke des 16. bis 20. Jahrhunderts vor. Uhren, Möbel, Goldschmiedekunst, Skulptur, Keramik und Porzellane sind in Suiten von exemplarischer und exquisiter Qualität vertreten. Ausführliche wissenschaftliche Objekttexte erfassen die Bestände in diesem reich illustrierten Band.

Gérard Dagly (ca. 1660–1715) wurde gerühmt, der beste Lackkünstler des mitteleuropäischen Raumes zu sein und Berlin zu einer Metropole der Lackherstellung gemacht zu haben. Seine Objekte werden einhellig zu den kostbarsten ihrer Epoche gezählt. Erstmalig führt das Katalogbuch einen Großteil seines erhaltenen Œuvres zusammen.

Das attraktiv gestaltete Werk dokumentiert die Arbeit des Hirmer Verlags der letzten 65 Jahre. Insgesamt sind seit 1948 über 1100 Titel unter diesem Markennamen erschienen. Getreu dem Motto »Kunstbücher, die Maßstäbe setzen« steht der Verlag immer im Dienst der Kunst und ist der höchsten Qualität verpflichtet. Ein Buch über Büchermacher und Buchverkäufer, über Buchkunst und Kunst im Buch, über Museumspartnerschaft und ...

Seit dem 18. Jahrhundert ist der Name Vernis Martin gleichsam ein Synonym für französische Lackkunst. Zum Gattungsbegriff avanciert, steht er für die Lackdekore kostbaren Mobiliars und repräsentativer Kutschen, vor allem aber auch kleinformatiger Bijouterien, die aus den Pariser Werkstätten der vier Brüder Martin und ihrer Söhne hervorgingen.

Die koreanische Lackkunst besticht durch kunsthandwerkliche Perfektion und eine spezifische, unverwechselbare Ästhetik. Speziell die mit Perlmutt eingelegten Arbeiten der Goryeo- (918–1392) und Joseon-Dynastie (1392–1910) offenbaren die raffinierten Herstellungsverfahren des koreanischen Lackhandwerks und zeigen seine facettenreiche Entwicklung im Laufe der Jahrhunderte auf.

Die monochromen Lacke und Keramiken der Song-Dynastie (960–1279 n. Chr.) gehören zu den meistgeschätzten Kunsterzeugnissen ihrer Zeit. Ihr kompromissloses Rot oder Schwarz und die vollendete Schönheit ihrer Glasuren werden vor dem Hintergrund des verfeinerten Ge­schmacks der Song-Elite und der Bedeutung der Teekultur erklärt.

Ein bislang unbekanntes Lackkabinett aus der 1687 gegründeten Berliner Hofwerkstatt wird in Konstruktion, Lackdekor und Beschlagwerk vorgestellt und in das Werk Gérard Daglys eingeordnet. Im Kontext der berühmten Münzschränke entstanden zählt es zu den frühesten Arbeiten dieses genialen Lackkünstlers des Barock.