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Gustav Klimt (1862–1918) ist weltberühmt für seine goldenen ornamentalen Werke, seine fließenden Farben, seine sinnlichen Frauendarstellungen. Doch wo fand er Inspiration für sein facettenreiches Schaffen? Wie gut war ihm Vincent van Gogh bekannt? Sah er jemals ein Bild von Henri Matisse? Klimt trifft nun auf künstlerische Wegbereiterinnen und -bereiter.

Die spirituell inspirierten Bilder von Agnes Pelton (1881–1961) sind in der Wüste Kaliforniens verwurzelt, einem Ort, an dem sich die Künstlerin 1932 niederließ und bis zu ihrem Tod lebte. Ihre Bilder seien "wie kleine Fenster", die den Blick in das Innere öffnen, schrieb die Malerin über ihre hochsymbolischen Gemälde, ihre "Lichtbotschaft an die Welt".

Anhand von Werken der renommierten Sammlung lateinamerikanischer Kunst des Denver Art Museum zeigt der prächtige Band Aneignung und Bilderfindung in der Kunst Spanisch-Amerikas von den 1520er- bis zu den 1820er-Jahren. Beiträge prominenter Autorinnen und Autoren zeichnen ein ganz neues Bild dieser weltverändernden Epoche.

Die ersten Jahrzehnte der neuen Epoche stehen ganz im Zeichen unseres eigenen erstmals messbaren Fußabdrucks auf der Erde. Umso drängender stellt sich die Frage, wie wir unser Verhalten angesichts der katastrophalen Folgen unseres Tuns verändern können. Die Arbeiten der US-amerikanischen Künstlerin Mary Mattingly (*1979) reflektieren, wie wir unser Gespür für die Bedürfnisse der Erde zurückgewinnen können.

Jin-me Yoon ist seit ihrem Debüt in der zeitgenössischen Kunstszene von Vancouver in den 1990er-Jahren eine der großen Konstanten der kanadischen Foto- und Videokunst. About Time konzentriert sich auf ihr facettenreiches monumentales Schaffen der letzten zehn Jahre, das im Wesentlichen Fotografien, Videos, Performances und Installationen ineinandergreifen lässt.

Der jüngste Blaue Reiter stand lange im Schatten seiner Malerkollegen Wassily Kandinsky, Franz Marc, August Macke und Paul Klee. Seit wenigen Jahren erfährt Heinrich Campendonk eine unvergleichliche Wiederentdeckung, die mit einer Neubewertung seines umfangreichen Œuvre einhergeht.

Der international renommierte Künstler Georg Baselitz macht der Albertina in Wien und dem Morgan Library & Museum in New York je eine Schenkung von Arbeiten auf Papier. Die Publikation vereint die 100 Blätter, die eine repräsentative Retrospektive darstellen und in dieser Konzentration einen wichtigen Beitrag zum Verständnis des gesamten Werks leisten.

Kabul war einst als Stadt der blühenden Gärten berühmt. Heute bestimmen Bilder von Leid und Zerstörung unsere Wahrnehmung. Ausgehend von den Gärten Kabuls als kulturelles Erbe reflektieren afghanische und nichtafghanische Künstler*innen über ein anderes Kabul, ohne die vergangenen und aktuellen Krisen auszublenden.

Die von Rudolf Leopold 1972 verfasste Monografie Egon Schieles ist der Grundstein für Egon Schieles Weltruhm. Lange vergriffen, ist das wichtige Dokument der kunsthistorischen Literatur nun in der überarbeiteten Version mit umfassend bebildertem Werkverzeichnis wieder erhältlich. Gleichzeitig gewährt der prächtige Band durch Briefe, Skizzen und Dokumente Einblicke in das Leben des Künstlers.

Die jüngsten Ereignisse inspirieren Kunstschaffende, das Konzept Nähe neu zu visualisieren. "Kinship" begleitet die neue Ausstellung der Reihe "Portraiture Now" in der National Portrait Gallery in Washington. Gezeigt werden Arbeiten von acht führenden Künstlerinnen und Künstlern, die Verwandtschaftsbeziehungen mit den Mitteln der Fotografie, Malerei, Bildhauerei und Performance in Szene setzen.