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Die New York University besitzt mit der Abby Weed Grey Collection eine weltweit einzigartige Sammlung an Kunstwerken des Modernismus aus dem Iran, der Türkei und Indien. Das Buch zeigt mit Gemälden, Skulpturen, Zeichnungen und Drucken ausgewählte Highlights der 1960er-­ und frühen 70er-­Jahre. Kulturübergreifende Essays und biografische Ausführungen zu jedem Künstler runden den Band ab.

Die letzte große Arbeit des Karlsruher Architekten Egon Eiermann (1904–1970) war das durch die beiden Türme markante Ensemble, das er für die italienische Büromaschinenfirma Olivetti in Frankfurt am Main errichtete. Wichtig war ihm die aus Aufgabe, Konstruktion und Material entwickelte schlanke Form, die zugleich eine charakteristische Figur bildet.  

Ausgedehnte Reisen in Großbritannien und Kontinentaleuropa waren für J. M. William Turner die unerschöpfliche Inspirationsquelle für seine visionären Farbkompositionen. In der Schweiz erlebte er die Schönheit und Bedrohlichkeit der Alpen, am Meer die Farbklänge des diffusen Lichts. Das Buch präsentiert einen unvergleichlich originellen Maler auf dem Weg zur Autonomie der Kunst.

In den letzten fünf Jahrzehnten ist die Popularität von Art Brut und Laienkunst exponentiell gestiegen und die jenseits des etablierten Kunstbetriebs entstandenen Werke haben Einzug in Museen und Galerien gehalten. Der Band stellt in separater Betrachtung 40 Outsider anhand ausgesuchter Werke aus der Victor F. Keen Sammlung vor.

Von Georg Baselitz befinden sich 31 Meisterwerke aus allen Schaffensphasen in den Bayerischen Staatsgemäldesammlungen. Der Band analysiert erstmals diese bedeutenden Gemälde und Skulpturen im Kontext der Sammlungsgeschichte. Sie ist von herausragenden Wegbegleitern und Sammlern des Künstlers, darunter Herzog Franz von Bayern, ebenso geprägt wie vom leidenschaftlichen Engagement der Museumsdirektoren und -kuratoren.

Faszinierende Persönlichkeit, beispielhafter Selfmademan: Franz Hauer avanciert gleichsam aus dem Nichts zu einem herausragenden Kunstsammler. Mit untrüglichem Gespür trägt er Werke etlicher namhafter Künstler zusammen. Der aufwendig bebilderte Band porträtiert Hauer und rekonstruiert erstmals seine bedeutende Sammlung, die nach seinem Tod auseinandergerissen wird.

Die portugiesische Künstlerin Joana Vasconcelos (*1971) ist international bekannt für ihre raumgreifenden Werke, in denen sie die Grenzen zwischen Tradition und Moderne, Hoch- und Alltagskultur, Kunsthandwerk und Industrieproduktion anspielungsreich auslotet. Objekte und Installationen der letzten 20 Jahre geben Einblick in ihr faszinierendes Schaffen.

Als erstes Kunstmuseum weltweit widmet sich das Leslie-­Lohman Museum of Gay and Lesbian Art seit 50 Jahren den Werken und Künstlern der LGBTQ-­Bewegung. Die Ursprünge der umfangreichen Sammlung liegen im Jahr 1969, als die Gründer, J. Frederic Lohman und Charles W. Leslie, die erste Messe für homosexuelle Kunst in ihrer New Yorker Galerie zeigten.

Um 1960 fertigt Hermann Nitsch seine allerersten Schüttbilder. Bei dieser Form der Aktionsmalerei geht es dem Künstler vorrangig um die Substanz der Farbe, die er von Malaktion zu Malaktion erforscht. Der Band präsentiert diese Entwicklung seines malerischen Œuvres von den frühen 1960er-Jahren bis heute.

Das Gemälde „Straße in Paris, Regenwetter“ von Gustave Caillebotte (1848–1894) ist eine Ikone des Impressionismus. Der vorliegende Band präsentiert es im Kontext von Caillebottes innovativem künstlerischem Schaffen, stellt ihn als Motor für die Etablierung des Impressionismus vor und erzählt vom intensiven Austausch mit seinen Künstlerkollegen.