Künstlermonographien

Der Leipziger Künstler Max Klinger (1857–1920) gilt als bedeutender Wegbereiter der Moderne. Seine Reisen und zum Teil mehrjährigen Aufenthalte im Ausland führten ihn unter anderem nach Paris, Wien, Rom und Brüssel. Er agierte auf der europäischen Kunstbühne seiner Zeit und schuf herausragende Werke wie seinen Beethoven oder die Neue Salome.

In außerordentlicher Lebendigkeit und thematischer Vielfalt erzählen die Bildschnitzereien, die Meister Arnt von Kalkar und Zwolle zwischen 1460 und 1492 schuf, von den Heiligen Drei Königen, dem heiligen Georg oder der Heilsgeschichte. In großer Kunstfertigkeit verleiht er seinen Figuren Persönlichkeit, sodass sie in ihrer individuellen Beseeltheit beeindrucken.

Seit fünf Jahrzehnten entwickelt die bedeutende US-amerikanische Künstlerin Senga Nengudi (*1943) ein einzigartiges Œuvre, das sich zwischen Skulptur, Performance und Tanz bewegt. Ihre ikonischen R.S.V.P.­-Skulpturen – performative Objekte aus Nylonstrümpfen und Materialien wie Sand und Stein – befinden sich in den Sammlungen der bedeutendsten nordamerikanischen Museen. Der Ausstellungskatalog stellt das Werk der Künstlerin erstmals ...

Die portugiesische Künstlerin Joana Vasconcelos (*1971) ist international bekannt für ihre raumgreifenden Werke, in denen sie die Grenzen zwischen Tradition und Moderne, Hoch- und Alltagskultur, Kunsthandwerk und Industrieproduktion anspielungsreich auslotet. Objekte und Installationen der letzten 20 Jahre geben Einblick in ihr faszinierendes Schaffen.

Alfred Haberpointner (* 1966 in Salzburg) ist ein international anerkannter Bildhauer. Bekannt geworden ist er mit seinen Holzskulpturen, im Weiteren hat er seine Arbeit auf den Umgang mit Materialien wie Stahl, Blei und Papier ausgeweitet. Der Band dokumentiert Haberpointners künstlerische Entwicklung durch alle Phasen bis hin zu den großen Arbeiten im öffentlichen Raum.

Das Schaffen des amerikanischen Künstlers John Grade umfasst Skulpturen und Installationen, die er oftmals im Freien inszeniert und von der Natur mitgestalten lässt: in der Erde als Mahl für Termiten, in Bäumen als Futter für Vögel. Die Werke verwittern, nutzen sich ab oder zerfallen gar und repräsentieren so eindrucksvoll unsere Umwelt im steten Wandel. 

Seit ihrem spektakulären Werk »House« (1993), der Abformung eines kompletten, zum Abriss bestimmten Hauses in London, ist Rachel Whiteread (*1963) international bekannt. Ihre Kunst ist eine einzigartige Reflexion über die materielle Kultur, die uns umgibt. Der Katalog überzeugt mit gelungener Buchgestaltung und einem substantiellen Überblick über Whitereads Schaffen der letzten drei Jahrzehnte.

Singulär im aktuellen Schaffen von Stella Hamberg sind zwei Radierungen, die sie exklusiv für die Künstleredition im Hirmer Verlag geschaffen hat. Die beiden Arbeiten auf Papier spiegeln ganz unmittelbar, worauf sich das Interesse der Künstlerin richtet: In einem dichten Geflecht verweben sich Strukturen und Formen, Höhungen und Tiefen und loten wie im plastischen Werk die Möglichkeiten der Oberfläche aus. Neue Facetten künstlerischer Auseinandersetzung ...

Singulär im aktuellen Schaffen von Stella Hamberg sind zwei Radierungen, die sie exklusiv für die Künstleredition im Hirmer Verlag geschaffen hat. Die beiden Arbeiten auf Papier spiegeln ganz unmittelbar, worauf sich das Interesse der Künstlerin richtet: In einem dichten Geflecht verweben sich Strukturen und Formen, Höhungen und Tiefen und loten wie im plastischen Werk die Möglichkeiten der Oberfläche aus. Neue Facetten künstlerischer Auseinandersetzung ...

In der Skulptur der Gegenwart ist Stella Hamberg eine Ausnahmeerscheinung. Ihre von einer reflektierten zeitgenössischen Formensprache ausgehenden Skulpturen zeigen vor allem den Menschen, aber auch die Kreatur, mit einer elementaren Intensität. Dies umfasst Selbstbehauptung und Vitalität ebenso wie das Scheitern und Sterben.