People of Color

Erstmals werden in dieser Publikation Sonya Clarks großformatige kollaborative Werke dokumentiert und kontextualisiert. Sie bezeugen ihr beständiges Engagement im Kampf gegen die Rassenungleichheit in der US-Gesellschaft. Auf kreative Weise will sie Betrachterinnen und Betrachter zum Nachdenken über die Geschichte der Sklaverei in den USA anregen und unsere eigene Rolle bei der Beseitigung des systemimmanenten Rassismus verdeutlichen.

"Chakaia Booker: The Observance" ist die erste umfassende Monografie über die bedeutende, seit drei Jahrzehnten bildhauerisch tätige amerikanische Künstlerin. Berühmt wurde sie durch ihre monumentalen Skulpturen aus abgefahrenen Autoreifen, dem demonstrativen Upcycling der Abfallprodukte des amerikanischen Automobilwahns.

Der Band beleuchtet die facettenreiche Sammlung, die an der Schnittstelle von moderner Kunst und sozialer Gerechtigkeit entstand. 1963, als die Civil-Rights-Proteste im Staat Mississippi tobten, wurde das allen Studierenden offenstehende Tougaloo College unerwartet zu einem zentralen Ort, an dem die freien Künste als magnetischer Anziehungspunkt wirkten.

Die 125th Street in Harlem spiegelt die Geschichte der amerikanischen Großstadt im 20. Jahrhundert, geprägt von Geschäft und Konsum, Immobilienspekulation und Gentrifizierung, Glamour und Entertainment, politischer Revolte. Dem Wandel dieser New Yorker Straße widmet sich der Bildband aus der Sicht eines breiten Spektrums afroamerikanischer Street-Life-Fotografinnen und -Fotografen.

"The GOAT" ist die erste umfassende Monografie des afrokubanischen Künstlers Tomás Esson. Seine farbenprächtigen Gemälde, in einem Zeitraum von über 35 Jahren entstanden, zeichnen sich durch überbordende Energie, sarkastischen Humor und kraftvolle Narrative aus, die sexualisierte monströse Kreaturen neben Helden der kubanischen Revolution zeigen.

Ein Gegenmittel zum Bildmonopol des Kolonialismus: Die Künstlerinnen und Künstler von "The Black Index" — Dennis Delgado, Alicia Henry, Kenyatta A.C. Hinkle, Titus Kaphar, Whitfield Lovell und Lava Thomas —  knüpfen an die Tradition schwarzer Selbstdarstellung an und fordern überholte Sehgewohnheiten heraus.

Der Band vereint Recherchen in den Feldern Geschichte, Mode, Kunst und visueller Kultur, die sich der hair story von Menschen afrikanischer Abstammung widmen. Thematisiert wird das Selbstverständnis der "People of Colour" bis in die unmittelbare Gegenwart, mit einem Schwerpunkt auf die Bevölkerung in den Vereinigten Staaten.

Der Band bietet ein Porträt der US-amerikanischen Bürgerrechtlerin im spannungsvollen Dialog von Material aus einem Privatarchiv und Werken junger Künstlerinnen und Künstler, für die Angela Davis nach wie vor eine wichtige intellektuelle Bezugsperson darstellt. Rasse, Gender, Wirtschaft und Politik sind dabei die Referenzpunkte in diesem wichtigen Zeitdokument.

Die Werke der aus Nigeria stammenden Konzeptkünstlerin Fatimah Tuggar zählen zu den originellsten und spannendsten Beiträgen im digitalen Umfeld. In ihren Arbeiten treffen Binärcodes auf analoges Handwerk; ihre Skulpturen, Fotomontagen, Videos und interaktiven Arbeiten hinterfragen verklärte Vorstellungen von alten Traditionen und modernen Erfindungen.

In ihrem Kunstprojekt The Supper Club porträtiert die New Yorker Fotografin Elia Alba rund 60 Kreative mit afro- und lateinamerikanischen, südasiatischen oder karibischen Wurzeln, die sie bei ihren legendären Abendessen zusammenbrachte. Die dort geführten Gespräche wurden für das Supper Club-Buch aufgezeichnet und sind Teil einer fantastischen Inszenierung.