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Cover für Textures
Textures: The History and Art of Black Hair
Textures synthesizes research in history, fashion, art, and visual culture to reassess the “hair story” of peoples of African descent. Long a fraught topic for African Americans and others in the diaspora, Black hair is here addressed by artists, barbers, and activists in both its historical perceptions and its ramifications for self and society today. Combs, products, and implements from the collection of hair pioneer Willie Morrow are paired here with masterworks from artists including James Van Der Zee, Sonya Clark, Lorna Simpson, Mary Sibande and Zanele Muholi. Exploring topics such as the preferential treatment of straight hair, the social hierarchies of skin, and the power and politics of display, Textures is a landmark exploration of Black hair and its important, complicated place in the history of African American life and culture. The exhibition is organized by the KSU Museum with co-curators, Joseph L. Underwood, assistant professor of art history at KSU and Tameka Ellington, associate professor at the Fashion School at KSU.
Veranstaltungsdaten:
Kent | Kent State University Museum
10.09.2021 - 14.08.2022
Publikation zur Veranstaltung:
Cover für Dressed
Dressed
7 Frauen - 200 Jahre Mode
Die eigene Garderobe gehört zum persönlichsten Besitz eines Menschen. Nichts ist uns körperlich näher. Neben ihrer praktischen Funktion ist sie außerdem ein nuancenreiches Mittel der Kommunikation und der Selbstgestaltung. Die Ausstellung Dressed. "7 Frauen – 200 Jahre Mode" stellt sieben modebewusste Frauen und ihre Garderoben vor, beginnend im 19. Jahrhundert bis heute. Im Mittelpunkt stehen die Trägerinnen, die zugleich Performerinnen und Konsumentinnen von Mode sind, ihre Persönlichkeiten und ihre Biografien. Ob Haute Couture, Alltags-, Protest- oder Avantgardemode: So unterschiedlich wie die Lebensläufe sind auch ihre Kleider. Sie erzählen von Ehefrauen der gehobenen Gesellschaft, von einem durch Krankheit gezeichneten Dasein, von „Power Dressing“ und Selbstbewusstsein in der Chefetage, von der Hamburger Punkszene und der widerständigen Ästhetik einer Kunst- und Designsammlerin. Die Ausstellung wird gefördert durch den Ausstellungsfonds der Freien und Hansestadt Hamburg, die Hubertus Wald Stiftung und die Ernst von Siemens Kunststiftung.
Veranstaltungsdaten:
Hamburg | Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg
25.02.2022 - 28.08.2022
Publikation zur Veranstaltung:
Cover für Ai Weiwei
Ai Weiwei
In Search of Humanity
Die ALBERTINA MODERN widmet Ai Weiwei - einer herausragenden künstlerischen Stimme unserer Zeit, einem unermüdlichen Aktivisten, stolzem Kritiker autoritärer Systeme und wahrhaftigem Dichter - die erste umfassende Museumsausstellung in Wien. In Search of Humanity setzt sich eingehend mit dem Aspekt der Menschlichkeit und der künstlerischen Verantwortung im Werk von Ai Weiwei auseinander.
Veranstaltungsdaten:
Wien | ALBERTINA modern
16.03.2022 - 04.09.2022
Publikation zur Veranstaltung:
Cover für Inge Dick
Inge Dick
Das male­ri­sche, foto­gra­fi­sche und fil­mi­sche Sicht­bar­ma­chen von Licht und Licht­far­be ist künst­le­ri­sches Lebens­the­ma der öster­rei­chi­schen Künst­le­rin Inge Dick (*1941). Im Zen­trum der Aus­stel­lung steht das vier­tei­li­ge Pro­jekt ​„jah­res licht weiss (2012 – 2015)“. In die­sem Jah­res­zei­ten­pro­jekt spürt die Künst­le­rin in expe­ri­men­tel­ler und gleich­sam poe­ti­scher Wei­se dem facet­ten­rei­chen Wesen des Lichts nach. Mit vier Digi­tal­fil­men macht sie die Ver­än­de­run­gen der Licht­in­ten­si­tät und den Wan­del der Licht­far­be über das Jahr hin bild­haft. Die Digi­tal­fil­me bil­den die Basis für den nach­fol­gen­den künst­le­ri­schen Aus­wahl­pro­zess, aus dem die im Lentos gezeig­ten Foto­ar­bei­ten ent­ste­hen. Die chro­ma­ti­sche Viel­falt der Wer­ke ver­ge­gen­wär­tigt die sich ver­än­dern­den Farb­stim­mun­gen im Lau­fe eines Jah­res, wel­che ein­zig durch den Rhyth­mus und Wech­sel der Tages­zei­ten und den Ein­fluss der Natur bestimmt werden. Inge Dick gilt als renom­mier­te Ver­tre­te­rin der öster­rei­chi­schen Gegen­warts­kunst. Für ihre ein­zig­ar­ti­ge Posi­ti­on im Bereich der zeit­ge­nös­si­schen expe­ri­men­tel­len Foto­gra­fie und des Films erhielt sie zahl­rei­che Aus­zeich­nun­gen, unter ande­rem im Jahr 2020 den Öster­rei­chi­schen Kunst­preis für Fotografie.
Veranstaltungsdaten:
Linz | LENTOS Kunstmuseum Linz
18.03.2022 - 14.08.2022
Publikation zur Veranstaltung:
Cover für Inspired by Country
Inspired by Country
Bark Paintings from Northern Australia
Gerd und Helga Plewigs Sammlung von Rindenmalereien aus Nordaustralien mit Werken vor allem aus den 1950er- bis 1970er-Jahren gilt gegenwärtig als die beste derartige Sammlung außerhalb Australiens. Sie beinhaltet Arbeiten aus dem Kimberley, Wadeye, den Tiwi Islands, Arnhem Land und Groote Eylandt von Künstlern wie Yirawala, Mawalan Marika und Mungurrawuy Yunupingu.
Veranstaltungsdaten:
München | Museum Fünf Kontinente
18.03.2022 - 01.11.2022
Publikation zur Veranstaltung:
Cover für Xenia Hausner
Xenia Hausner. True Lies
Xenia Hausner zählt zu den wichtigsten österreichischen Malerinnen unserer Zeit. Der schmuckvolle Band fokussiert auf den Aspekt der Inszenierung, den alle ihre Werke auszeichnen. Beginnend mit den frühen Arbeiten aus den 1990er-Jahren bis zur bewegenden Exiles-Serie entführt das Buch in eine weibliche Welt voller geheimnisvoller Beziehungen.
Veranstaltungsdaten:
Burgdorf | Franz Gertsch Museum
19.03.2022 - 04.09.2022
Publikation zur Veranstaltung:
Cover für Deutschland um 1980
Deutschland um 1980
Fotografien aus einem fernen Land
Ein Ausstellungsprojekt des LVR-LandesMuseum Bonn in Kooperation mit der Deutschen Fotothek Dresden und der Stiftung F.C. Gundlach Hamburg Die Zeit um 1980 war eine Phase tiefgreifender Umbrüche und zugleich eine Epoche großer Zukunftsängste. Globales Wettrüsten, grassierende Umweltzerstörung und massenhafte Arbeitslosigkeit befeuerten eine allgemeine Untergangsstimmung, sorgten jedoch zugleich auch für einen extremen Kreativitätsschub. Punk und Pop trieben wilde Blüten und beeinflussten die künstlerische Avantgarde. Eine bunte Jugendkultur behauptete sich als Motor feministischer wie homosexueller Emanzipation. Reformparteien und Öko-Bauern standen plötzlich hoch im Kurs.
Veranstaltungsdaten:
Bonn | LVR-LandesMuseum
24.03.2022 - 14.08.2022
Publikation zur Veranstaltung:
Cover für Heinrich Vogeler
Heinrich Vogeler. Der Neue Mensch
Der ganze Heinrich Vogeler am Original-Schauplatz 2022 steht das Künstlerdorf Worpswede ganz im Zeichen Heinrich Vogelers. Die vier Worpsweder Museen – Barkenhoff, Große Kunstschau, Haus im Schluh und Worpsweder Kunsthalle – würdigen den Universalkünstler anlässlich seines 150. Geburtstags am 12. Dezember 2022 mit der Retrospektive »Heinrich Vogeler. Der Neue Mensch«, die sein Leben und alle Werkaspekte und -phasen in einer ebenso facettenreichen wie faszinierenden Zusammenschau erlebbar macht. Im Zentrum stehen dabei das Menschenbild und die persönlichen und politischen Ideale Vogelers, die seine Kunst und sein bewegtes Leben gleichermaßen geprägt haben. Zeitgleich kommt im Frühjahr 2022 eine Doku-Fiktion in die Kinos, die die Lebensreise des Künstlers nachzeichnet. Der Film wurde mit Florian Lukas (Heinrich Vogeler), Anna-Maria Mühe (Martha Vogeler), Naomi Achternbusch (Paula Modersohn-Becker), Johann von Bülow (Rainer Maria Rilke) und weiteren namhaften Schauspielerinnen und Schauspielern teilweise in Worpswede gedreht. Diesem – und allen weiteren Besucherinnen und Besuchern – bietet das Künstlerdorf 2022 die einzigartige Möglichkeit, die originalen Schauplätze kennenzulernen und in den Worpsweder Museen anhand der Originalwerke zu vertiefen.
Veranstaltungsdaten:
Worpswede | Barkenhoff, Große Kunstschau, Haus im Schluh, Worpsweder Kunsthalle
27.03.2022 - 06.11.2022
Publikation zur Veranstaltung:
Cover für Katharina Grosse
Katharina Grosse
Wolke in Form eines Schwertes
Museumsdirektorin Andrea Jahn ist es gelungen, die international renommierte Malerin Katharina Grosse nach Saarbrücken zu holen. Katharina Grosse (*1961 in Freiburg im Breisgau) zählt zu den richtungsweisenden und bahnbrechenden Künstlerinnen ihrer Generation. Besucher*innen erwartet eine Präsentation ihrer neuesten Leinwandarbeiten, die im großzügig dimensionierten Erweiterungsbau der Modernen Galerie ihre visuelle Kraft entfalten. Die in Saarbrücken ausgestellten Werke bringen die jüngst sehr unterschiedlich erprobten Arbeitsweisen von Katharina Grosse zusammen: in manche Leinwände sind Äste, Zweige und Treibholz eingearbeitet, die anschließend mit Sprühfarbe überzogen wurden, so dass Malerei, natürliche Materialien und skulpturale Strukturen miteinander verschmelzen. Andere Werke sind in ihrer Farbigkeit und ihren Dimensionen ganz auf Raumwirkung angelegt. So entsteht eine ortsbezogene Malerei-Installation, die zugleich das klassische Bild zum Thema macht.
Veranstaltungsdaten:
Saarbrücken | Saarlandmuseum - Moderne Galerie
02.04.2022 - 04.09.2022
Publikation zur Veranstaltung:
Cover für Isolde Maria Joham
Isolde Maria Joham
Eine Visionärin neu entdeckt
Feinste Glaskunst und fotorealistische Gemälde im Großformat: Die in Hainfeld (NÖ) lebende Künstlerin Isolde Maria Joham ist eine Pionierin der Glaskunst und eine leidenschaftliche Malerin, deren vielfältiges künstlerisches Schaffen aus dem Blickfeld der öffentlichen Wahrnehmung gerückt ist. In der Landesgalerie Niederösterreich ist die herausragende Künstlerin in einer großen Retrospektive wieder zu entdecken!
Veranstaltungsdaten:
Krems | Landesgalerie Niederösterreich
02.04.2022 - 09.10.2022
Publikation zur Veranstaltung:
Cover für Varlin - Wilfrid Moser
Varlin / Moser
Exzessiv!
Die beiden Zürcher Maler Varlin (1901-1977) und Wilfrid Moser (1914-1997) haben sich gegenseitig gekannt und geschätzt. Sie analysierten die Welt aus Distanz, waren kritisch und kompromisslos. Das Museum zu Allerheiligen stellt ihre selten und noch nie in dieser Breite gezeigten Spätwerke ins Zentrum einer grossen Ausstellung. Rund 90 Werke aus eigenen Beständen und Privatsammlungen werfen ein neues Licht auf ein grosses Kapitel der Schweizer Kunst in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts.
Veranstaltungsdaten:
Schaffhausen | Museum zu Allerheiligen
08.04.2022 - 25.09.2022
Publikation zur Veranstaltung:
Cover für Hedwig Thun
Hedwig Thun im Rahmen der Ausstellung "Gustav Vriesen"
Zu einer Ausstellung der Bauhausschülerin Hedwig Thun, die mit Vriesen korrespondierte, ist es zu seinen Lebzeiten nicht gekommen. Die heute völlig vergessene Künstlerin, deren Nachlass ebenfalls neu aufgearbeitet wird, wird im Rahmen dieser Ausstellung umfangreich als Neuentdeckung vorgestellt.
Veranstaltungsdaten:
Bielefeld | Kunstforum Hermann Stenner
10.04.2022 - 04.09.2022
Publikation zur Veranstaltung:
Cover für Gustav Vriesen
Gustav Vriesen
Und die Entdeckung der Moderne in Bielefeld
Das Kunstforum Hermann Stenner zeigt eine groß angelegte Ausstellung, die erstmals das Werk eines Museumsdirektors und Ausstellungsmachers in ihr Zentrum stellt und dessen kunsthistorische Entdeckungen präsentiert. Gustav Vriesen (1912–1960) war der Stadt Bielefeld sehr verbunden, insoweit er von 1954 bis zu seinem frühen Tod das Städtische Kunsthaus, Vorläufer der heutigen Kunsthalle Bielefeld, leitete und dort vor allem auch den frühverstorbenen Expressionisten Hermann Stenner wiederentdeckte, den das Kunstforum zum Namensgeber des 2019 eröffneten Ausstellungshauses wählte. Zu einer Ausstellung der Bauhausschülerin Hedwig Thun, die mit Vriesen korrespondierte, ist es zu seinen Lebzeiten nicht gekommen. Die heute völlig vergessene Künstlerin, deren Nachlass ebenfalls neu aufgearbeitet wird, wird im Rahmen dieser Ausstellung umfangreich als Neuentdeckung vorgestellt.
Veranstaltungsdaten:
Bielefeld | Kunstforum Hermann Stenner
10.04.2022 - 04.09.2022
Publikation zur Veranstaltung:
Cover für Olmsted Trees
Olmsted Trees
Frederick Law Olmsted (1822 – 1903) gilt als Vater der Landschaftsarchitektur in den USA. Seine innovativen Entwürfe für Stadtparks und Parkanlagen haben die amerikanische Landschaft beispiellos geprägt. Die Schwarz-Weiß-Aufnahmen der Bäume noch aus den Anfängen der Parks von Stanley Greenberg bieten eine außergewöhnliche Begegnung mit Olmsted und seinem Erbe.
Veranstaltungsdaten:
Milwaukee, Wisconsin | Villa Terrace Decorative Arts Museum
14.04.2022 - 25.09.2022
Publikation zur Veranstaltung:
Cover für Flowers!
Flowers!
Blumen in der Kunst des 20. & 21. Jahrhunderts
Blumen verkörpern ein seit Jahrhunderten verbreitetes Motiv der Kunst. Seit dem Barock Ausdruck von Naturschönheit und irdischer Vergänglichkeit haben Blumen im 20. und 21. Jahrhundert für Künstlerinnen und Künstler nicht an Faszination verloren. Warum greift die moderne und zeitgenössische Kunst dieses facettenreiche Motiv so intensiv auf?
Veranstaltungsdaten:
Dortmund | Museum Ostwall im Dortmunder U
30.04.2022 - 25.09.2022
Publikation zur Veranstaltung:
Cover für Thomas Cole's Studio
Thomas Cole´s Studio
Memory and Inspiration
In December 1846 Thomas Cole excitedly began work in his new studio, but his early death left his great ambitions unfinished. The studio and its deep impact on future artists is described by renowned Cole scholar, Franklin Kelly and further contributors, bringing new understanding to the critical last phase of Cole’s career.
Veranstaltungsdaten:
Catskill | The Thomas Cole National Historic Site
30.04.2022 - 30.10.2022
Publikation zur Veranstaltung:
Cover für Werner Berg - Chronologie eines Künstlerlebens
Werner Berg - Chronologie
2022 zeigt das Museum den Werdegang Werner Bergs (1904-1981) in exemplarischer Übersicht. Von dem ersten Selbstportrait des jungen promovierten Staatswissenschaftlers, der 1927 gerade alle Karrierechancen ausschlagend an die Wiener Akademie gewechselt war, über dessen Jahre an der Münchner Akademie und dem lebensentscheidenden Entschluss, sich 1931 mit seiner jungen Familie auf einem entlegenen Bergbauernhof im slowenischsprachigen Teil Unterkärntens anzusiedeln, der Diffamierung als entarteter Künstler und seinem Einsatz als Kriegsmaler in Skandinavien, dem mühsamen Neubeginn auf dem Hof unter prekären Verhältnissen, den persönlichen Lebenskrisen und später erster Anerkennung des in selbstgewählter Isolation entstandenen Werkes bis zur Vereinsamung der letzten Lebensjahre wird ein weiter Bogen gespannt, wobei jedem Lebensjahr zumindest ein Werk zugeordnet und gezeigt wird. Ergänzt wird dieser in seiner Vollständigkeit einmalige chronologische Überblick durch exemplarische Fotos und Audiodateien zu den Ereignissen jeden Jahres mit den wesentlichen programmatischen Selbstzeugnissen Werner Bergs. Zusätzlich bietet die Wiedergabe des Briefwechsels Werner Bergs mit Dr. Heinrich Becker (1881-1972) und dessen Frau Martha (1889-1969) – von den 1930er bis zu den 1970er Jahren waren diese Freunde und Unterstützer durch alle Wechselfälle der Zeit – authentischer als es jeder retrospektiven Schilderung möglich wäre, Gelegenheit, den Künstler in seinem Denken, seiner Entwicklung und seinen Unternehmungen unmittelbar zu begleiten. So ermöglicht die Ausstellung dem Besucher einen bisher nie dagewesenen umfassenden Einblick in Leben und Werk des großen Künstlers vom Rutarhof.
Veranstaltungsdaten:
Bleiburg|Pliberk | Werner Berg Museum
01.05.2022 - 30.10.2022
Publikation zur Veranstaltung:
Cover für »Identität nicht nachgewiesen« Neuerwerbungen der Sammlung des Bundes
„Identität nicht nachgewiesen“
Neuerwerbungen der Sammlung des Bundes
Die Bundeskunsthalle zeigt regelmäßig Ausstellungen mit Werken aus der Sammlung des Bundes. Auch die neue Ausstellung präsentiert ausgewählte Arbeiten, die innerhalb der fünfjährigen Tätigkeit (2017– 2021) von einer ehrenamtlichen Fachkommission für die Sammlung der Bundesrepublik Deutschland angekauft worden sind. Zusätzlich kommen dieses Mal Ankäufe hinzu, die mit Mitteln von NEUSTART KULTUR von einer weiteren Ankaufskommission erworben werden konnten. Das kuratorische Konzept wurde im kollaborativen Prozess von zwölf Kurator*innen unter Moderation der Bundeskunsthalle entwickelt. Das Team verspricht sich von der Durchmischung der beiden Ankaufskonvolute eine größtmögliche Aktualität und einen repräsentativen Querschnitt der zeitgenössischen, mitunter auch der sehr jungen Produktion. Für die dialogische Konzeption der Ausstellung sind Themen und Cluster wie zeitgenössische politische und gesellschaftliche Relevanz, postkolonialer Diskurs, Posthumanität, Geschichtskonstruktionen, Urbanität oder auch eine werkimmanente Bildästhetik maßgeblich. Die Ausstellung trägt der im zeitgenössischen Kontext relevanten Sammlung des Bundes Rechnung und veranschaulicht, wie historische und aktuelle Entwicklungen, kollektive Sehgewohnheiten oder Hinterfragungen von Bildkonstruktionen künstlerisch und modellhaft umgesetzt werden. Die Auswahl der Werke macht deutlich, dass die gegenwärtigen künstlerischen Ausdrucksformen eine breite Palette an Techniken und Medien umfassen – von raumgreifenden Installationen, Zeichnung, Malerei und Skulptur bis hin zu Fotografie, Video und akustischen Arbeiten.
Veranstaltungsdaten:
Bonn | Kunst- und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland GmbH
07.05.2022 - 03.10.2022
Publikation zur Veranstaltung:
Cover für Herbert List
Herbert List
Das Magische Auge
Das Bucerius Kunst Forum präsentiert die erste internationale Gesamtschau des in Hamburg geborenen Fotografen Herbert List (1903 – 1975) seit mehr als zwei Jahrzehnten. Die Retrospektive spannt den Bogen von seinen surrealistischen Werken vor 1945, in welchen er das Hintergründige und Mehrdeutige der Wirklichkeit sichtbar machen wollte, über seine bildgewordenen Träume einer lebendigen Antike und die umfassenden Bildreportagen außereuropäischer Kulturen bis zu den Männerakten, mit denen List ein Bekenntnis zur eigenen Homosexualität ablegte. Die Ausstellung ist der Beitrag des Bucerius Kunst Forums zur Triennale der Photographie Hamburg 2022.
Veranstaltungsdaten:
Hamburg | Bucerius Kunst Forum
14.05.2022 - 11.09.2022
Publikation zur Veranstaltung:
Cover für So Gesehen
So Gesehen
Christoph Brech & Barbara Klemm
Die Dinge haben eine Bestimmung, und die kommt aus dem Sehen! Dieser einst so prägnant vom Künstler Fritz Schwegler (1935–2014) formulierten Maxime haben sich Barbara Klemm wie auch Christoph Brech in ihrem jeweiligen Oeuvres verschrieben. Beiden gelingt – in der Verdichtung des Bildaufbaus zu einer oft weit über das Sujet hinausweisenden Aussage – ein ganz besonderer Blick auf Menschen, Landschaften und Kunstwerke. Barbara Klemm ist eine der bedeutendsten zeitgenössischen Fotografen Deutschlands. Sie ist bekannt durch minutiös entwickelte, analoge Schwarz-Weiß-Fotografien, die im Bildgedächtnis Deutschlands mittlerweile fest verankert sind – genannt sei hier der berühmte „Bruderkuss“ aus dem Jahr 1979. Christoph Brech schafft Video-Filme, Installationen und Farbfotografien von suggestiver Bildkraft. In seinen Werken spiegeln sich Phänomene der Zeit, der Übergänge, der Erinnerung wider. Die Musik spielt dabei eine große Rolle. Zuletzt schuf er eine Serie von Arbeiten für die Bayerische Staatsoper in München. Beide vermögen mit einem hohen Maß an Sensibilität, Details zu sprechenden Bildkompositionen zusammenzuführen, die eine große Sogwirkung entfalten. Im Diözesanmuseum Paderborn mit seinem offenen, emporstrebendem Innenraum trifft beider Werk zu einem spannungsreichen Dialog aufeinander. Zwischen Digital und Analog, bewegtem Bild und Fotografie, Farbe und Schwarz/Weiß. In die Ausstellung werden einige ausgewählte Objekte der Sammlung des Diözesanmuseums einbezogen, die sich so völlig neu präsentieren.
Veranstaltungsdaten:
Paderborn | Erzbischöfliches Diözesanmuseum Paderborn
20.05.2022 - 02.10.2022
Publikation zur Veranstaltung:
Cover für BMW M
BMW M
BMW M erreichte spektakuläre Siege auf allen namhaften Rennstrecken dieser Erde. Darüber hinaus steht die Marke für eine reiche Palette innovativer und leistungsstarker Limousinen, von denen zahlreiche einen Kultstatus und hohen Sammlerwert haben. Mitreißend schildert der Band 50 Jahre BMW M und zeigt, was hinter dem »stärksten Buchstaben der Welt« steckt.
Veranstaltungsdaten:
München | BMW Museum
24.05.2022 - 31.12.2022
Publikation zur Veranstaltung:
Cover für White Wedding
White Wedding
Die Elfenbein-Sammlung Reiner Winkler jetzt im Liebieghaus. Für immer
Die Liebieghaus Skulpturensammlung erhält grandiosen Zuwachs: Die Ernst von Siemens Kunststiftung, der Städelsche Museums-Verein und das Städel Museum haben, mit Unterstützung der Kulturstiftung der Länder und der Hessischen Kulturstiftung, eine Sammlung von über 200 kostbaren Elfenbeinskulpturen aus dem Besitz von Reiner Winkler für die Liebieghaus Skulpturensammlung erworben. Mit dieser Erwerbung, die durch die großzügige Schenkung des überwiegenden Teils der Sammlung durch Reiner Winkler überhaupt ermöglicht wurde, gelingt dem Liebieghaus die bedeutendste Erweiterung der eigenen Bestände in der Geschichte des Museums.
Veranstaltungsdaten:
Frankfurt a.M. | Liebighaus Skulpturensammlung
02.06.2022 - 08.01.2023
Publikation zur Veranstaltung:
Cover für Wiebke Siem
Wiebke Siem
Hot skillet Mama
Kunstmuseum Den Haag is to present the first solo show in the Netherlands by German mixed-media artist Wiebke Siem (b. 1954, Kiel). Her installations, sculptures, textiles and fashion objects refer to art history and to 20th-century fashion and design. Above all, however, they are about the subordination of women, both in art and in daily life. Using themes like ‘domesticity’, and with great humour, Wiebke Siem exposes the social inequality she experiences.
Veranstaltungsdaten:
Den Haag | Kunstmuseum Den Haag
11.06.2022 - 30.10.2022
Publikation zur Veranstaltung:
Cover für Songlines
Songlines
Sieben Schwestern erschaffen Australien
Die Ausstellung Songlines: Sieben Schwestern erschaffen Australien erzählt eine der zentralen Schöpfungsgeschichten des australischen Kontinents. Songlines sind kulturelle Routen, die ganz Australien durchziehen. Durch Geschichten, Gesang und visuelle Kultur wie zeremonielle Darbietungen oder Felsmalereien erzählen Songlines von den Aktivitäten der Ahn*innenwesen, die auf ihren Reisen das Land erschufen. So auch die Sage der Sieben Schwestern: Sie berichtet von sieben Frauen, die sich klug und listenreich einem männlichen Verfolger mit magischen Fähigkeiten entziehen und auf ihrer Flucht drei Wüsten durchqueren.
Veranstaltungsdaten:
Berlin | Stiftung Humboldt Forum im Berliner Schloss
17.06.2022 - 30.10.2022
Publikation zur Veranstaltung:
Cover für Twinka Thiebaud and the Art of the Pose
Twinka Thiebaud and the Art of the Pose
Twinka Thiebaud and the Art of the Pose features 100 works that speak to the role of Twinka Thiebaud as an artist’s model, and to the working relationships and friendships she developed with artists during her career. Comprised of paintings, drawings, and photographs that date from the 1940s through 2022, this exhibition will investigate Thiebaud’s earliest modeling work, completed as a child for her father, artist Wayne Thiebaud. The father/daughter dynamic is also visible in later works, including Wayne Thiebaud paintings from the 1960s. As she moved into a career as an artist’s model, Twinka Thiebaud worked with photographers Judy Dater, Jack Welpott, Eikoh Hosoe, Arnold Newman, Mary Ellen Mark, Robert Heinecken, Kim Campbell, and John Reiff Williams, among many others, revealing her ability to transform her body and gaze based upon the surrounding environment and the artist’s vision for the work.
Veranstaltungsdaten:
Sacramento, CA | Crocker Art Museum
19.06.2022 - 11.09.2022
Publikation zur Veranstaltung:
Cover für Stéphane Zaech
Stéphane Zaech
Die Künstlermonografie zeigt einen repräsentativen Überblick über das bildnerische Schaffen von Stéphane Zaech (*1966). Technisch anspruchsvoll entsteht sein malerisches Werk aus der Auseinandersetzung mit den alten Meistern – Tizian, Velasquez oder Picasso. Zugleich verkehrt er die »klassischen« Bildtypen und überführt sie in die zeitgenössische Kunst.
Veranstaltungsdaten:
LA CHAUX-DE-FONDS | Musée des beaux-arts La Chaux-de-Fonds
19.06.2022 - 16.10.2022
Publikation zur Veranstaltung:
Cover für Cranach
Cranach
Die Anfänge in Wien
Die Ausstellung «Cranach – Die Anfänge in Wien» in der Sammlung Oskar Reinhart « Am Römerholz» würdigt erstmals gemeinsam mit dem Kunsthistorischen Museum Wien die künstlerischen Anfänge Lucas Cranachs d. Ä.. Der aus Franken stammende Künstler schuf seine frühesten bekannten Werke um 1500 in Wien. Sie unterscheiden sich durch ihr ausgeprägt expressives Stilbild deutlich von der späteren höfisch-eleganten Formensprache, welche als typisch für Cranach gilt. Aus der künstlerischen Frühphase ist nur eine verschwindend geringe Anzahl von Arbeiten bekannt – die Schlüsselwerke befinden sich heute in Winterthur und Wien und stehen, ergänzt um hochkarätige Leihgaben, im Mittelpunkt der Ausstellung. Diese bietet einen einmalig umfassenden Überblick über das frühe Schaffen Cranachs.
Veranstaltungsdaten:
Wien | Kunsthistorisches Museum - KHM
21.06.2022 - 16.10.2022
Publikation zur Veranstaltung:
Cover für Santiago Calatrava in the Glyptothek
Jenseits von Hellas – Santiago Calatrava in der Glyptothek
“Als ich in der Glyptothek vor den Kriegern des Aphaia-Tempels stand, wurde ich Zeuge einer unerwarteten Modernität, die über die Perfektion des Klassizismus hinausgeht.” —Santiago Calatrava Jenseits von Hellas: Santiago Calatrava in der Glyptothek ist die erste Ausstellung, die sich ausschließlich dem bildhauerischen und malerischen Werk des berühmten Architekten Santiago Calatrava widmet. Im Mittelpunkt steht eine neue Skulpturenserie, an der Calatrava seit 20 Jahren arbeitet. Sie umfasst vierzehn großformatige Skulpturen aus Schmiedeeisen auf einem Sockel aus gealtertem Eichenholz, die als moderne, fast abstrakte Variationen der antiken Krieger des Tempels der Aphaia erscheinen. Ergänzt werden diese Skulpturen durch eine Auswahl von 30 Zeichnungen, Aquarellen und vorbereitenden Studien sowie durch Skulpturen aus früheren Serien, die Calatravas Studium des menschlichen Körpers und der Natur verdeutlichen, welches seinen architektonischen Stil kontinuierlich inspiriert. Damit knüpft er gleichzeitig an das große Thema der griechischen Kunst an, die sich beständig mit der Darstellung des menschlichen Körpers beschäftigte.
Veranstaltungsdaten:
München | Staatliche Antikensammlungen und Glyptothek
21.06.2022 - 23.10.2022
Publikation zur Veranstaltung:
Cover für Ansehen!
Ansehen!
Design und Kunst von Frauen 1880 - 1940
Mit der beginnenden Emanzipationsbewegung um 1900 finden immer mehr Frauen ihren Weg in kreative Berufe, als bildende Künstlerinnen oder Designerinnen im angewandten Bereich. Trotz gesellschaftlicher Hürden sind sie präsent in avantgardistischen Zirkeln, Ausbildungsstätten und Produktionsgemeinschaften und leisten wichtige Beiträge zur Kunst- und Designgeschichte. Doch warum sind so viele von ihnen heute vergessen?
Veranstaltungsdaten:
Berlin | Bröhan-Museum. Landesmuseum für Jugendstil, Art Deco und Funktionalismus
22.06.2022 - 04.09.2022
Publikation zur Veranstaltung:
Cover für Kubra Khademi
Kubra Khademi
Political Bodies
Wegen ihrer Kunst musste Kubra Khademi (* 1989, Provinz Ghor, Afghanistan) 2015 aus ihrer Heimat fliehen. Das mpk präsentiert das hochpolitische Werk der feministischen Künstlerin und Performerin weltweit erstmals in einer musealen Einzelausstellung.
Veranstaltungsdaten:
Kaiserslautern | Museum Pfalzgalerie Kaiserslautern
25.06.2022 - 11.09.2022
Publikation zur Veranstaltung:
Cover für Buddha and Shiva, Lotus and Dragon
Buddha and Shiva, Lotus and Dragon
Masterworks from the Mr. and Mrs. John D. Rockefeller 3rd Collection at Asia Society
This exhibition will present 67 masterpieces collected by John D. Rockefeller III (1906–1978) and his wife Blanchette Hooker Rockefeller (1909–1992), illuminating the cultures and history of Asia. This important collection underscores art’s capacity to encourage cross-cultural dialogue and influence economic and public policy. The selection of sculptures, bronzes, and ceramics ranges from the late 6th century BCE to the early 19th century CE, and originates from Cambodia, China, India, Japan, Nepal, Sri Lanka, Thailand, Tibet, and Vietnam.
Veranstaltungsdaten:
Jacksonville | Cummer Museum of Art & Gardens
25.06.2022 - 18.09.2022
Publikation zur Veranstaltung:
Cover für Catching the Moment
Catching the Moment
Contemporary Art from the Ted L. and Maryanne Ellison Simmons Collection
"Catching the Moment" features 104 stellar examples from over 800 works in a St. Louis collection recently acquired by the Saint Louis Art Museum. The diverse collection of contemporary art, made mostly by artists active in the U.S., includes prints, drawings and photographs as well as sculptures and a painting.
Veranstaltungsdaten:
St. Louis, Missouri | Saint Louis Art Museum
26.06.2022 - 05.09.2022
Publikation zur Veranstaltung:
Cover für Francesco Clemente
Francesco Clemente
Self-Portraits and Sirens
Die ALBERTINA widmet dem italienisch-US-amerikanischen Künstler Francesco Clemente eine umfassende Personale. Anlass ist die Übernahme der Sammlung Jablonka, die viele bedeutende Werke des Künstlers beinhaltet. Die Schau konzentriert sich auf Clementes Selbstbetrachtungen und, damit in engem Zusammenhang, auf sein Reisen sowie Arbeiten an den verschiedensten Orten der Welt. Eindrücke und Erlebnisse, Geschichten und Mythen werden nicht nur in seinem Schaffen sichtbar, sondern prägen auch ihn selbst und machen ihn letztlich als Person in all ihren unterschiedlichen Facetten aus. Neben Werken aus der Sammlung Jablonka sind einige weitere Schlüsselwerke aus der Sammlung der ALBERTINA zu sehen, sowie die Sirens, eine Serie an Ölgemälden, die erst kürzlich entstanden ist.
Veranstaltungsdaten:
Wien | Albertina
28.07.2022 - 23.10.2022
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