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Cover für Kunst Museum Winterthur
Bienvenue!
Meisterwerke von Cézanne, van Gogh und Manet zurück in Winterthur
Mit Bienvenue! feiert das Kunst Museum Winterthur im Frühjahr 2024 den lang ersehnten Wiedereinzug der einzigartigen Sammlung von Hedy und Arthur Hahnloser in die Villa Flora. Nach zehn Jahren kehren die Meisterwerke zurück, die im umfassend renovierten Sammlerhaus in einem neuen Ausstellungsparcours zu sehen sein werden. Der Rundgang zeichnet den Aufbruch der französischen Moderne mit Werken der Sammlung Hahnloser sowie ausgewählten Leihgaben nach: vom Impressionismus und Postimpressionismus, über Vertreter der Künstlergruppe der Nabis bis hin zu den sogenannten Fauves. Neben namhaften Vorreitern wie Vincent van Gogh und Paul Cézanne werden Arbeiten von Henri de Toulouse-Lautrec, Claude Monet, Camille Pissarro, Édouard Manet und Auguste Renoir sowie Werkgruppen der Hahnloser-Künstlerfreunde um Pierre Bonnard, Félix Vallotton, Odilon Redon und Henri Matisse präsentiert. Mit Auguste Rodin und Aristide Maillol wird auch die Skulptur mit einer bedeutenden Auswahl vertreten sein. Die Ausstellung zur Wiedereröffnung der Villa Flora lässt die Besucherinnen und Besucher die Avantgarde der Jahrhundertwende in seltener Dichte und Qualität erleben. Der Winterthurer Pioniergeist für die französische Moderne, insbesondere das aussergewöhnliche Engagement von Hedy und Arthur Hahnloser, wird damit am Ort der Entstehung der erstrangigen Sammlung neu erlebbar.
Veranstaltungsdaten:
Winterthur | Kunst Museum Winterthur, Villa Flora
23.03.2024 - 05.01.2025
Publikation zur Veranstaltung:
Cover für Elfriede Mejchar
Elfriede Mejchar
Grenzgängerin der Fotografie
Elfriede Mejchar (1924–2020) zählt zu den bedeutendsten Persönlichkeiten der österreichischen Fotografie. Ihr vielseitiges Werk umspannt mehr als ein halbes Jahrhundert, von den späten 1940er-Jahren bis ins 21. Jahrhundert. Am 10. Mai 2024 wäre die österreichische Fotografin hundert Jahre alt geworden.
Veranstaltungsdaten:
Krems | Landesgalerie Niederösterreich
13.04.2024 - 16.02.2025
Publikation zur Veranstaltung:
Cover für Afterglow: Frederic Church and the Landscape of Memory
Afterglow
Frederic Church and the Landscape of Memory
Afterglow explores Frederic Church’s elegiac use of the landscape genre in depth for the first time, centering on the exciting loans of rarely seen memorial works by Church from major private collections: To the Memory of Cole (1848) and The Evening Star (1858). By uniting the majority of Church’s memorial paintings, this exhibition unveils a little-known aspect of Olana’s legacy: Frederic Church held a reputation as a maker of memorial art, returning to the medium of landscape throughout his career to create solace in times of loss. This sequence of Church’s memorial paintings, also notably including The After Glow (1867, Olana State Historic Site), reveals an iconography of grief and remembrance related to the rising view of nature as a source of comfort, health, and spiritual well-being. The exhibition places these works in the context of the period’s material and visual culture of mourning to present new scholarship on landscape paintings as memorials in 19th-century America, focusing on the distinctive oeuvre of 19th-century America’s foremost landscape painter. At a moment of change in our national discourse around grief, as members of our community faced with loss increasingly turn to landscapes like Olana’s to find sanctuary, Afterglow considers these landscapes in a new light as spaces of remembrance and healing. By connecting the artwork of Church and his circle with contemporary concerns and practices of memorialization, this exhibition explores the significance of landscapes and the natural world in remembrance and finding peace among loss, now and in the past.
Veranstaltungsdaten:
Hudson, NY | Olana State Historic Site
12.05.2024 - 27.10.2024
Publikation zur Veranstaltung:
Cover für Illegal
Illegal. Street Art Graffiti 1960–1995
Die Schau verknüpft internationale mit regionaler Urban-Art-Geschichte. Sie setzt mit Brassaï ein und endet, als erste Werke Banksys in England auftauchten. Es werden international bahnbrechende Style Writing und Street Art ab 1960 gezeigt – mit einem Schwerpunkt auf dem Dreieck Paris-Düsseldorf-Zürich. Ausgestellt werden dabei ausschließlich illegal entstandene Werke. Dabei nimmt die Ausstellung nicht nur die verschiedenen internationalen Entwicklungen in den Blick, sondern zeigt ebenso die Multiplikatoren von Graffiti und Street Art, in dem sie die enge Verzahnung von Pop-Musik mit diesen auf Covern von Schallplatten zeigt und diese Musik hörbar macht. Ein weiteres Schlaglicht wird auf die Zusammenhänge von Avantgardekunst mit Street Art und Graffiti gesetzt.
Veranstaltungsdaten:
Saarbrücken | Historisches Museum Saar
17.05.2024 - 23.02.2025
Publikation zur Veranstaltung:
Cover für Bellissimo!
Bellissimo!
Italienische Malerei von der Gotik bis zur Renaissance aus dem Lindenau-Museum Altenburg
Prächtige Goldgründe und leuchtende Farben, elegante Linienführung und raffinierte künstlerische Techniken – so begeistern kostbare italienischen Malereien von Fra Angelico, Guido da Siena oder Sandro Botticelli. Sie entstanden in bekannten Kunstzentren wie Florenz oder Siena. Die Ausstellung zeigt die Bilderwelt der Kirchen und der privaten Andacht, bietet aber auch Einblicke in die Kunst an herrschaftlichen Höfen. Anlässlich der Sanierung des Lindenau-Museums Altenburg ist seine herausragende Sammlung italienischer Gemälde des 13. bis frühen 16. Jahrhunderts zu Gast in Freiburg.
Veranstaltungsdaten:
Freiburg | Augustinermuseum
18.05.2024 - 03.11.2024
Publikation zur Veranstaltung:
Cover für Manual for Survival
Survival in the 21st Century
Die Ausstellung SURVIVAL IN THE 21st CENTURY bietet mit Werken von rund 40 internationalen Künstler*innen eine Vielzahl von Antworten auf die Frage, wie wir im 21. Jahrhundert überleben wollen. Wie lässt sich Zukunft denken? Was können wir aus der Vergangenheit für unsere Zeit neu entdecken? Wie können Kulturen erhalten bleiben? Welchen Einfluss haben Technologien auf den Menschen im digitalen Zeitalter? Wie kann man den Planeten Erde neu sehen, wie werden sich unsere Ernährung und unser Zusammenleben verändern?
Veranstaltungsdaten:
Hamburg | Deichtorhallen
18.05.2024 - 03.11.2024
Publikation zur Veranstaltung:
Cover für Secessionen
Secessionen
Klimt, Stuck, Liebermann
Der Begriff Secession steht Ende des 19. Jahrhunderts für den künstlerischen Aufbruch in die Moderne. Die Kunst drängt nach Freiheit. Avantgardistische Künstler:innen zeigen ihr neuartiges Schaffen auf Secessionsausstellungen. Damit präsentieren sie dem Publikum innovative Kunstströmungen und verhelfen etwa dem Impressionismus oder Symbolismus im deutschsprachigen Raum zum Durchbruch.
Veranstaltungsdaten:
Wien | Wien Museum
22.05.2024 - 13.10.2024
Publikation zur Veranstaltung:
Cover für Xican-a.o.x. Body
Xican-a.o.x. Body
"Xican–a.o.x. Body" is the first major exhibition to examine influential works by artists who foreground the Brown body as a site to explore, expand, and complicate traditional conceptions linked to Mexican, Mexican American, and Xicanx experiences. Consisting of approximately 125 artworks by about 70 artists and artist collectives, Xican–a.o.x. Body weaves a rich tapestry of diverse media, from the late 1960s through today, including Lowrider cars, poetry, pottery, painting, photography, sculpture, and film.
Veranstaltungsdaten:
Miami | Pérez Art Museum Miami
13.06.2024 - 16.02.2025
Publikation zur Veranstaltung:
Cover für San Francisco the Golden Age 1930-1960
San Francisco the Golden Years 1930-1960: Making a Scene
San Francisco was the center of bohemian culture in California in the late 1930s and 1940s. It was a golden era for art making and the blossoming of Bay Area art due to a confluence of factors, one being the activities of the San Francisco Art Association (SFAA), a group of art enthusiasts and artists who nurtured the growth of a museum and art school (the California School of Fine Arts) and organized yearly annual exhibitions that stimulated and propelled progressive art of the time. Artists like Adaline Kent were central to the development of modernist art on the west coast during the early to mid-twentieth century, and yet, until recently their influence remains largely untold in American art history. Kent was among the active members of the SFAA and her work exemplified the period’s penchant for individualism and experimentation, as did the work of artists associated with the SFAA. Other artists associated with the SFAA are Dorr Bothwell, Benjamin Bufano, Harry Crotty, Jay DeFeo, Sonia Gechtoff, Robert Boardman Howard, Sargent Johnson, Madge Knight, Knud Merrild, Henrietta Shore, Ralph Stackpole, and Clay Spohn. The exhibition, San Francisco the Golden Years 1930-1960: Making a Scene, is drawn exclusively from the Nora Eccles Harrison Museum of Art collection. NEHMA’s collection, with its focus on the art of the western United States, is ideally suited to provide in-depth examples of art from this little-known period in art history. This is the first major exhibition and publication to look at the pivotal and colorful history of the SFAA. This exhibition is co-curated by Michael Duncan, art historian, writer, and critic, and Bolton Colburn, the NEHMA curator of collections and exhibitions. The publication accompanying the exhibition includes essays by Michael Duncan and a foreword by Bolton Colburn. The book is being published by Hirmer Publishers, Munich, Germany in conjunction with the Nora Eccles Harrison Museum of Art, Utah State University, Logan, Utah.
Veranstaltungsdaten:
Logan, UT | Nora Eccles Harrison Museum of Art, Utah State University
18.06.2024 - 30.06.2025
Publikation zur Veranstaltung:
Cover für Yury Kharchenko
Yury Kharchenko
"Welcome to Jewish Museum"
Vom 29. Juni bis zum 20. Oktober 2024 zeigt das Hällisch-Fränkische Museum in einer Einzelausstellung Werke von Yury Kharchenko. Geboren 1986 in Moskau, kam Kharchenko in den späten 90er-Jahren als jüdischer Kontingentflüchtling nach Deutschland. Die Ausstellung konzentriert sich überwiegend auf jene Bilder, die als Reaktion auf die Kriege in der Ukraine und in Israel entstandenen sind.
Veranstaltungsdaten:
Schwäbisch Hall | Hällisch-Fränkisches Museum
29.06.2024 - 20.10.2024
Publikation zur Veranstaltung:
Cover für Samia Halaby
Samia Halaby
Eye Witness
Samia Halaby: Eye Witness follows Samia Halaby’s (b. Jerusalem, 1936) creative journey to experiment with the ways painting conveys her experiences and reflects how she sees the world around her. Halaby’s paintings, which range from miniature to monumental, 2D to 3D, and monochrome to multicolor, are notably shaped by her experiences, and shift accordingly throughout her itinerant career across the Midwest, the East coast, and the Arab world. As a self-described painter of her time, Halaby also explores how technology can enhance and transform painting. Her experimentations thus render new approaches to capturing ephemeral moments. Halaby’s paintings reflect a life of witness, one we are invited to take part in by looking slowly and closely at the artist’s work.
Veranstaltungsdaten:
East Lansing | Eli and Edythe Broad Art Museum Michigan State University
29.06.2024 - 15.12.2024
Publikation zur Veranstaltung:
Cover für Monuments and Myths
Monuments and Myths
The America of Sculptors Augustus Saint-Gaudens and Daniel Chester French
"Monuments and Myths" is the exhibition to examine the intersecting careers of Augustus Saint-Gaudens and Daniel Chester French, the leading American sculptors of the Gilded Age. With rich new thinking and stunning photographs, this exhibition examines the role of America’s most iconic public sculptures in the complex negotiation of national identity.
Veranstaltungsdaten:
Doylestown, PA | Michener Art Museum
29.06.2024 - 05.01.2025
Publikation zur Veranstaltung:
Cover für Hanna Bekker vom Rath
Hanna Bekker vom Rath
Eine Aufständische für die Moderne
Die Ausstellung stellt eine der engagiertesten Sammlerinnen und Kunsthändlerinnen der Nachkriegszeit vor. Hanna Bekker vom Rath begann als Malerin und förderte zahlreiche Künstler:innen des Expressionismus auch durch Ankäufe. Ein Fokus der Ausstellung liegt auf der seit den 1920er Jahren aufgebauten Sammlung im Blauen Haus in Hofheim von Hanna Bekker vom Rath, wo sie auch ihren Lebensmittelpunkt hatte. Hier fanden befreundete Künstler:innen – gerade in Zeiten des Nationalsozialismus – einen Zufluchtsort und ein sicheres Refugium. Zu den besonderen Schützlingen zählten Alexej von Jawlensky, Ida Kerkovius, Paul Klee und vor allem auch Karl Schmidt-Rottluff. Mit Letzterem verband sie eine enge und lebenslange Freundschaft. Er besuchte sie ab 1932 regelmäßig, insbesondere in den repressiven Jahren unter den Nationalsozialisten, wovon ungezählte Gemälde und Aquarelle zeugen. Seit 1954 stellte Hanna Bekker vom Rath ihm ein eigens errichtetes Atelier zur Verfügung. Neben seinen Werken, die vor Ort entstanden, sollen auch Hauptwerke der Sammlung Hanna Bekker vom Raths einen Eindruck von der künstlerischen Strahlkraft des Blauen Hauses geben. Direkt nach dem Zweiten Weltkrieg gründete Hanna Bekker vom Rath in Frankfurt am Main das Frankfurter Kunstkabinett. Ab den 1950er Jahren begann sie eine intensive Reisetätigkeit und wurde eine wichtige Botschafterin der modernen Kunst aus Deutschland. Die Ausstellung mit über 65 Leihgaben entsteht in enger Kooperation mit dem Brücke-Museum in Berlin.
Veranstaltungsdaten:
Chemnitz | Kunstsammlungen Chemnitz
07.07.2024 - 20.10.2024
Publikation zur Veranstaltung:
Cover für der die DADA
der die DADA
Wilde Soireen, unkonventionelle Tanzabende, groteske Maskeraden und schrille Happenings auf offener Straße, Vorläufer von Performances – Dada war avantgardistisch und prägte die Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts nachdrücklich. Die Ausstellung zeigt die noch immer weithin unterschätzte Beteiligung weiblicher Stimmen an der subversivsten aller Kunstströmungen des 20. Jahrhunderts.
Veranstaltungsdaten:
Remagen | Arp Museum Bahnhof Rolandseck
07.07.2024 - 12.01.2025
Publikation zur Veranstaltung:
Cover für Städel
Städel / Frauen
Künstlerinnen zwischen Frankfurt und Paris um 1900
Die Moderne ist ohne den Beitrag von Künstlerinnen nicht zu denken. Neben bekannten Malerinnen und Bildhauerinnen wie Louise Breslau, Ottilie W. Roederstein und Marg Moll haben sich viele weitere erfolgreich im Kunstbetrieb der Zeit um 1900 behauptet. Sie heißen Erna Auerbach, Mathilde Battenberg, Ida Gerhardi, Annie Hopf, Elizabeth Nourse oder Louise Schmidt. Zeit, diesen und weiteren Künstlerinnen erstmals eine große Ausstellung zu widmen und sie neu zu entdecken.
Veranstaltungsdaten:
Frankfurt | Städel Museum
10.07.2024 - 27.10.2024
Publikation zur Veranstaltung:
Cover für Xanti Schawinsky
Xanti Schawinsky
Play, Life, Illusion — a Retrospective
Die im Mudam gezeigte Ausstellung ist die erste Retrospektive des Werks von Xanti Schawinsky (1904, Basel – 1979, Locarno) außerhalb der Schweiz. Schawinskys multidisziplinäre Arbeit ist geprägt vom Geist des Bauhaus, wo der Künstler in den 1920er Jahren studierte, und des Black Mountain College, wo er in den 1930er Jahren unterrichtete. Zu den gestalterischen Mitteln, mit denen der Künstler in den sechs Jahrzehnten seines Wirkens experimentiert hat, gehören Inszenierung, Bühnenbild, Fotografie, Grafikdesign, Malerei und Typografie. Die Ausstellung lässt seine gesamte Karriere Revue passieren, von seinen frühen Werken, die von Fragen des Bühnenraums und der Beziehung zwischen Mensch und Maschinegeprägt sind, bis hin zu seinen prozessorientierten Gemälden aus den 1950er und 1960er Jahren.
Veranstaltungsdaten:
Luxembourg | Mudam – Musée d‘Art Moderne Grand-Duc Jean
12.07.2024 - 05.01.2025
Publikation zur Veranstaltung:
Cover für Mark Dion and Alexis Rockman
Mark Dion and Alexis Rockman
Journey to Nature's Underworld
Mark Dion and Alexis Rockman: Journey to Nature’s Underworld invites visitors on a voyage of discovery into the depths of our threatened natural world through large-scale painted and sculptural works. This exhibition is the first two-person show of these artists, who share an ongoing and urgent concern for our global environmental and ecological well-being.
Veranstaltungsdaten:
Saratoga Springs | The Frances Young Tang Teaching Museum and Art Gallery at Skidmore College
13.07.2024 - 05.01.2025
Publikation zur Veranstaltung:
Cover für Stephan Huber
Stephan Huber
Das Große Leuchten
Stephan Huber (*1952 Lindenberg/Allgäu) zählt zu den bedeutenden Künstlern in Deutschland. Für sein vielseitiges Gesamtwerk erhielt er 2023 den Kunstpreis des Bezirks Schwaben. Obwohl der Bildhauer bereits früh international tätig war, blieb er seiner Heimat, dem Allgäu, verbunden. Bekannt ist Stephan Huber für die weißen, idealisierten Alpengipfel aus Dentalgips. Die Ausstellung »Stephan Huber. Das große Leuchten« ist speziell für die Räumlichkeiten der Schwäbischen Galerie konzipiert. In der Ausstellung lässt er Bergskulpturen unter dem historischen Dachstuhl schweben: die Höfats (Allgäu), den Watzmann sowie die Drei Zinnen und den Antelao (Dolomiten). Sie beleuchten Tische mit Büchern, die wichtige Quellen seiner künstlerischen Arbeit thematisieren.
Veranstaltungsdaten:
Oberschönenfeld | Museum Oberschönenfeld
14.07.2024 - 14.01.2025
Publikation zur Veranstaltung:
Cover für Gunta Stölzl & Johannes Itten
Gunta Stölzl & Johannes Itten
Textile Universen
Es ist wenig bekannt, dass der Schweizer Bauhaus-Meister Johannes Itten (1888–1967) nicht nur in der Malerei und Farbenlehre zu den prominenten Protagonisten der Moderne gehört, sondern sich umfassend mit textilen Gestaltungen beschäftigt hat. Im künstlerischen Paarlauf tritt er an der Seite der Bauhaus-Meisterin Gunta Stölzl (1897–1983) auf, die als »Klassikerin der Textilkunst« in die Kunstgeschichte eingegangen ist. Beide erkunden auf innovative Weise neue Ornament- und Textilformen, avantgardistische Material- und Textilstrukturen oder den Einsatz der experimentellen Fotografie in der Textilkunst. Von Stölzl und Itten ausgehend, ist mit über 100 Designer:innen auf überraschende Weise ein ganzes Netzwerk an Schweizer Textilkunst neu zu entdecken. Im Rahmen dieser Ausstellung wird im Projektraum enter die Kabinettausstellung SOPHIE TAEUBER. TEXTILREFORMERIN gezeigt.
Veranstaltungsdaten:
Thun | Kunstmuseum Thun
17.08.2024 - 01.12.2024
Publikation zur Veranstaltung:
Cover für Surrealismus
Surrealismus
Welten im Dialog
Surrealismus – Welten im Dialog untersucht die surrealistische Idee und deren Einfluss auf die Nachwelt der letzten 100 Jahre, bis in die Gegenwart. Kunstwerke der Künstler:innen der ursprünglichen surrealistischen Bewegung stehen Werken nachfolgender Generationen gegenüber, treten in Dialog und veranschaulichen, dass die Themen und künstlerischen Methoden nach wie vor den Zeitgeist treffen. Die Ausstellung präsentiert surreale Arbeiten, die sich mit den grundlegenden gesellschaftspolitischen Fragestellungen beschäftigen. Sie schafft Raum für die Begegnungen zwischen Surrealist:innen der ersten Stunde und bedeutenden Künstler:innen der Gegenwart, über Generationen hinweg. Avantgardist:innen wie Max Ernst, Salvador Dalí, Yves Tanguy, René Magritte, Claude Cahun u. a. treten in einen Dialog mit zeitgenössischen Künstler:innen wie Cindy Sherman, Sarah Lucas oder David Lynch und beleuchten Themen wie Identität, Geschlecht, Technologie und psychische Gesundheit aus verschiedenen Perspektiven.
Veranstaltungsdaten:
Heilbronn | Städtische Museen Heilbronn/Kunsthalle Vogelmann
31.08.2024 - 05.01.2025
Publikation zur Veranstaltung:
Cover für Der rote Schirm
Der rote Schirm
Liebe und Heirat bei Carl Spitzweg
Lüsterne Blicke und schmachtendes Hinterherblicken, einsame Begegnungen im Wald, Verführungsversuche in freier Natur, nächtliche Ständchen und Stelldicheins, der spätromantische Maler Carl Spitzweg (1808-1885) entlarvt mit seinen humorigen und hintergründigen Anspielungen auf die Liebe und das Eheleben nicht selten die Doppelmoral, die sich hinter der Maske von Bürgerlichkeit und Sittsamkeit verbirgt. Jäger, Sennerinnen, bürgerliche Damen und Herren, Ballonfahrer, Apotheker und Mineralogen, niemand ist bei Spitzweg vor Begierde und Verlangen sicher, aber auch nicht vor Verlust, Verzicht und unerfüllter Liebe. Selbst Eremiten, Mönche und Pfarrer verfallen scharenweise der Liebe. Sie alle, die stürmischen Verführer, schüchternen Verehrer und verliebten Narren, die schrulligen Kaktusliebhaber und die einsamen Wissenschaftler, sie alle werden zum Spiegelbild Spitzwegs, der sich nie verheiratet, doch auch nach dem frühen Tod seiner großen Liebe, der Schreinermeisterstochter Clara Lechner, in „Amouren und Amürchen“ verstrickt bleibt und sich einen wachen Blick für die Liebe bewahrt.
Veranstaltungsdaten:
Apolda | Kunsthaus Apolda Avantgarde
01.09.2024 - 15.12.2024
Publikation zur Veranstaltung:
Cover für Americans in Paris
Americans in Paris
Artists Working in Postwar France, 1946-1962
This exhibition delves into the various circles of American artists who made France their home during the post-World War II era, and investigates the academies where many studied, the spaces where their work was exhibited, their interactions with European artists, and the overarching issue of what it meant to be an American abroad. Contrary to entrenched presumptions that Manhattan became the primary locus of art after World War II, Americans in Paris: Artists Working in Postwar France, 1946–1962 delves into the various circles of artists who made France their home during an era of intense geopolitical realignment. Bolstered by the GI Bill, many artists, such as Norman Bluhm, Ed Clark, Sam Francis, Al Held, Ellsworth Kelly, Kenneth Noland, and Jack Youngerman, along with lesser-known figures such as Robert Breer, Harold Cousins, and Shinkichi Tajiri, opted for a foreign rather than a domestic learning experience. Seasoned artists, such as Beauford Delaney, Claire Falkenstein, Carmen Herrera, Joan Mitchell, Kimber Smith, and Mark Tobey, like the GIs, were drawn to the storied modernist traditions that still flowed from this fabled City of Light. Comprising some 135 artworks by approximately 70 artists, as well as archival materials from this period, Americans in Paris investigates the academies where many of these artists studied, the spaces where their work was exhibited, the aesthetic discourses that animated their conversations, their interactions with European artists, and the overarching issue of what it meant to be an American abroad. Curated by Debra Bricker Balken with Lynn Gumpert, the exhibition is accompanied by a 300-page illustrated publication.
Veranstaltungsdaten:
Andover, MA | Addison Gallery of American Art, Phillips Academy
03.09.2024 - 05.01.2025
Publikation zur Veranstaltung:
Cover für Robert Longo
Robert Longo
Robert Longo ist für seine monumentalen fotorealistischen Bilder bekannt: kraftvolle, dynamische Kohlezeichnungen, die einen durch die virtuose Technik und die Bildmächtigkeit des Motivs in ihren Bann ziehen. Als Vorlagen wählt er Fotografien, die dramatische Situationen im größten Spannungsmoment festhalten. Dabei geht es dem Künstler um das Aufzeigen von Macht – in Natur, Politik und Geschichte. Longo verwendet tausendfach publiziertes Bildmaterial, das Teil unserer Populärkultur, oft unseres kollektiven Gedächtnisses geworden ist.
Veranstaltungsdaten:
Wien | Albertina
04.09.2024 - 26.01.2025
Publikation zur Veranstaltung:
Cover für Wilde Vegetation
PAUL ROTTERDAM
"Das Museum St. Peter an der Sperr widmet dem 1939 in Wr. Neustadt geborenen und heute in New York lebenden Künstler Paul Zwietnig-Rotterdam eine umfassende Werkschau. Dabei stehen teils monumentale, abstrakte Arbeiten im Vordergrund, die immer wieder die Grenze zwischen Gemälde und Objekt hinterfragen. So erfahren die Werke eine eigene Präsenz gegenüber den Betrachterinnen und Betrachtern."
Veranstaltungsdaten:
Wiener Neustadt | Museum St. Peter an der Sperr
05.09.2024 - 27.10.2024
Publikation zur Veranstaltung:
Cover für Legendary Selections from the Kalamazoo Institute of Arts
Legendary Selections from the Kalamazoo Institute of Arts
Delve into a collection a century in the making with "Legendary Selections from the Kalamazoo Institute of Arts", a handbook highlighting the museum’s collection of legendary artworks from the United States and around the world, encompassing works by celebrated artists from Ansel Adams to Kay Walking Stick.
Veranstaltungsdaten:
Kalamazoo, MI | Kalamazoo Institute of Arts
07.09.2024 - 02.03.2025
Publikation zur Veranstaltung:
Cover für Anne Duk Hee Jordan
Anne Duk Hee Jordan
The end is where we start from
What we call the beginning is often the end And to make an end is to make a beginning. The end is where we start from. Diese Zeilen von T. S. Eliot aus Little Gidding, dem letzten der Vier Quartette, dass er 1942 in London verfasste, geben der ersten institutionellen Einzelausstellung von Anne Duk Hee Jordan in Österreich ihren Titel. The end is where we start from formuliert eine Kreisbewegung, die sich thematisch wie physisch in den Ausstellungsraum einschreibt. „Wenn wir ökologisch denken, müssen wir zirkulär und ohne Unterbrechung denken“, erklärt die 1978 in Korea geborene und in Deutschland aufgewachsene Künstlerin. Die eigens für das KunstHausWien entwickelte Ausstellung besteht aus zwei Welten, die jeweils ein Stockwerk einnehmen: dem Archaikum (Erdurzeit) als einer Zeit des Entstehens von erstem Leben und einer Atmosphäre des Atmens sowie einer magisch fluoreszierenden Unterwasserwelt, die Besucher*innen eintauchen lässt in die Tiefen des Ozeans, der von fantastischen Kreaturen und mikroskopisch kleinem Phytoplankton bevölkert ist.
Veranstaltungsdaten:
Wien | KunstHausWien
11.09.2024 - 26.01.2025
Publikation zur Veranstaltung:
Cover für Erwin Wurm
Erwin Wurm
Die Retrospektive zum 70. Geburtstag
Erwin Wurm (*1954 Bruck/Mur) zählt heute zu den erfolgreichsten und bekanntesten internationalen Gegenwartskünstlern. Erstmals wird aus Anlass seines 70. Geburtstags in der ALBERTINA MODERN eine umfassende Retrospektive zu seinem vielseitigen Œuvre in allen künstlerischen Medien zu sehen sein.
Veranstaltungsdaten:
Wien | Albertina Modern
13.09.2024 - 09.03.2025
Publikation zur Veranstaltung:
Cover für Die Sammlungen
Der Raum in unseren Köpfen. Die Sammlungen
Die Ausstellung schließt an die im Frühjahr eröffnete Ausstellung Räume öffnen! thematisch an und trägt jener Entwicklung Rechnung, die dem Raum bzw. dem Raumbegriff einen besonderen Stellenwert als Analyseinstrument einräumt. Im Fokus steht dabei nicht ein architektonischer Begriff von Raum, der sich nach Länge mal Breite mal Höhe bemessen lässt, sondern der Raum als ein kulturell geformtes Phänomen. Kennzeichen der Ausstellung sind Kontinuität und Veränderung. Die wesentlichen Themenbereiche werden fortgeführt und Schlüsselwerke wie Rural Studio: The Butterfly House von Marjetica Potrč, die Raumbeule / Transportable Hole von Martin Walde sowie das Space Poem # 5 von Renée Green sind weiterhin präsent. Mit dem Kapitel Künstler:innenräume eröffnet sich ein neuer Raumaspekt. Zugleich demonstrieren eine Vielzahl neuer Arbeiten auf höchst unterschiedliche Weise, wie Raum, Körper und Medien einander bedingen. Sie nehmen Schnittstellen, Zwischenräume, Übergänge und gesellschaftspolitische Kriterien in den Blick und erweitern den Museumsraum um Handlungs-, Erfahrungs- und Erinnerungsräume sowie um künstlerische Gedankenräume. Neben Werken von Vertreter:innen der klassischen Moderne wie Edvard Munch oder Kurt Schwitters und überraschenden Wiederentdeckungen liegt ein Fokus auf selten gezeigten und auf zeitgenössischen und jungen Positionen.
Veranstaltungsdaten:
Salzburg | Museum der Moderne
13.09.2024 - 23.03.2025
Publikation zur Veranstaltung:
Cover für The Cast
The Cast
Caroline Achaintre | Raphael Sbrzesny
Eine gemeinsame Ausstellung beider Künstler in Delmenhorst.
Veranstaltungsdaten:
Delmenhorst | Städtische Galerie Delmenhorst, Haus Coburg
14.09.2024 - 12.01.2025
Publikation zur Veranstaltung:
Seeing the Unseeable
Data, Design, Art
Featuring the work of more than 16 artists and designers, including Refik Anadol, Iñigo Manglano-Ovalle, Mika Tajima, Fernanda Viégas and Martin Wattenberg, and others at the forefront of data visualization.
Veranstaltungsdaten:
Passadena, CA | ArtCenter College of Design
19.09.2024 - 15.02.2025
Cover für Matthew Wong – Vincent van Gogh
Matthew Wong - Vincent van Gogh
Mit seinen eindrucksvollen Landschaftsbildern wurde der jung verstorbene kanadische Maler und Zeichner Matthew Wong (1984 Toronto – 2019 Edmonton) kurz vor seinem Tod zu einem Phänomen. Als Autodidakt kam er zur Kunst und gelangte in überraschend kurzer Zeit zu Aufmerksamkeit und internationaler Reichweite. Den Schwerpunkt von Wongs Werk bilden Landschaften von expressiv-lyrischer Kraft. Aus der Imagination geschaffen, nahmen sie sowohl Impulse aus der traditionellen chinesischen Malerei wie auch aus der westlichen Kunst auf.
Veranstaltungsdaten:
Zürich | Kunsthaus Zürich
20.09.2024 - 26.01.2025
Publikation zur Veranstaltung:
Cover für Making American Artists
Making American Artists
Stories from the Pennsylvania Academy of Fine Arts 1776–1976
What does it mean to be an American artist? The exhibition probes what it meant to be an American artist when the first art school and museum in the United States was founded and what it meant to be one by the late twentieth century, traversing two hundred years of creativity and change through over 100 significant works.
Veranstaltungsdaten:
Tulsa | The Philbrook Museum of Art
21.09.2024 - 05.01.2025
Publikation zur Veranstaltung:
Cover für German Expressionism
German Expressionism and the Beginnings of Modernism
Die Brücke
The artist group Brücke is Germany’s most important contribution to international modernism. The group was formed in Dresden in 1905 by the four young architecture students Ernst Ludwig Kirchner, Otto Bleyl, Erich Heckel and Karl Schmidt-Rottluff. Together they developed a painting style with vivid colours, simplified forms and large colour fields that express internal feelings, rather than reproducing an external reality.
Veranstaltungsdaten:
Stockholm | Moderna Museet Stockholm
21.09.2024 - 09.03.2025
Publikation zur Veranstaltung:
Cover für Ruth Kohler
Ruth Kohler - STACCATO
Feier der Farbe
Die deutsche Malerin Ruth Kohler (* 1929) hat ihre künstlerische Laufbahn vor siebzig Jahren begonnen. Ausgebildet an der Münchner Kunstakademie, wurde sie schon früh Meisterschülerin und Assistentin des bekannten Kirchenmalers Franz Nagel. Ihr umfangreiches Werk ist geprägt durch eine unmittelbare Freude am Malen: „Farbe ist mein Leben.“
Veranstaltungsdaten:
Irschenhausen | Hollerhaus Irschenhausen
22.09.2024 - 13.10.2024
Publikation zur Veranstaltung:
Cover für Sachlich neu
Sachlich neu
Fotografien von August Sander, Albert Renger-Patzsch & Robert Häusser
2025 jährt sich die legendäre Mannheimer Ausstellung „Neue Sachlichkeit“ zum 100. Mal. Aus diesem Anlass präsentieren die Reiss-Engelhorn-Museen mit dem Forum Internationale Photographie die Sonderausstellung „SACHLICH NEU. Fotografien von August Sander, Albert Renger-Patzsch & Robert Häusser“.
Veranstaltungsdaten:
Mannheim | Museum Peter & Traudl Engelhornhaus, Reiss-Engelhorn-Museen
22.09.2024 - 27.04.2025
Publikation zur Veranstaltung:
Cover für Monet und die impressionistische Stadt
Monet und die impressionistische Stadt
Die Alte Nationalgalerie präsentiert Claude Monets drei früheste Ansichten von Paris aus dem Jahr 1867. Diese gelten als die ersten impressionistischen Stadtansichten und regten Künstler wie Gustave Caillebotte (1848–1894) und Camille Pissarro (1830–1903) zu eigenen Bildern der modernen Großstadt im Umbau an.
Veranstaltungsdaten:
Berlin | Alte Nationalgalerie, Berlin
27.09.2024 - 26.01.2025
Publikation zur Veranstaltung:
Cover für Paula Rego
Paula Rego
Machtspiele
Die portugiesisch-britische Künstlerin Paula Rego (1935–2022) gehört zu den wichtigsten und spannendsten figurativen Malerinnen der letzten Jahrzehnte. Das Kunstmuseum Basel organisiert die erste Ausstellung der Künstlerin in der Schweiz und stellt ihr Schaffen aus über einem halben Jahrhundert in Schlüsselwerken vor. Die fabelhafte Welt der portugiesisch-britischen Künstlerin Paula Rego ist ein Bilderrausch – voll von abgründigem Humor, unumwunden drastisch und eindringlich. Vor allem, wenn es um Schicksale von Frauen geht, hat Regos Schaffen enorme Power. Figuren, die bei Walt Disney die perfekte Prinzessin waren, sind bei ihr ganz normale Frauen. Frauen, die pflegen, helfen, den Alltag meistern, werden bei ihr bildwürdig. Was es nicht gibt, ist ein Happy End. Rego erschuf über Jahrzehnte hinweg komplexe, emotionsgeladene Szenen, die wie der Stoff von Albträumen wirken: Sie lassen tief blicken, auf menschliche Beziehungen und soziale, politische und sexuelle Machtdynamiken. Die Neue Zürcher Zeitung nannte ihre Werke «Tatorte».
Veranstaltungsdaten:
Basel | Kunstmuseum Basel
28.09.2024 - 02.02.2025
Publikation zur Veranstaltung:
Cover für Mike Kelley
Mike Kelley
Ghost and Spirit
Discover the elaborate, provocative and imaginary worlds created by experimental artist Mike Kelley. From the late 1970s to 2012, Kelley made a diverse body of work using drawing, collage, performance, found objects, and video. Spanning Kelley’s entire career, the exhibition features his breakthrough 'craft' sculptures made from textile and plush toys through to his multi-media installations such as Day Is Done. Drawing on references from popular and underground culture, literature, and philosophy, Kelley explores how the roles we play in society are entangled with historical fact and imaginary characters from the films and images we consume. Over a decade since his passing, Kelley’s reflections on identity and memory continue to resonate.
Veranstaltungsdaten:
London | Tate Modern
02.10.2024 - 09.03.2025
Publikation zur Veranstaltung:
Cover für Wiederentdeckt & wiedervereint
Wiederentdeckt und wiedervereint
Rahmen und Bilder von Ernst Ludwig Kirchner
Bild und Rahmen werden von Ernst Ludwig Kirchner als Einheit gesehen. Bereits als Mit­glied der Künstlergruppe »Brücke«, von 1905 bis 1913, entwirft und gestaltet er die Rahmen für seine Gemälde selbst. Profilzeichnungen in seinen Skizzenbüchern und die von ihm häufig passend zu den Farben im Bild bemalten Rahmen sind unver­kennbare Zeichen seiner individuellen Rahmen­gestaltung. In den Jahren, die Kirchner ab 1918 bis zu seinem Lebensende 1938 in der Schweiz verbringt, spielen die sogenannten Davoser Rah­men eine besondere Rolle. Von einfachen flachen Rechteckleisten bis zu aufwendigen Profilen mit Stufen, gerundeten, kannelierten oder geschwun­genen Elementen sind die in Davos entwickelten Rahmen an Vielfalt kaum zu übertreffen.
Veranstaltungsdaten:
Bernried | Buchheim Museum
03.10.2024 - 12.01.2025
Publikation zur Veranstaltung:
Cover für Impuls Rembrandt
Impuls Rembrandt
Lehrer. Stratege. Bestseller
Rembrandt van Rijn (1606-1669) war der bedeutendste holländische Maler des 17. Jahrhunderts. In seiner Werkstatt arbeitete über Jahrzehnte eine große Anzahl von Schülern, die durch die Nachahmung seines Stils zu seinem Ruhm und der Etablierung der „Marke“ Rembrandt beitrugen. Der Unterricht bei Rembrandt war in vieler Hinsicht innovativ.
Veranstaltungsdaten:
Leipzig | Museum der bildenden Künste Leipzig
03.10.2024 - 26.01.2025
Publikation zur Veranstaltung:
Cover für Gothic Modern
Gothic Modern
From darkness to light
A long research project has, for the first time, explored how artists of the modern era became interested in medieval art. The exhibition rewrites the history of modern art. Featured artists include Arnold Böcklin, Lucas Cranach the Elder, Akseli Gallen-Kallela, Theodor Kittelsen, Käthe Kollwitz, Edvard Munch, Hugo Simberg, Helene Schjerfbeck and Marianne Stokes. In addition to paintings and prints, the exhibition includes objects, sculptures and furniture.
Veranstaltungsdaten:
Helsinki | Ateneum Art Museum, Finnish National Gallery
04.10.2024 - 26.01.2025
Publikation zur Veranstaltung:
Cover für Miniaturen der Romantik aus der Sammlung Tansey / Miniatures from the Romantic Era in the Tansey Collection
Miniaturen der Romantik aus der Sammlung Tansey
Die Zeit der Romantik war in der Bildnisminiatur eine besonders glänzende Epoche. Ein Heer von Künstlern und Künstlerinnen schuf Porträts von großem Einfühlungsvermögen und erstaunlicher technischer Perfektion. 142 Meisterwerke aus der bekannten Sammlung Tansey beleuchten die Blütezeit einer Kunst, die im Verlauf des 19. Jahrhunderts der Fotografie weichen musste.
Veranstaltungsdaten:
Celle | Bomann-Museum Celle
11.10.2024
Publikation zur Veranstaltung:
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