Künstlermonographien

Leif Trenkler (*1960) gilt als einer der wichtigsten Protagonisten der Neuen Figuration in Deutschland. Er hat wesentlichen Anteil an dieser zeitgenössischen Strömung und gehört zu den international erfolgreichen Künstlern. Seine faszinierende Malerei entsteht durch neuartige Farbkonstruktionen, differenzierte Technik und außergewöhnliche Kompositionen mit Öl auf Holz.

Anhand von über 40 Werken stellt das Buch die fortwährende Auseinandersetzung des Installationskünstlers Markus Heinsdorff mit den Themen Raum, Natur(gewalten) und upcycling vor. Ergänzt wird dieser Überblick durch Textbeiträge namhafter Autoren, die das internationale Schaffen Heinsdorffs aus unterschiedlichen Perspektiven interpretieren.

Als Künstler und Intellektueller ist Jonathon Keats für die Gegenwart unverzichtbar. Er stellt radikale Fragen, fordert uns zur Überprüfung unserer Denkhaltungen auf – und schlägt neue Methoden vor, um Antworten auf die drängenden Probleme unserer Zeit zu finden.

Bettina Hachmann (*1967) nähert sich in ihrer Malerei den vielfältigen Emotionen des Menschen. In einem kraftvollen, körperlichen Prozess trägt die Künstlerin Farben Schicht um Schicht auf wie ab und bringt die Leinwand dabei bis an die Belastungsgrenze. Ihre scheinbar farbreduzierten Werke stellen die Frage nach dem Dahinter, dem Verborgenen.

Neo Rauch (*1960) zählt international zu den herausragenden Malern der Gegenwart. Beunruhigend erscheinen seine Bildwelten, rätselhaft die Figuren in ihren Handlungen. Der Band vereint zumeist großformatige Malereien auf Papier. Sie kreisen um Themen, die ihm am Herzen liegen – darunter biografische Erlebnisse oder sein Selbstverständnis als Künstler.

Das facettenreiche Werk des 1977 in Brasilien geborenen Künstlers Paulo Nazareth lenkt den Blick auf die komplexen kolonialistischen und rassistischen Vergangenheiten der Länder der drei "Americas". Das Institute of Contemporary Art in Miami zeigte bereits 2019 eine viel diskutierte Ausstellung unter dem Titel "Melee" – eine Aufforderung zum Engagement.

Personen zwischen Licht und Schatten, Liebe und Verzweiflung, Nähe und Distanz, Ruhe und Unruhe. Miwa Ogasawaras Malerei stellt den Versuch dar, sich dem Menschen in all seinen Schattierungen leise anzunähern. Mit ihren Bildern fängt sie dabei die brüchige, flirrende Gegenwart, die Schönheit und Zerbrechlichkeit unseres Daseins ein.

Die pakistanisch-amerikanische Künstlerin Shahzia Sikander zählt heute zu den weltweit einflussreichsten Frauen in der Kunstwelt. Berühmt wurde sie durch ihre provokante Neuinterpretation der traditionellen persisch-indischen Miniaturmalerei. In ihrem Werk hinterfragt sie Geschlechterrollen, kulturelle Identitäten und (post)koloniale Erzähltraditionen.

Ein brisantes und berührendes Plädoyer für die Kunst als Königsweg zur Natur: Die Arbeiten von Marielis Seyler (*1942 in Wels, Österreich) verstehen sich als empörende Verweigerung der ökonomisch-gesellschaftlichen Vernichtung von Natur und Umwelt. Basierend auf einer konzeptuellen Erweiterung des fotografischen Bildes macht sie die Verletzbarkeit unserer Welt sichtbar.

Ruth Baumgarte (1923–2013) schuf während einer von radikalen Umbrüchen geprägten Zeit ein künstlerisches Lebenswerk, in dem der Mensch und dessen fragiles Dasein im Zentrum steht. Dieser Band stellt sie als passionierte Zeichnerin, vielseitige angewandte Grafikerin und expressive Malerin vor.