Künstlermonographien

Die Schweizer Künstlerin Eva Gallizzi (*1947) entwickelt ihr Werk ganz im Medium Holzschnitt und mit Fokus auf das Handwerk. Ihre meist gegenständlichen Sujets beziehen ihren Ausdruck aus dem direkten Dialog mit dem Material, anstatt speziellen Konzepten zu folgen. Die bibliophile Monografie führt durch das über 30 Jahre umfassende Œuvre, das auch Reiseskizzen und die als Unikate selbst gebundenen Werkbücher umfasst.

"This Is Like That" ist ein konzeptionell gestaltetes Buch, also selbst Kunstobjekt, und dokumentiert die Arbeiten der Künstlerin von 2017 bis 2020. Essays und Dialoge von Kurator*innen und Autor*innen beleuchten historische und zeitgenössische Einflüsse und Referenzen, die Bauers Schaffen in den Zeitgeist einbinden.

Die in Russland gebürtigen US-Künstler Komar und Melamid gehören zu den faszinierendsten Vertretern der Konzeptkunst. Ihre beißende Kritik an der sowjetischen Staatsmacht kleideten sie in Humor und Ironie. Mit neuen Forschungserkenntnissen und Farbtafeln verfolgt der Band ihren Weg von der Arbeit unter einem repressiven Regime bis zur Suche nach neuen Ansätzen für ihre provokante Kritik in ihrer Wahlheimat USA.

Die Kunst von Arnulf Rainer (*1929) verblüfft. Die „schwarze Malhaut“, mit der er vorangegangene Malereien bedeckt, ist weltberühmt. Übersehen wird dabei, dass auch Übermalungen in Rot, Blau, Grün und Weiß existieren und somit Farbe stets zu seinem Ausdrucksmittel gehörte, wie dieser Band anschaulich darstellt.

"Chakaia Booker: The Observance" ist die erste umfassende Monografie über die bedeutende, seit drei Jahrzehnten bildhauerisch tätige amerikanische Künstlerin. Berühmt wurde sie durch ihre monumentalen Skulpturen aus abgefahrenen Autoreifen, dem demonstrativen Upcycling der Abfallprodukte des amerikanischen Automobilwahns.

Rudolf Leitner-Gründberg (*1955 in Linz an der Donau) studierte an der Universität für angewandte Kunst in Wien bei Oswald Oberhuber und Bazon Brock Malerei. Sein in über 40 Jahren entstandenes Werk bewegt sich im Spannungsfeld von Malerei, Zeichnung, Objekt und rauminstallativem Gesamtkunstwerk. Das Buch präsentiert dieses virtuose Amalgam in opulenter Form.

In ihrer Wahlheimat Mexiko ist die gebürtige Leipzigerin Olga Costa (1913–1993) längst als wichtige weibliche Stimme der mexikanischen Moderne etabliert. Eindrucksvoll erschließt der Band ihr eigenständiges malerisches Werk zwischen mexikanischer und europäischer Moderne und folgt den Spuren ihres Lebens aus Deutschland in die Welt und zurück.

In ihrer Wahlheimat Mexiko ist die gebürtige Leipzigerin Olga Costa (1913–1993) längst als wichtige weibliche Stimme der mexikanischen Moderne etabliert. Eindrucksvoll erschließt der Band ihr eigenständiges malerisches Werk zwischen mexikanischer und europäischer Moderne und folgt den Spuren ihres Lebens aus Deutschland in die Welt und zurück.

… Für mich wird es erst interessant, wenn da irgendwo eine mysteriöse Ecke drin ist, die sich dem entzieht. Von daher bedauere ich eigentlich, daß der Mucha nicht dabei war, denn der ist formal irrsinnig gut und gleichzeitig ist er doppelt und dreifach bödig. Harald Szeemann, Zeitinvestition zu knapp, in: Kunstforum International, Bd. 90 (documenta 8: Kunst auf dem Prüfstand), Juli–September 1987

Die ersten Jahrzehnte der neuen Epoche stehen ganz im Zeichen unseres eigenen erstmals messbaren Fußabdrucks auf der Erde. Umso drängender stellt sich die Frage, wie wir unser Verhalten angesichts der katastrophalen Folgen unseres Tuns verändern können. Die Arbeiten der US-amerikanischen Künstlerin Mary Mattingly (*1979) reflektieren, wie wir unser Gespür für die Bedürfnisse der Erde zurückgewinnen können.