Mehr Künstlerinnenbuch als Monografie – dieser Band spürt der spannenden Wechselwirkung zwischen Iman Issas (*1979) Objekten, Fotos und Videos mit ihrer Umgebung nach. Ist ein Kunstwerk den Interpretationen der Betrachtenden ausgeliefert und ändert sich demnach seine Bedeutung? Kann es umgekehrt selbst Wahrnehmung oder Erinnerung formen?  

Ein Buch für Mut und Entschlossenheit, sie selbst zu sein. Ein Buch für Mädchen* aller Altersstufen und alle, die sie unterstützen. Von Fragen zu weiblicher Identität bis zur Untersuchung, woher gängige Rollenklischees stammen, zeigt der Band unterschiedliche Blickwinkel auf Bilder von Mädchen vom 16. bis ins 21. Jahrhundert. Fremd- und Selbstbestimmung sowie das Empowerment von Mädchen stehen dabei im Mittelpunkt.  

Piktogramme vermitteln bildhaft Informationen. Otto Neurath und sein Team wollten mit ISOTYPE wirtschaftliche und soziale Zusammenhänge verständlich aufzeigen. Aus dem Wissen der wenigen sollte ein Wissen für alle werden. Bis heute faszinieren Ästhetik und emanzipatorischer Anspruch dieser Bildsprache. Das neue Standardwerk zum Thema!  

Ein Thema, das uns alle betrifft – Familie. Jede:r hat sie und jede:r anders. Beiträge aus Zeitungen, Wissenschaft, Foren und Blogs öffnen zusammen mit literarischen Texten, persönlichen Berichten und Fotoarbeiten ein weltweites Kaleidoskop historischer und aktueller Perspektiven – feinsinnig kommentiert durch Comics von Nando von Arb. Eine Einladung, auch das eigene Familienbild zu reflektieren.

Die wegweisende Künstlerin afroamerikanischer Avantgarde Senga Nengudi ist eine Legende. Die Publikation veröffentlicht teils nie zuvor gezeigte Zeichnungen, Drucke, Fotografien, Performances und Gedichte aus fünf Jahrzehnten ihres Schaffens und erweitert das Verständnis ihres umfassenden Œuvres grundlegend.  

Janaina Tschäpe beherrscht von Eitempera über Kreide bis zur Ölfarbe eine Malerei, die nordische Tiefe und fliegend leichten Linientanz verbindet. Die Autorin Doris von Drathen, als Kunsthistorikerin spezialisiert auf Warburgs Ikonologie, hat sofort die Hamburger Schule der deutsch-brasilianisch-amerikanischen Künstlerin erkannt. So begann eine Freundschaft und ein unermüdlicher Austausch über Kunst.  

Seeing the Unseeable präsentiert reich illustrierte wie zeitgenössische Kunst, Design und Kultur auf Big Data und seine überragende Rolle im modernen Leben reagiert haben. Angeregt durch wachsende Anwendungsbereiche der Datenvisualisierung, konzentriert sich die Publikation auf die Vielzahl von Sachverhalten und Erfindungen in den Werken von Künstlern und Designern des 21. Jahrhunderts, die die Schnittstelle von Information und Ausdruck erkunden.  

Das Œuvre des usbekischen Künstlers Bobur Ismoilov (*1973, Taschkent) zeichnet eine theatralische Welt: Mal sind es Darstellungen kostümierter Einzelpersonen, dann wieder mit vielerlei Figuren angefüllte Szenerien, die Geschichten voll Geheimnisvollem, Märchenhaftem und Surrealem erzählen. Mit Beiträgen sowohl aus westlicher wie usbekischer Perspektive präsentiert der Band das facettenreiche Werk des mehrfach ausgezeichneten Künstlers.  

Freie Kunst lebt und belebt Demokratie. Sie hinterfragt, fordert uns auf, unsere eigene Haltung zu überprüfen oder lädt ein, Freiheit, Kreativität, Gemeinschaft und Toleranz zu leben. 50 Positionen von Künstler:innen von der Moderne bis zur Gegenwart geben Denkanstöße zu einer der dringlichsten Aufgaben unserer Gesellschaft.

Namhafte Künstler:innen der Moderne und Gegenwart inszenieren virtuos Schattenspiel und optische Täuschungen in diesem verführerisch visuellen Buch. Wir alle haben ihn immer dabei, unseren Schatten. Doch welche Rolle spielt dieser stetige Begleiter in der Kunst? Reich bebildert und anschaulich entfaltet die Publikation quer durch alle Medien unterschiedlichste Positionen und Bedeutungsebenen des Schattens.