Ein Buch für Mut und Entschlossenheit, sie selbst zu sein. Ein Buch für Mädchen* aller Altersstufen und alle, die sie unterstützen. Von Fragen zu weiblicher Identität bis zur Untersuchung, woher gängige Rollenklischees stammen, zeigt der Band unterschiedliche Blickwinkel auf Bilder von Mädchen vom 16. bis ins 21. Jahrhundert. Fremd- und Selbstbestimmung sowie das Empowerment von Mädchen stehen dabei im Mittelpunkt.  

Hochpolitisch und brisant. Diese Kunst benennt, was war und was auf die Gegenwart wirkt: 26 Millionen Personen in verschiedenen Ländern Afrikas und Europas wurden unter dem NS-Regime zur Zwangsarbeit eingesetzt. Ihre Erfahrungen und Verluste prägen die Realitäten ihrer Umfelder und Nachkommen bis heute.  

Die Publikation legt erstmals einen Querschnitt durch das von Nachdenklichkeit bestimmte Werk eines Künstlers, dem die Welt am Herzen liegt. Unser Kosmos als Kernstück von Kunst - George Steinmann ist visueller Künstler, Musiker und Forscher. In seinen Mindmaps befasst er sich mit dem Zustand unseres Planeten. Die Poesie seiner meist kleinformatigen Blätter beruht auf Strukturen, auf eigengesetzlichen, chemischen Reaktionen und auf der Überzeugung, dass natürliche ...

Begehren, Erotik, Spiel mit Geschlechtern – diese Aspekte in Werken queerer Künstler:innen werden hier nicht mehr als äußere Faktoren des Kunstschaffens ...

Eine Ausstellungsattraktion in Buchform: Seine magischen Universen werden auf der ganzen Welt gezeigt und kommen jetzt nach München. Miguel Chevalier (*1959) gehört zu den Wegbereiter:innen der virtuellen Kunst. Für sein schillerndes Werk bedient er sich neuester Technologien samt Künstlicher Intelligenz (KI) und bleibt dabei zugleich stets im Dialog mit der Kunst- und Kulturgeschichte.

Eine Ausstellungsattraktion in Buchform: Seine magischen Universen werden auf der ganzen Welt gezeigt und kommen jetzt nach München. Miguel Chevalier (*1959) gehört zu den Wegbereiter:innen der virtuellen Kunst. Für sein schillerndes Werk bedient er sich neuester Technologien samt Künstlicher Intelligenz (KI) und bleibt dabei zugleich stets im Dialog mit der Kunst- und Kulturgeschichte.  

Von Günter Grass‘ Radierungen über die schwarze Peinture von Pierre Soulages bis zu Herlinde Koelbls Fotografien von Angela Merkel - der prachtvoll gestaltete Band versammelt wichtige Vertreter der Moderne und außergewöhnliche Kunstwerke auf hohem Niveau. Das breite Spektrum an Skulptur, Fotografie und Malerei aus der Sammlung Rieder fasziniert durch die vielfältige Bild- und Formensprache der Künstler:innen europäischen Ranges.  

Seeing the Unseeable präsentiert reich illustrierte wie zeitgenössische Kunst, Design und Kultur auf Big Data und seine überragende Rolle im modernen Leben reagiert haben. Angeregt durch wachsende Anwendungsbereiche der Datenvisualisierung, konzentriert sich die Publikation auf die Vielzahl von Sachverhalten und Erfindungen in den Werken von Künstlern und Designern des 21. Jahrhunderts, die die Schnittstelle von Information und Ausdruck erkunden.  

Das Œuvre des usbekischen Künstlers Bobur Ismoilov (*1973, Taschkent) zeichnet eine theatralische Welt: Mal sind es Darstellungen kostümierter Einzelpersonen, dann wieder mit vielerlei Figuren angefüllte Szenerien, die Geschichten voll Geheimnisvollem, Märchenhaftem und Surrealem erzählen. Mit Beiträgen sowohl aus westlicher wie usbekischer Perspektive präsentiert der Band das facettenreiche Werk des mehrfach ausgezeichneten Künstlers.  

Die unlängst verstorbene Künstlerin Jaune Quick-to-See Smith spielte eine zentrale Rolle bei der Etablierung einer indigenen Kunstgeschichte. Indigenous Identities: Here, Now & Always war für sie als Herausgeberin ein Herzensprojekt. Mit über einhundert zeitgenössischen Werken aus allen Medien präsentiert die Publikation auf atemberaubende Weise die Vielfalt indigener zeitgenössischer Kunst aus Amerika.