Von 26 Künstlerinnen, die zwischen 1880 und den 1930er Jahren in Frankfurt und Paris tätig waren und mit großer Eigenständigkeit die Kunst als Beruf wählten, erzählt dieses Buch. Mehr als 75 Gemälde und Skulpturen geben einen Einblick in die vielfältige Kunstproduktion dieser wichtigen Protagonistinnen, die auf Augenhöhe mit ihren männlichen Kollegen arbeiteten.

Welches Bild von China hatten japanische Künstler vom späten 17. Jahrhundert, als ihr Land sich gegen die Welt abschottete, bis zur Öffnung im Zuge der Modernisierung ab der Mitte des 19. Jahrhunderts?  Der Band untersucht vorrangig Darstellungen in der japanischen Malerei vom späten 17. bis zum 20. Jahrhundert, die China als realen Ort ebenso wie als imaginäres gelobtes Land zeigen. In drei Essays renommierter japanischer Kunsthistoriker*innen und über ...

Geheimnisvoll schimmernde Mosaikbilder aus glitzernden Glassteinchen schmücken die ältesten Kirchen Roms und erzählen von Schönheit, Glauben und Handwerkskunst durch ein ganzes Jahrtausend. Der Band berichtet von ihrer Bedeutung, fängt ihre spirituelle Kraft ein, stellt sie in den historischen Kontext und erweckt damit Meisterwerke zum Leben.

Wie stellen Künstler sicher, dass ihr Werk auch in späteren Jahrhunderten noch bekannt ist? Wie erreichen sie ein geographisch fernes Publikum? Um 1600 lautet die Antwort darauf: durch Druckgraphik. Mit hochkarätigen Werken zeigen Hendrick Goltzius (1558–1617) und Peter Paul Rubens (1577–1640) wie man auf diese Weise internationalen Erfolg erzielte.

Sinnlich, mutig und aktuell – der abwechslungsreich illustrierte Band befasst sich mit dem ganzen Spektrum jüdischer Haltungen zur Sexualität. Damit stellt er weitverbreitete wie widersprüchliche Stereotypen auf den Prüfstand, nach denen das Judentum Sexualität besonders positiv oder aber mit besonders strengen Regeln und Einschränkungen begegne.

Sinnlich, mutig und aktuell – der abwechslungsreich illustrierte Band befasst sich mit dem ganzen Spektrum jüdischer Haltungen zur Sexualität. Damit stellt er weitverbreitete wie widersprüchliche Stereotypen auf den Prüfstand, nach denen das Judentum Sexualität besonders positiv oder aber mit besonders strengen Regeln und Einschränkungen begegne.

Was haben Sammeltassen, Art-déco-Ketten, Seidenstoffe, Ventilator oder Kunstfotografien gemeinsam? Sie sind Zeugnisse für den Reichtum des Alltagsdesigns im 20. Jahrhundert. Von französischen Art-déco-Möbeln und Kleidern über Bauhaus-Keramik bis zu Fotografien der Avantgardistin Aenne Biermann und Designklassikern der DDR erzählt der Band (Design-)geschichte und lenkt den Blick auf vielfältige Lebenswelten.

Die antike römische Portlandvase aus Überfangglas gehört zu den Schätzen des Britischen Museums und ist zugleich eine globale »Marke«, die seit Jahrhunderten bei Kunsthandwerker:innen, Sammler:innen und Käufer:innen hoch im Kurs steht und unzählige Male kopiert und neu interpretiert wurde.

Aristide Maillols (1861 – 1944) ruhig harmonisches Meisterwerk «La Méditerranée» wird im Kontext seines Œuvres und im Zusammenspiel mit dem Werk der angesagtesten deutschen Bildhauerin der Zwanziger Jahre Berlins betrachtet: Renée Sintenis (1888 – 1965). Neben gegenseitiger Wertschätzung und erstaunlich verwandter Projekte verband beide der gemeinsame Mäzen – Harry Graf Kessler. ...

Aristide Maillols (1861 – 1944) ruhig harmonisches Meisterwerk «La Méditerranée» wird im Kontext seines Œuvres und im Zusammenspiel mit dem Werk der angesagtesten deutschen Bildhauerin der Zwanziger Jahre Berlins betrachtet: Renée Sintenis (1888 – 1965). Neben gegenseitiger Wertschätzung und erstaunlich verwandter Projekte verband beide der gemeinsame Mäzen – Harry Graf Kessler. ...