James Whistlers (1834–1903) stimmungsvolle Ansichten von London und Venedig aus den 1850er- bis 1890er-Jahren zeichnen sich durch ihre große Detailverliebtheit aus. Hochspannend ist die Gegenüberstellung mit aktuellen Fotografien von Hiroyuki Masuyama (*1968), aufgenommen an Whistlers Originalstandorten und in Fotomontagen über dessen Radierungen gelegt.

Mit ihren eigenwilligen, farbig bemalten Holzskulpturen wurde die US-amerikanisch-venezolanische Künstlerin Marisol (1930–2016) im New York der 1960er-Jahre schlagartig berühmt. Sie kombinierte Popkultur, Dada, Folklore und Selbstporträts zu unverwechselbaren, oft satirischen Ensembles. Eine Wiederentdeckung, die zeigt, wie aktuell und kraftvoll Marisols Kunst bis heute ist.  

So haben wie ihn noch nicht gesehen: Kurt Schwitters’ künstlerisches und literarisches Werk zu einem Künstlerbuch zusammengeführt. Er gehört zu den einflussreichsten und eigenwilligsten Vertretern der Avantgarde der Zwischenkriegszeit. In seinen unterhaltsamen, poetischen und kritischen Kurzgeschichten und Manifesten kommt er selbst zu Wort.

Ein Jahrhundert voll Kunst: IN ganzseitigen Abbildungen präsentiert die Publikationen Meisterwerke aus der Sammlung der Lehigh University Art Galleries (LUAG) in Bethlehem, Pennsylvania. Reflektierende Einzelbetrachtung der Ikonen werden ergänzt durch Essays zu Geschichte der beeindruckenden Sammlung, die mittlerweile über 20.000 Objekte umfasst.  

Ein Feuerwerk illusionistischer Malkunst – mit rund 95 Meisterwerken von mehr als 32 Künstler:innen feiern wir 60 Jahre internationalen Fotorealismus. Richard Estes, Audrey Flack, Ralph Goings, Ron Kleemann, Karin Kneffel, Gerhard Richter u. a. verwandeln mittels spezieller Maltechniken banale Alltagsmotive in brillante hyperrealistische Bildwelten.

Kerry James Marshalls (*1955) großformatige, farbintensive Gemälde sind voller kunsthistorischer Bezüge. In seinen Werken stellt der Künstler Schwarze Menschen konsequent in den Mittelpunkt, er kommentiert Geschichte und gesellschaftliche Realität und feiert Diversität, Resilienz und Zuversicht. Somit macht er sichtbar, was lange unsichtbar blieb.

Andy Warhol & Co. kennt jeder, aber die deutsche Pop-Art? Bunte Comics, skurrile Werbebilder und ganz viel POP versammelt der farbenprächtige Band mit innovativem Blick. Anhand der Arbeiten von über 40 Künstler:innen von Joseph Beuys bis Gerhard Richter ergibt sich ein umfassender Überblick über die deutsche Ausprägung dieser Strömung.

Ein Großprojekt zwischen sechs Buchdeckeln: Max Beckmann zeichnete in jeder seiner Lebensphasen. Ob mit Bleistift, Feder, Kreide, Kohle, Aquarell oder Pastell – Zeichnungen sind der Grundstein für sein Werk. Das ausführliche Werkverzeichnis bildet sämtliche seiner rund 1900 nicht-farbigen, in Einzelblättern überlieferten Zeichnungen ab und stellt damit einen zentralen Schaffensbereich eines der wichtigsten bildenden Künstler der Moderne vollständig dar. ...

Die große Publikation zur ersten Retrospektive von Anselm Kiefer in den USA seit zwanzig Jahren. Den Fluss als Metapher für das Leben und den Lauf der Zeit nehmenden blickt Anselm Kiefer zurück auf seine fast sechzigjährige Karriere in der er die Tiefen der Menschheitsgeschichte ausgelotet hat. Ikonische Werke reihen sich neben atemberaubende neue Landschaften – eine umfassende Würdigung im Rahmen seines 80. Geburtstages.  

300 Werke aus 21 Ländern bilden ein europäisches Panorama vielfältiger Facetten des Realismus in der Kunst, die in den 1920er- und 1930er-Jahren nahezu überall in Europa sichtbar sind. Sie erzählen gleichermaßen von Armut und Elend, wirtschaftlichem Aufschwung, kultureller Blüte und Fortschritt, von Großstadt, Nachtleben, Emanzipation und Diversität.