Brownie ist eine Sammlung von Aufnahmen des US-Fotografen David Katzenstein. Die Serie entstand über einen Zeitraum von zehn Jahren (1979–1989) und ist eine Hommage an die berühmten, 1900 auf den Markt gebrachten Brownie-Kameras. Katzenstein arbeitete mit dem im Jahr 1947 eingeführten Nachfolgemodell, der Kodak Duaflex. Das Ergebnis ist ein farbenfroher, intimer und empfindsamer Blick auf die Welt.  

Der Band »Mein Nitsch« ist der persönliche Blick des Kunstsammlers Karlheinz Essl auf das Lebenswerk seines langjährigen Freundes und Weggefährten Hermann Nitsch. Mit Werken aus Nitschs Hauptschaffenszeit und seinen späten Lebensjahren zeichnet Essl eine Entwicklung des Künstlers hin zum Farbenreichtum nach und thematisiert die Beschäftigung des Künstlers mit den großen Fragen des Lebens.  

Richard Pousette-Dart (1916–1992) ist neben Künstlern wie Jackson Pollock und Mark Rothko einer der bedeutendsten Wegbereiter des Abstrakten Expressionismus. Rund 130 herausragende Werke aus allen Schaffensphasen lassen uns in das farbgewaltige und facettenreiche Œuvre dieses Ausnahmekünstlers eintauchen.

Richard Pousette-Dart (1916–1992) ist neben Künstlern wie Jackson Pollock und Mark Rothko einer der bedeutendsten Wegbereiter des Abstrakten Expressionismus. Rund 130 herausragende Werke aus allen Schaffensphasen lassen uns in das farbgewaltige und facettenreiche Œuvre dieses Ausnahmekünstlers eintauchen.

Der Expressionist und „Brücke“-Künstler Max Pechstein ist einer der wegweisenden Vertreter der Moderne in Deutschland. Seine farbintensiven Darstellungen von Mensch und Natur gelten als wegweisend für den Expressionismus und wurden zum Vorbild einer ganzen Epoche. Prachtvoll zeigt die Publikation die Vielfalt und Tiefe seines Gesamtwerkes.

Der Leipziger Maler Michael Triegel (*1968, Erfurt) befasst sich in seiner besonderen altmeisterlichen Maltechnik mit existenziellen Fragen der Gegenwart: Sinn, Glaube, Identität. Bekannt für sein Papstporträt von Benedikt XVI. oder den Cranach-Altar im Naumburger Dom erzählt er religiöse oder spirituelle Themen in einer Weise, durch die sie uns im Jetzt erreichen und staunen lassen.

Woolfalks immersive Installationen sorgen weltweit für Aufmerksamkeit und begeisterten Galerie- und Mueseumsbesucher. Die Publikation lädt dazu ein, ihr raumgreifendes Multiversum zu betreten und in einen visuell und intellektuell fesselnden Dialog zu treten.  

Schillernder Themenreichtum eines Künstlerlebens zwischen Kopenhagen und Paris, Spanien und Südfrankreich, zwischen Inspiration durch El Greco und Gauguin, Realismus und Postimpressionismus, Symbolisten und Nabis. Das facettenreiche Schaffen von Jens Ferdinand Willumsen (1863-1958) umspannt mehr als 70 Jahre und verknüpft Malerei, Skulptur, angewandte Kunst und Architektur. Eine Entdeckungsreise zu einem der ersten modernen dänischen Künstler.  

Die Kunst von Zigi Ben-Haim überrascht und fordert den Betrachter immer wieder heraus. Für seine Werke greift er auf unkonventionellen Werkstoffe wie Aluminium, Draht, Leinen oder Zeitungspapier zurück und kombiniert diese mit seiner Malerei. Durch fortwährende Neuerfindung verleiht er seinen Werken eine kraftvolle Dynamik.

Wie kein zweiter seiner Zeit entfaltete der Maler Rembrandt Strahlkraft, durch die herausragende Qualität und Originalität seiner Werke wie durch die Organisation seiner Werkstatt. Seine Schüler und Nachfolger trugen seinen Stil als »Marke« Rembrandt mit bis heute ungebrochener Anziehungskraft weiter. Wir fragen: Warum berührt die Kunst Rembrandts gleichermaßen zeitgenössische Maler*innen, Generationen von Sammler*innen wie heutige Betrachter*innen?