Einer, der die Frühmoderne in der Schweiz maßgeblich geprägt hat: Johannes Robert Schürch (1895–1941). Menschen, Traumbilder und Landschaften bestimmen seine Zeichnungen, Gemälde und Aquarelle. In aufschlussreichen Texten stellt der Band Schürchs Biografie in den Vordergrund und zeigt, dass Kunst und Leben für ihn eins sind – ein Anspruch, an dem er leidet und wächst.

Ein Ausflug in die Kunstmetropole der 1930er Jahre: Paris. Die Avantgarde-Gruppe abstraction-création und ihre rund 50 wechselnden Mitglieder inspirieren mit klaren Linien und kaleidoskopartigen Formspielen die Kunstwelt. Für die Freiheit der Kunst und gegen den erstarkenden Faschismus finden sich die Größen abstrakter Kunst zusammen, bevor sich der Schwerpunkt der Modernen Kunst nach New York verlagert.  

Die opulente und farbenprächtige Kunstpublikation ist eine Einladung an den Leser, in die Bildwelten des zeitgenössischen Künstlers Akbar Akbarpour einzutauchen. Aus Teheran stammend und seit den 80er Jahren in Deutschland, entwickelte er im Lauf seiner Karriere einen eigenen expressiven Stil. Mit unzähligen großformatigen Abbildungen bringt die umfassende Monographie seine Begeisterung für die Malerei zum Ausdruck – ein Fest der Kunst.   

Richard Pousette-Dart (1916–1992) ist neben Künstlern wie Jackson Pollock und Mark Rothko einer der bedeutendsten Wegbereiter des Abstrakten Expressionismus. Rund 130 herausragende Werke aus allen Schaffensphasen lassen uns in das farbgewaltige und facettenreiche Œuvre dieses Ausnahmekünstlers eintauchen.

Richard Pousette-Dart (1916–1992) ist neben Künstlern wie Jackson Pollock und Mark Rothko einer der bedeutendsten Wegbereiter des Abstrakten Expressionismus. Rund 130 herausragende Werke aus allen Schaffensphasen lassen uns in das farbgewaltige und facettenreiche Œuvre dieses Ausnahmekünstlers eintauchen.

Im Werk Irma Sterns treffen Motive ihrer südafrikanischen Heimat auf den Expressionismus der Brücke-Künstler. In Berlin wurde sie ab 1918 für ihre ‚exotischen‘ Bilder gefeiert, in Südafrika später zur Nationalkünstlerin gekürt. Der reich bebilderte Band legt einen Fokus auf ihre ausdrucksstarken Porträts und thematisiert Fragen von Entstehungskontexten und Rezeption bis heute.  

300 Werke aus 21 Ländern bilden ein europäisches Panorama vielfältiger Facetten des Realismus in der Kunst, die in den 1920er und 1930er Jahren nahezu überall in Europa sichtbar sind. Sie erzählen gleichermaßen von Armut und Elend, wirtschaftlichem Aufschwung, kultureller Blüte und Fortschritt, von Großstadt, Nachtleben, Emanzipation und Diversität.

Der Expressionist und „Brücke“-Künstler Max Pechstein ist einer der wegweisenden Vertreter der Moderne in Deutschland. Seine farbintensiven Darstellungen von Mensch und Natur gelten als wegweisend für den Expressionismus und wurden zum Vorbild einer ganzen Epoche. Prachtvoll zeigt die Publikation die Vielfalt und Tiefe seines Gesamtwerkes.

Der Wiener Realismus war von 1950 bis in die 1980er-Jahre eine der prägenden Kunstrichtungen Wiens. Den Kern dieser losen Gruppierung bildeten Georg Eisler, Hans Escher, Alfred Hrdlicka, Fritz Martinz, Rudolf Schönwald und Rudolf Schwaiger. Mit ihren mächtigen plastischen und malerischen Werken sorgten sie ab 1960 für großes Aufsehen und bildeten einen kämpferischen Gegenentwurf zur als inhaltsleer empfundenen Abstraktion jener Zeit.

Der Leipziger Maler Michael Triegel (*1968, Erfurt) befasst sich in seiner besonderen altmeisterlichen Maltechnik mit existenziellen Fragen der Gegenwart: Sinn, Glaube, Identität. Bekannt für sein Papstporträt von Benedikt XVI. oder den Cranach-Altar im Naumburger Dom erzählt er religiöse oder spirituelle Themen in einer Weise, durch die sie uns im Jetzt erreichen und staunen lassen.