Christian Marclay – Cities follows the artist’s wanderings, transforming urban fragments into a visual and sonic score. Featuring texts by Sérgio Mah and Olivia Laing, plus a conversation with Ben Luke, the book uncovers the rhythms and poetry embedded in everyday city life and amplifies Marclay's artistic practice at the intersection between visual arts, popular culture, and contemporary sound expression.  

Anstatt Geschichte als linearen Fortschritt zu begreifen, entfaltet sich Alexis Rockmans Neapel-Zyklus als Prozess der Wiederkehr: Entstehung, Ausbruch, Zusammenbruch und Transformation kehren über die Zeit hinweg wieder. Neben den Gemälden präsentiert die Publikation Rockmans Zeichnungen, die mit vulkanischem Material des Vesuvs entstanden sind. Sie fungieren zugleich als Studien und als unmittelbare Zeugnisse des Kontakts zwischen Kunstwerk und Ort. Gemeinsam entwerfen sie ein ...

Ein Buch als künstlerische Kreation: Die Künstlerin Ulla von Brandenburg (*1974) schafft multimediale Werke in einer einzigartigen Mischung aus bühnenhaften Settings, Objektkunst und Performance. Grenzen zwischen Realität und Illusion, innen und außen verwischen, so auch in diesem farbdurchfluteten Band, der durch und durch Brandenburgs eigener Handschrift entspringt.

Kerry James Marshalls (*1955) großformatige, farbintensive Gemälde sind voller kunsthistorischer Bezüge. In seinen Werken stellt der Künstler Schwarze Menschen konsequent in den Mittelpunkt, er kommentiert Geschichte und gesellschaftliche Realität und feiert Diversität, Resilienz und Zuversicht. Somit macht er sichtbar, was lange unsichtbar blieb.

Welchen Einfluss haben die Untersuchung des berühmten amerikanischen Historikers und Soziologen W.E.B. Du Bois auf zeitgenössische schwarze Künstler? Das aufsehenerregende Druckgrafikprojekt Printing Black America liefert die Antwort darauf. Reich bebildert und mit hintergründigen Texten stellt der Band das Resultat  vor.

Willkommen in der dystopischen digitalen Ästhetik von Chris Dorland. Als renommierter Künstler ist er bekannt für die Verschmelzung von Medien und Malerei. In seinen Werken erforscht er Themen wie technologischen Verfall und postkapitalistische Ästhetik.

Die große Publikation zur ersten Retrospektive von Anselm Kiefer in den USA seit zwanzig Jahren. Den Fluss als Metapher für das Leben und den Lauf der Zeit nehmenden blickt Anselm Kiefer zurück auf seine fast sechzigjährige Karriere in der er die Tiefen der Menschheitsgeschichte ausgelotet hat. Ikonische Werke reihen sich neben atemberaubende neue Landschaften – eine umfassende Würdigung im Rahmen seines 80. Geburtstages.  

Prächtig inszeniert – ein Baguette als Ballon, ein Quadrat mit Jetpack und voyeuristische Kartoffeln. All das und noch viel mehr findet sich in Francisco Sierras fotorealistischen Ölgemälden. Er arrangiert das Alltägliche und überführt Objekte in rätselhafte, mehrdeutige Welten, die visualisieren, was figurative Malerei in der heutigen Zeit bedeuten kann.  

Zwei Generationen esoterischer Erforschung und materieller Transmutation: Die erste Untersuchung der generationsübergreifenden Investigation ätherischer Systeme und des transzendenten Potenzials der Kunst durch Beth Ames Swartz und Julianne Swartz. Die Übereinstimmungen in der künstlerischen Praxis von Mutter und Tochter werden dabei hervorgehoben.

Mehr Künstlerinnenbuch als Monografie – dieser Band spürt der spannenden Wechselwirkung zwischen Iman Issas (*1979) Objekten, Fotos und Videos mit ihrer Umgebung nach. Ist ein Kunstwerk den Interpretationen der Betrachtenden ausgeliefert und ändert sich demnach seine Bedeutung? Kann es umgekehrt selbst Wahrnehmung oder Erinnerung formen?