Die Kleinen ganz groß. Von der Madonnendarstellung bis zum Foto und vom kindlichen Thronfolger in Rüstung zum unbeschwerten Kind – Gemälde, Skulpturen und Fotografien zeigen Kinder in vielfältigen Rollen und spiegeln dabei den Wandel, den unsere Haltung zu ihnen durch die Jahrhunderte erlebt hat. Berührend und hautnah – als stünden sie uns leibhaftig gegenüber.

Eine bedeutende Sammlung niederländischer und flämischer Malerei des 17. Jahrhunderts in einem visionären Museumsbau des 19. Jahrhunderts: eine Reise in Buchform ins wiedereröffnete und grundsanierte Staatliche Museum Schwerin. Herausragende Gemälde von Jan van Goyen, Frans Post oder Nicolaes Berchem laden zu einer Bilderreise ein. Ein Muss für alle Fans der Landschaftsmalerei.

Die Welt der Arbeit ist im Umbruch: Digitalisierung und Globalisierung sorgen für Freiheitsgewinne und schaffen neue Abhängigkeiten. Vergleichbare Entwicklungen prägten bereits das frühe 20. Jahrhundert, als die rasante Technisierung der Arbeitswelt ähnlich tiefgreifende Veränderungen hervorrief. Ein bildintensives Buch über Künstlerinnen und Künstler, die auf diese Entwicklungen reagierten und sich einmischten.  

Ein Buch für Mut und Entschlossenheit, sie selbst zu sein. Ein Buch für Mädchen* aller Altersstufen und alle, die sie unterstützen. Von Fragen zu weiblicher Identität bis zur Untersuchung, woher gängige Rollenklischees stammen, zeigt der Band unterschiedliche Blickwinkel auf Bilder von Mädchen vom 16. bis ins 21. Jahrhundert. Fremd- und Selbstbestimmung sowie das Empowerment von Mädchen stehen dabei im Mittelpunkt.  

Der Überblick für alle alten und neuen Fans der seit Jahren populärer werdenden nordischen Malerei: Zu Lebzeiten war Anders Zorn (1860–1920) ein echter Star der Kunstszene. Seine Werke wirken leichtfüßig und spontan, dabei sind sie teils aufwendig konzipiert. Sein Oeuvre reicht von Porträts der Upper Class zu Landschaften, von Großstadtleben zu ländlichem Alltag und verführt – damals wie heute.  

Ein Ausstellungskatalog, der die europäische Moderne in ihrem Verhältnis zum Mittelalter neu betrachtet: Edvard Munch, Max Beckmann, Käthe Kollwitz und andere Zeitgenoss:innen nahmen stilistische oder auch motivische Anleihen am „gotischen“ Vorbild und übersetzten sie in eine moderne Formensprache. Entstanden sind Kunstwerke von großer emotionaler und gestalterischer Kraft, die bis heute nachwirkt.  

Ein Ausstellungskatalog, der die europäische Moderne in ihrem Verhältnis zum Mittelalter neu betrachtet: Edvard Munch, Max Beckmann, Käthe Kollwitz und andere Zeitgenoss:innen nahmen stilistische oder auch motivische Anleihen am „gotischen“ Vorbild und übersetzten sie in eine moderne Formensprache. Entstanden sind Kunstwerke von großer emotionaler und gestalterischer Kraft, die bis heute nachwirkt.  

Von Günter Grass’ Radierungen über die schwarze Peinture von Pierre Soulages bis zu Herlinde Koelbls Fotografien von Angela Merkel – der prachtvoll gestaltete Band versammelt wichtige Vertreter der Moderne und außergewöhnliche Kunstwerke auf hohem Niveau. Das breite Spektrum an Skulptur, Fotografie und Malerei aus der Sammlung Rieder fasziniert durch die vielfältige Bild- und Formensprache der Künstler:innen europäischen Ranges.  

Die umfassende Monografie zum 100. Jubiläum der Neuen Sachlichkeit: Das Leben von Carl Grossberg (1894–1940) und seine Karriere als Maler waren geprägt von beiden Weltkriegen. Als Künstler bezog er seine Motive aus „der enormen Fülle neuer Formen in der Welt der Technik“ und erkannte sowohl deren Potenzial als auch Gefahren. Die bildreiche Publikation umfasst seine Gemälde, Zeichnungen und Drucke sowie eine Chronologie.  

Janaina Tschäpe beherrscht von Eitempera über Kreide bis zur Ölfarbe eine Malerei, die nordische Tiefe und fliegend leichten Linientanz verbindet. Die Autorin Doris von Drathen, als Kunsthistorikerin spezialisiert auf Warburgs Ikonologie, hat sofort die Hamburger Schule der deutsch-brasilianisch-amerikanischen Künstlerin erkannt. So begann eine Freundschaft und ein unermüdlicher Austausch über Kunst.