Contemporary Art

EVA & ADELEs Werk liegt begründet in ihrer permanenten, lebenslangen und im gesamten öffentlichen Raum weltweiten Performance. Die Werkgruppe CUM (lat. MIT), die schon 1997 im Sprengelmuseum mit der Soloausstellung CUM gewürdigt wurde und bis heute in verschiedensten Medien fortläuft, ist die Essenz des Interaktiven.

Magische Landschaften und mysteriöse Gestalten zählen ebenso zum motivischen Repertoire des prominenten Tiroler Künstlers Paul Flora (1922–2009) wie schwarze Raben oder skurrile menschliche Figuren. Der Band rückt Flora in seiner Rolle als Zeichner in den Fokus und präsentiert anhand von rund 130 ausgewählten Arbeiten einen mehrere Jahrzehnte umspannenden Bogen durch sein vielfältiges Œuvre, von den späten 1930er- bis hin zu den frühen ...

Wie ist größere Harmonie zwischen uns Menschen und unserer natürlichen Umgebung erreichbar? Wie können wir kreative Lösungen für unsere Umweltprobleme finden? Diese wichtigen Fragen stellt der Band "Land Art of the 21st Century" und fordert zu innovativen, nachhaltigen Strategien auf. Werfen Sie einen Blick in die nahe Zukunft unseres Planeten.

Der Band versammelt alte und neue Werke von David Lamelas (*1946 in Buenos Aires, Argentinien), deren Narrative die Grenze zwischen "fact" und "fiction" bewusst verwischen. Skulpturale Formen, die interaktiv zur Bewegung durch Raum und Zeit einladen, werden vom Künstler mit Filmen und Videos verknüpft, die fiktive Räume und Identifikationen eröffnen.

Für die Berliner Bildhauerin und Grafikerin Louise Stomps (1900–1988) waren Mensch und Natur als Urquelle alles Lebendigen ein Leben lang Inspiration ihrer Kreativität. Die schutzlose Kreatur und das menschliche Leid stehen im Zentrum ihres Schaffens. Ihr organisch-figürliches und seit den 1960er-Jahren zunehmend abstraktes Werk wird zum ersten Mal im internationalen Kontext betrachtet.

Die Künstlerin Tamara Kostianovsky, in Buenos Aires aufgewachsen, beginnt nach der Einwanderung in die USA, ihre Kleidungsstücke als künstlerisches Material zu nutzen. Ihre Textilskulpturen handeln von der Beziehung zwischen Orten, Körpern und Gewalt, von Exil, Assimilation und kultureller Identität.

Die 1980er-Jahre markieren das Ende der großen Geschichten, totalitären Systeme und künstlerischen Strömungen. Die bildende Kunst boomt. Statt dominanter Paradigmen suchen westliche Kunstschaffende die Vielfalt im Ausdruck, die Etablierung von Bezügen und Netzwerken treibt sie an, die Kunstproduktion explodiert. "The 80s" sind die Wiege der Kunst von heute.

Mit den Mitteln von Collage und Montage und stets in Verbindung zur eigenen Biografie untersucht Marcel Odenbach politisch und kulturell relevante Themen seiner Zeit, wie etwa die Aufarbeitung der NS-Verbrechen, Erinnerungskultur, das Wirken und Nachwirken des europäischen Kolonialismus in Afrika, Rassismus und immer wieder das Verhältnis von Individuum und Gesellschaft.

"The GOAT" ist die erste umfassende Monografie des afrokubanischen Künstlers Tomás Esson. Seine farbenprächtigen Gemälde, in einem Zeitraum von über 35 Jahren entstanden, zeichnen sich durch überbordende Energie, sarkastischen Humor und kraftvolle Narrative aus, die sexualisierte monströse Kreaturen neben Helden der kubanischen Revolution zeigen.

Die Schwarz-Weiß-Fotografien von Pavel Odvody (*1953) verknüpfen Empfindung, Erinnerung und Fantasie auf einzigartige Weise. Es ist ein Erspüren der Psyche jenseits des Körpers, das seine Bilder so unter die Haut gehen lässt. In Momenten der Nacktheit, die in magischen Doppelungen, schemenhaften Mustern oder in Lichtsilhouetten inszeniert werden, offenbart sich der Mensch in facettenreichem Ausdruck.