Contemporary Art

Unser reich illustrierter Band nähert sich facettenreich dem Riesenkontinent Afrika an; jenseits von Vorurteilen und Stereotypen, mittels Kulturgeschichte und Gegenwartskunst, durch permanente Perspektivwechsel und künstlerische Vielstimmigkeit: Menschheitsgeschichte trifft auf koloniale Vergangenheit und die Allgegenwart des Afrikanischen in unzähligen Weltgegenden.

Über Heinz Mack ist schon viel geschrieben worden, doch dieses Buch fällt aus dem Rahmen. Hier erzählt der Künstler selbst durch die Feder von Robert Fleck sein Leben und gewährt uns tiefe Einblicke in Motivationen und Ziele seines künstlerischen Schaffens – fast so, als säße man selbst im Gespräch mit diesem faszinierenden Jahrhundertkünstler.

Über Heinz Mack ist schon viel geschrieben worden, doch dieses Buch fällt aus dem Rahmen. Hier erzählt der Künstler selbst durch die Feder von Robert Fleck sein Leben und gewährt uns tiefe Einblicke in Motivationen und Ziele seines künstlerischen Schaffens – fast so, als säße man selbst im Gespräch mit diesem faszinierenden Jahrhundertkünstler.

Seine Arbeiten sind legendär: Ein Tigerhai in Formaldehyd. Ein Totenschädel, diamantenbesetzt. Damien Hirst ist einer der bedeutendsten zeitgenössischen Künstler seit der Bewegung der Young British Artists in den 1990er-Jahren. Seine ikonischen Gemälde, Skulpturen und Installationen hat er in Zeichnungen und Skizzenbüchern vorbereitet. Studie und Umsetzung treten exemplarisch in den Dialog.  

Wie werden Designprodukte in Szene gesetzt? Wie arbeiten Designer:innen, Fotograf:innen, Grafiker:innen und Unternehmen zusammen? Die Publikation visualisiert das kreative Miteinander verschiedener Akteur:innen aus diesen Bereichen und präsentiert Designklassiker, Fotografien, Modeikonen und Grafiklegenden von Wilhelm Wagenfeld, Lucia Moholy, Martin Margiela, Ettore Sottsass, Otl Aicher und vielen mehr.

Amnon David Ars Gemälde in leuchtenden, knallig-bunten Farben zeigen Alltagsszenen, Porträts und Stillleben. Sie alle eint, dass sie überraschende Details, Arrangements oder Blickwinkel enthalten, die zum genauen Hinsehen und Nachdenken animieren. Seine Werke lenken unseren Blick auf das Besondere im vorgeblich Unscheinbaren unserer modernen Welt. Die Monografie gibt einen Überblick über sämtliche Schaffensphasen des Künstlers.  

Für seine Bilder und Skulpturen verwendet der Künstler Helmut Dirnaichner (*1942) ausschließlich Materialien, die der Natur entstammen. Mit seiner Farbpalette aus zerstoßenen Erden, Steinen und Halbedelsteinen, die er in Zellulose hineinschöpft, hat er in seinem 50-jährigen Schaffen ein konsequentes Oeuvre von einzigartiger Strahlkraft entwickelt.  

Vom Symbol für Gerechtigkeit, Frieden und Liebe ebenso wie Leichtsinnigkeit und Fleiß zu dem Zeichen für Klimawandel und Vernetzung von Mensch und Natur – der farbenprächtige Band widmet sich der Biene in der abendländischen Kunst durch sieben Jahrhunderte. Durch die Linse der Kunst bekommt die Biene die Aufmerksamkeit, die sie verdient: eine Augenreise für alle Bienenfans!  

Wie kann der Mensch - angesichts der zahlreichen politischen wie auch ökologischen Krisen - in Zukunft in Harmonie mit sich und der Welt leben? Die Anthologie versucht einen Leidfaden aufzustellen und wirbt für Fürsorge und Verbundenheit gegenüber anderen Lebewesen, Pflanzen und dem Planeten als solches.  

Was bedeutet es, eine Mutter zu sein, zu haben, zu werden? Diesen Fragen widmet sich der reich illustrierte Band MAMA aus der Sicht der Kunst im Wandel der Jahrhunderte bis heute. Welche gesellschaftlichen Erwartungen werden seit jeher an das Muttersein gestellt? Und wie schlagen sie sich in Kunst, Kultur und Alltag nieder? Mutterschaft geht uns alle an.