20. Jahrhundert

Die große Publikation zur ersten Retrospektive von Anselm Kiefer in den USA seit zwanzig Jahren. Den Fluss als Metapher für das Leben und den Lauf der Zeit nehmenden blickt Anselm Kiefer zurück auf seine fast sechzigjährige Karriere in der er die Tiefen der Menschheitsgeschichte ausgelotet hat. Ikonische Werke reihen sich neben atemberaubende neue Landschaften – eine umfassende Würdigung im Rahmen seines 80. Geburtstages.  

Der Überblick für alle alten und neuen Fans der seit Jahren populärer werdenden nordischen Malerei: Zu Lebzeiten war Anders Zorn (1860–1920) ein echter Star der Kunstszene. Seine Werke wirken leichtfüßig und spontan, dabei sind sie teils aufwendig konzipiert. Sein Oeuvre reicht von Porträts der Upper Class zu Landschaften, von Großstadtleben zu ländlichem Alltag und verführt – damals wie heute.  

Einer der außergewöhnlichsten Männerakte des Manierismus – Giambolognas Bronzestatuette des Mars (um 1570) gehört zu den eindrucksvollsten Darstellungen des Kriegsgottes. Er vereint die antiken Ideale mit künstlerischer Innovation. Meisterhaft ist dieses Sinnbild für Souveränitat in der monumentalen und kraftvollen Erscheinung der Statuette umgesetzt.  

Ihre Liebe: Spiel mit Farbe und Form. Ihr Rezept: ein mit der Fräse bearbeiteter großformatiger Bildgrund, dessen Stege Ana Kostova (*1995) von Hand schleift und lackiert. Einzigartig in der Technik. Einzigartig in der Wirkung – präzise, farblich heiter, variantenreich. Mal mehr Gemälde, mal Skulptur, mal eine Art Paravent im Raum. Ihre Cutouts beeindrucken und werden nicht so leicht wieder vergessen.  

Dieses Buch gleicht einem Zoo-Besuch in den schönsten Kunstwerken der Moderne. Um 1900 strömten Kunstschaffende mit Begeisterung in die populären Tierparks: Franz Marc, August Macke, Oskar Kokoschka, Renée Sintenis und andere Avantgardist:innen fanden an diesem Ort zwischen Natur und Kultur, Wildnis und Zivilisation Inspiration für ihre bahnbrechende Kunst.  

Das einzigartige Werk in einer opulenten Publikation: Die Gestalt des Menschen ist das Arbeitsfeld der österreichischen Bildhauerin. Ihre Figuren zeigen Präsenz und behaupten sich in Raum und Zeit, ob im Stehen, Sitzen oder Liegen, und strahlen vor Energie.

In fünfzig Jahren hat die amerikanische Künstlerin Linda Lighton ein umfangreiches Werk geschaffen. Ihre subversiven Keramikskulpturen ergründen mit Witz und Verführung die Beziehungen zwischen Sex, Macht und Politik sowie die Vielschichtigkeit des Begehrens. Der monografische Katalog ist die erste umfassende Übersicht über ihre Arbeit.  

Sonja Ferlov Mancoba (1911–1984), Maria Martins (1894–1973) und Isabelle Waldberg (1911–1990) entwickelten die surrealistische Bildsprache: innovativ, unkonventionell und entschieden. Sie spielten mit Material, Form und Dimension, trauten sich in die vermeintlich männlich besetzte Domäne der Bildhauerei und prägten sie von Paris bis New York mit ihren einzigartigen Skulpturen nachhaltig.  

Plastiken zweier beeindruckender Künstler:innen, beide von Rodin inspiriert, treten aus dem Schatten des großen Vorbilds heraus: Camille Claudels (1864-1943) und Bernhard Hoetgers (1874-1949) Werke ebnen der Skulptur den Weg in die Moderne. Künstlerische Freiheiten der Avantgarde etwa des aufblühenden Art Nouveau werden in neuen Formen und Ideale sichtbar.  

Santiago Calatrava – vor allem für spektakuläre, meisterhafte Bauwerke in aller Welt bekannt – beschränkte sich nie auf die Architektur allein; vielmehr versteht er sich gleichermaßen als Künstler. Ob Gemälde, Skizzen, Zeichnungen, Skulpturen, Keramikarbeiten, Installationen oder Architektur – Kunst ist für Calatrava die purste Form, Gefühle erfahrbar zu machen.