Künstlermonographien

Alexander Girard (1907–1993) ist eine Koryphäe des modernen Designs und der Designgeschichte. Die Publikation betrachtet eingehend seine herausragende Sammlung globaler Volkskunst, die als Publikumsmagnete heute Teil des Museum of International Folk Art in Santa Fe ist.  

Ein Buch als künstlerische Kreation: Die Künstlerin Ulla von Brandenburg (*1974) schafft multimediale Werke in einer einzigartigen Mischung aus bühnenhaften Settings, Objektkunst und Performance. Grenzen zwischen Realität und Illusion, innen und außen verwischen, so auch in diesem farbdurchfluteten Band, der durch und durch Brandenburgs eigener Handschrift entspringt.

Kerry James Marshalls (*1955) großformatige, farbintensive Gemälde sind voller kunsthistorischer Bezüge. In seinen Werken stellt der Künstler Schwarze Menschen konsequent in den Mittelpunkt, er kommentiert Geschichte und gesellschaftliche Realität und feiert Diversität, Resilienz und Zuversicht. Somit macht er sichtbar, was lange unsichtbar blieb.

Willkommen in der dystopischen digitalen Ästhetik von Chris Dorland. Als renommierter Künstler ist er bekannt für die Verschmelzung von Medien und Malerei. In seinen Werken erforscht er Themen wie technologischen Verfall und postkapitalistische Ästhetik.

Prächtig inszeniert – ein Baguette als Ballon, ein Quadrat mit Jetpack und voyeuristische Kartoffeln. All das und noch viel mehr findet sich in Francisco Sierras fotorealistischen Ölgemälden. Er arrangiert das Alltägliche und überführt Objekte in rätselhafte, mehrdeutige Welten, die visualisieren, was figurative Malerei in der heutigen Zeit bedeuten kann.  

Reich bebildert, ist Tiffany Chung: indelible traces die erste wissenschaftliche Monografie, die eine umfassende Einführung in das multidisziplinäre Werk der Künstlerin aus den letzten 25 Jahren bietet. Bekannt für ihre außergewöhnlichen gezeichneten oder gestickten Landkarten, enthüllen Chungs Kunstwerke auf pointierte Weise Geschichten, die allzu oft übersehen oder absichtlich ignoriert wurden.  

Eine Ausnahmekünstlerin der New Yorker Kunstszene endlich in Deutschland! Louise Nevelson (1899–1988) widmete sich verschiedensten Kunstformen und beherrschte wie kaum eine andere Künstler:in die Technik der Collage. Mit mehr als 50 Exemplaren begeistert der Band für ihr einmaliges Kunstschaffen, das im Winter 2025/26 mit einer Retrospektive auch im Centre Pompidou-Metz gewürdigt wird.  

Hochpolitisch und brisant. Diese Kunst benennt, was war und was auf die Gegenwart wirkt: 26 Millionen Personen in verschiedenen Ländern Afrikas und Europas wurden unter dem NS-Regime zur Zwangsarbeit eingesetzt. Ihre Erfahrungen und Verluste prägen die Realitäten ihrer Umfelder und Nachkommen bis heute.  

Die Publikation legt erstmals einen Querschnitt durch das von Nachdenklichkeit bestimmte Werk eines Künstlers, dem die Welt am Herzen liegt. Unser Kosmos als Kernstück von Kunst - George Steinmann ist visueller Künstler, Musiker und Forscher. In seinen Mindmaps befasst er sich mit dem Zustand unseres Planeten. Die Poesie seiner meist kleinformatigen Blätter beruht auf Strukturen, auf eigengesetzlichen, chemischen Reaktionen und auf der Überzeugung, dass natürliche ...

Die wegweisende Künstlerin afroamerikanischer Avantgarde Senga Nengudi ist eine Legende. Die Publikation veröffentlicht teils nie zuvor gezeigte Zeichnungen, Drucke, Fotografien, Performances und Gedichte aus fünf Jahrzehnten ihres Schaffens und erweitert das Verständnis ihres umfassenden Œuvres grundlegend.