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Das Wetter und Klima ist eines der wichtigsten Themen unserer Zeit. Dabei haben die Naturphänomene Künstler schon immer beschäftigt. Bildgewaltig präsentiert der Band historische und zeitgenössische Darstellungen des Wetters in der Kunst und präsentiert Meisterwerke der Meteorologie  aus der Zeit von 1500 bis heute.

Welchen Einfluss haben die Untersuchung des berühmten amerikanischen Historikers und Soziologen W.E.B. Du Bois auf zeitgenössische schwarze Künstler? Das aufsehenerregende Druckgrafikprojekt Printing Black America liefert die Antwort darauf. Reich bebildert und mit hintergründigen Texten stellt der Band das Resultat  vor.

Happy Birthday, Paula Modersohn-Becker! Dieser Band gratuliert der faszinierenden Künstlerin, die heute zu den wichtigsten Vertreterinnen der Avantgarde in Deutschland gehört, zum 150. Geburtstag. Das Buch beschäftigt sich eingehend mit ihrem Werdegang und zeigt Werke aus allen Schaffensphasen. Ein besonderer Fokus liegt dabei auf ihrem bisher kaum bekannten und gewürdigten Frühwerk.  

Willkommen in der dystopischen digitalen Ästhetik von Chris Dorland. Als renommierter Künstler ist er bekannt für die Verschmelzung von Medien und Malerei. In seinen Werken erforscht er Themen wie technologischen Verfall und postkapitalistische Ästhetik.

Die große Publikation zur ersten Retrospektive von Anselm Kiefer in den USA seit zwanzig Jahren. Den Fluss als Metapher für das Leben und den Lauf der Zeit nehmenden blickt Anselm Kiefer zurück auf seine fast sechzigjährige Karriere in der er die Tiefen der Menschheitsgeschichte ausgelotet hat. Ikonische Werke reihen sich neben atemberaubende neue Landschaften – eine umfassende Würdigung im Rahmen seines 80. Geburtstages.  

Rund 80 Arbeiten aus allen Schaffensphasen zeigen den Künstler als eigenwilligen Weltinterpreten. Zeichnen war für Max Beckmann existenziell: Mit Bleistift, Kreide, Feder und Pastell sammelte er Motive, suchte nach neuen formalen Lösungen und Bild-Erfindungen, entwickelte vielschichtige Kompositionen und formte seine Weltanschauung. Im Kosmos seiner Zeichnungen lernen wir Beckmann neu kennen.

Prächtig inszeniert – ein Baguette als Ballon, ein Quadrat mit Jetpack und voyeuristische Kartoffeln. All das und noch viel mehr findet sich in Francisco Sierras fotorealistischen Ölgemälden. Er arrangiert das Alltägliche und überführt Objekte in rätselhafte, mehrdeutige Welten, die visualisieren, was figurative Malerei in der heutigen Zeit bedeuten kann.  

Buchkunst vom Feinsten! Der Band setzt ein hochkarätiges Gebetbuch der französischen Gotik prachtvoll und spielerisch in Szene. In überaus feiner Buchmalerei zieren heiter-amüsante Motive, kleine Figuren und tummelndes Getier die Seiten der Handschrift, die werkmonografisch vorgestellt wird. Große Abbildungen und zahlreiche Details würdigen den fantasievollen Buchschmuck, der schon beim Blättern Freude bereitet. 

300 Werke aus 21 Ländern bilden ein europäisches Panorama vielfältiger Facetten des Realismus in der Kunst, die in den 1920er und 1930er Jahren nahezu überall in Europa sichtbar sind. Sie erzählen gleichermaßen von Armut und Elend, wirtschaftlichem Aufschwung, kultureller Blüte und Fortschritt, von Großstadt, Nachtleben, Emanzipation und Diversität.

Zwei Generationen esoterischer Erforschung und materieller Transmutation: Die erste Untersuchung der generationsübergreifenden Investigation ätherischer Systeme und des transzendenten Potenzials der Kunst durch Beth Ames Swartz und Julianne Swartz. Die Übereinstimmungen in der künstlerischen Praxis von Mutter und Tochter werden dabei hervorgehoben.