20th Century

Happy Birthday, Paula Modersohn-Becker! Dieser Band gratuliert der faszinierenden Künstlerin, die heute zu den wichtigsten Vertreterinnen der Avantgarde in Deutschland gehört, zum 150. Geburtstag. Das Buch beschäftigt sich eingehend mit ihrem Werdegang und zeigt Werke aus allen Schaffensphasen. Ein besonderer Fokus liegt dabei auf ihrem bisher kaum bekannten und gewürdigten Frühwerk.  

Andy Warhol & Co. kennt jeder, aber die deutsche Pop-Art? Bunte Comics, skurrile Werbebilder und ganz viel POP versammelt der farbenprächtige Band mit innovativem Blick. Anhand der Arbeiten von über 40 Künstler:innen von Joseph Beuys bis Gerhard Richter ergibt sich ein umfassender Überblick über die deutsche Ausprägung dieser Strömung.

Ein Großprojekt zwischen sechs Buchdeckeln: Max Beckmann zeichnete in jeder seiner Lebensphasen. Ob mit Bleistift, Feder, Kreide, Kohle, Aquarell oder Pastell – Zeichnungen sind der Grundstein für sein Werk. Das ausführliche Werkverzeichnis bildet sämtliche seiner rund 1900 nicht-farbigen, in Einzelblättern überlieferten Zeichnungen ab und stellt damit einen zentralen Schaffensbereich eines der wichtigsten bildenden Künstler der Moderne vollständig dar. ...

Die große Publikation zur ersten Retrospektive von Anselm Kiefer in den USA seit zwanzig Jahren. Den Fluss als Metapher für das Leben und den Lauf der Zeit nehmenden blickt Anselm Kiefer zurück auf seine fast sechzigjährige Karriere in der er die Tiefen der Menschheitsgeschichte ausgelotet hat. Ikonische Werke reihen sich neben atemberaubende neue Landschaften – eine umfassende Würdigung im Rahmen seines 80. Geburtstages.  

300 Werke aus 21 Ländern bilden ein europäisches Panorama vielfältiger Facetten des Realismus in der Kunst, die in den 1920er- und 1930er-Jahren nahezu überall in Europa sichtbar sind. Sie erzählen gleichermaßen von Armut und Elend, wirtschaftlichem Aufschwung, kultureller Blüte und Fortschritt, von Großstadt, Nachtleben, Emanzipation und Diversität.

300 Werke aus 21 Ländern bilden ein europäisches Panorama vielfältiger Facetten des Realismus in der Kunst, die in den 1920er und 1930er Jahren nahezu überall in Europa sichtbar sind. Sie erzählen gleichermaßen von Armut und Elend, wirtschaftlichem Aufschwung, kultureller Blüte und Fortschritt, von Großstadt, Nachtleben, Emanzipation und Diversität.

Höhepunkte des Manierismus aus Sicht des 21. Jahrhunderts: In ganzseitigen Reproduktionen präsentiert der Band Werke aus der herausragenden Drucksammlung von Georg Baselitz und ergänzt diese um eine Auswahl aus der Sammlung des Museums der Schönen Künste in Budapest. Die begleitenden Essays befassen sich mit Künstlersammlungen alter Meisterdrucke in Vergangenheit und Gegenwart sowie mit Neuerkenntnissen zu den Künstlern.  

Ein französisches Fischerdorf wird zum Mythos: Maler entdecken die wilde Schönheit der normannischen Küste um Étretat. Ihre Motive der scheinbar unberührten Natur, von maritimer Kultur und touristischem Strandleben wecken bis heute Sehnsucht nach dem französischen Landstrich.  

Mit dem Eintreten des Iran in die Moderne, wurde die Moderne iranisch. Wie haben sich die komplexen kulturellen Spannungen im Iran zwischen 1948 und 1978 auf die künstlerische Ausdrucksweise ausgewirkt. Umfassend bebildert beantwortet der Band diese Frage und zeigt, wie iranische Künstler eine einzigartige Form des Modernismus schufen: in der Verbindung von künstlerischer Innovation und Einflüssen von Außen mit traditionellen iranischen Vorstellungen und kulturellen Formen. ...

Heute ist Käte Steinitz (1889-1975) vor allem für Ihre Zusammenarbeit mit Kurt Schwitters bekannt. Die Monografie schildert ihre vielseitigen Aktivitäten als Künstlerin und Autorin im Kreis der Avantgarde während der Weimarer Republik sowie als Emigrantin, Kunstwissenschaftlerin und Vermittlerin der Moderne in den USA.