Wie werden Designprodukte in Szene gesetzt? Wie arbeiten Designer:innen, Fotograf:innen, Grafiker:innen und Unternehmen zusammen? Die Publikation visualisiert das kreative Miteinander verschiedener Akteur:innen aus diesen Bereichen und ...

Der US-amerikanische Künstler Leon Kelly (1901 – 1982) ist bekannt für sein surrealistisches Werk. In seiner 50 Jahre umspannenden Karriere finden sich jedoch auch Einflüsse des Kubismus, der Abstraktion und des Sozialen Realismus. ...

Der Expressionist und „Brücke“-Künstler Max Pechstein ist einer der wegweisenden Vertreter der Moderne in Deutschland. Seine farbintensiven Darstellungen von Mensch und Natur gelten als wegweisend für den Expressionismus ...

Amnon David Ars Gemälde in leuchtenden, knallig-bunten Farben zeigen Alltagsszenen, Porträts und Stillleben. Sie alle eint, dass sie überraschende Details, Arrangements oder Blickwinkel enthalten, die zum genauen Hinsehen und ...

Für seine Bilder und Skulpturen verwendet der Künstler Helmut Dirnaichner (*1942) ausschließlich Materialien, die der Natur entstammen. Mit seiner Farbpalette aus zerstoßenen Erden, Steinen und Halbedelsteinen, die er in ...

Helen Frankenthalers (1928–2011) radikaler Umgang mit Farbe und Material lässt Farbflächen pulsieren. Sie war eine der einflussreichsten Vertreterinnen der abstrakten Kunst in den USA der Nachkriegszeit. Der Band versammelt fast 50 ...

Der 1932 geborene Architekt Herman Hertzberger ist der bedeutendste Vertreter des niederländischen Strukturalismus. Um 1960 entstanden, geht die in der modernen Architektur viel beachtete Richtung von einem archetypischen Verhalten des Menschen aus. ...

Der Wiener Realismus war von 1950 bis in die 1980er-Jahre eine der prägenden Kunstrichtungen Wiens. Den Kern dieser losen Gruppierung bildeten Georg Eisler, Hans Escher, Alfred Hrdlicka, Fritz Martinz, Rudolf Schönwald und Rudolf Schwaiger. ...

Die umfassende, reich bebilderte Publikation entführt in das kreative Netzwerk, das das goldene Zeitalter des französischen Automobildesigns hervorbrachte und alle Kunstgattungen betraf. Entsprechend werden neben Automobil-Klassikern auch ...

Alpha und Omega stehen für den unstillbaren Drang von Otto Dix, mit seiner Kunst die menschliche Existenz in ihrer Gesamtheit, mit allen Höhen und Abgründen, abzubilden und zu durchleben. In der Unmittelbarkeit der Zeichnungen und ...

Vom Symbol für Gerechtigkeit, Frieden und Liebe ebenso wie Leichtsinnigkeit und Fleiß zu dem Zeichen für Klimawandel und Vernetzung von Mensch und Natur – der farbenprächtige Band widmet sich der Biene in der ...

Die Natur bereitet die schönsten Bühnen: Licht, Wolken und Landschaft erzeugen dramatische Schattenspiele und nuancenreiche Farbpaletten. Diese Schönheit hält Wolfgang Balk (*1949) in seinen hoch ästhetischen abstrakten ...

Der Leipziger Maler Michael Triegel (*1968, Erfurt) befasst sich in seiner besonderen altmeisterlichen Maltechnik mit existenziellen Fragen der Gegenwart: Sinn, Glaube, Identität. Bekannt für sein Papstporträt von Benedikt XVI. oder ...

Wie kann der Mensch - angesichts der zahlreichen politischen wie auch ökologischen Krisen - in Zukunft in Harmonie mit sich und der Welt leben? Die Anthologie versucht einen Leidfaden aufzustellen und wirbt für Fürsorge und ...

Kaum ein Werk der Kunst hat eine solche Popularität wie Dürers Betende Hände. Kaum zwei Künstler haben die Kunstwelt mit ihren Arbeiten so nachhaltig verändert wie Leonardo und Dürer. Mit atemberaubender ...

Kaum ein Werk der Kunst hat eine solche Popularität wie Dürers "Betende Hände". Kaum zwei Künstler haben die Kunstwelt mit ihren Arbeiten so nachhaltig verändert wie Leonardo und Dürer. Mit atemberaubender ...

Was bedeutet es, eine Mutter zu sein, zu haben, zu werden? Diesen Fragen widmet sich der reich illustrierte Band MAMA aus der Sicht der Kunst im Wandel der Jahrhunderte bis heute. Welche gesellschaftlichen Erwartungen werden seit jeher an das ...

Marc Chagall (1887–1985) war eine Doppelbegabung. Der Ruhm des Malers überstrahlt jedoch vollständig die dichterische Begabung des Künstlers, der mit Worten malte und in seiner Malerei geflügelten Worten bildnerisch ...

Sonja Ferlov Mancoba (1911–1984), Maria Martins (1894–1973) und Isabelle Waldberg (1911–1990) entwickelten die surrealistische Bildsprache: innovativ, unkonventionell und entschieden. Sie spielten mit Material, Form und Dimension, ...

Die international agierende japanisch-schweizerische Künstlerin Leiko Ikemura (*1951) hat seit den achtziger Jahren ein unverwechselbares Œuvre hervorgebracht. In ihrem künstlerischen Kosmos verwebt sie Pflanzen- und ...

In Text und Bild stellt die Publikation die vorherrschende Darstellung Afrikas in Frage. Visuell ästhetisch werden Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft afrikanischer oder Afrika stämmiger Kunst aufgearbeitet und eine neue ...

Otto Modersohn (1865-1943), Mitbegründer der Künstlerkolonie Worpswede, hat die moderne Landschaftsmalerei in Deutschland nachhaltig geprägt. Sein umfangreiches malerisches und zeichnerisches Werk, das durch die Darstellung von ...

Caroline Achaintres rätselhafte Wesen, Masken und Gebilde treffen auf Raphael Sbrzesnys Klangskulpturen, die an Rüstungen, Korsette oder Gerippe denken lassen. Der Band erschließt ihr Miteinander in Bildern ihres räumlichen ...

Die ausdrucksstarken Fotografien von seinem Schwiegervater Sigmund Freud haben ikonischen Charakter, sind weltbekannt und werden bis heute vielfach genutzt. Der Name des Fotografen wird jedoch allzu oft unterschlagen: Max Halberstadt. Das reich ...

Über vier Jahrzehnte (1720-1760) durch den hochgebildeten, visionären und ehrgeizigen Earl of Leicester erbaut, ist Holkham ein Meisterwerk palladianischer Architektur. Mit speziell für diesen Band neu aufgenommenen Fotos und ...