Strong Women

Die ersten Jahrzehnte der neuen Epoche stehen ganz im Zeichen unseres eigenen erstmals messbaren Fußabdrucks auf der Erde. Umso drängender stellt sich die Frage, wie wir unser Verhalten angesichts der katastrophalen Folgen unseres Tuns verändern können. Die Arbeiten der US-amerikanischen Künstlerin Mary Mattingly (*1979) reflektieren, wie wir unser Gespür für die Bedürfnisse der Erde zurückgewinnen können.

Jin-me Yoon ist seit ihrem Debüt in der zeitgenössischen Kunstszene von Vancouver in den 1990er-Jahren eine der großen Konstanten der kanadischen Foto- und Videokunst. About Time konzentriert sich auf ihr facettenreiches monumentales Schaffen der letzten zehn Jahre, das im Wesentlichen Fotografien, Videos, Performances und Installationen ineinandergreifen lässt.

Kubra Khademi (*1989) lebt in Paris und konzentriert sich in ihren Arbeiten auf ihre persönlichen Erfahrungen als Geflüchtete und als Frau. Das macht ihre Werke so hochpolitisch wie aktuell. Zu ihren facettenreichen Sujets gehören ihre eigene Funktion als Sprachrohr und Mitstreiterin im Kampf für die Grundrechte der Frau sowie ihre künstlerische Tätigkeit im Exil und in einer muslimischen Gesellschaft.

Abstrakt und expressiv – die Werke der Farbvirtuosin Annette Werndl (*1956 in Deggendorf, Bayern) werden international geschätzt und ausgestellt. Die Monografie präsentiert Bilder der letzten Jahre, wesentlich inspiriert von Aufenthalten in den USA – vor allem in New York – sowie von der Musik (Jazz, Blues und Pop), die sie beim Malen hört.

Wiebke Siem (*1954 in Kiel), die 2014 mit dem Goslarer Kaiserring ausgezeichnet wurde, ist eine wichtige Position im zeitgenössischen Kunstgeschehen. Mit ihrem Werk stellt sie die Grenzen zwischen Mode, Design und Skulptur infrage und betreibt eine ebenso kenntnisreiche wie humorvolle Umschreibung der Kunstgeschichte der Moderne aus weiblicher Perspektive.

Seit sieben Jahrzehnten steht Twinka Thiebaud dreißig Künstler*innen aus den Bereichen Fotografie, Malerei und Grafik Modell. Der Band präsentiert ihr Schaffen im Licht technologischer Neuerungen in der Fotografie und geht der Frage nach, welche Rolle die Natur für das Selbstverständnis der experimentierfreudigen Kunstszene der West Coast spielt.

Xenia Hausner zählt zu den wichtigsten österreichischen Malerinnen unserer Zeit. Der schmuckvolle Band fokussiert auf den Aspekt der Inszenierung, den alle ihre Werke auszeichnen. Beginnend mit den frühen Arbeiten aus den 1990er-Jahren bis zur bewegenden Exiles-Serie entführt das Buch in eine weibliche Welt voller geheimnisvoller Beziehungen.

Marielis Seyler (*1942 in Wels, Österreich) besuchte die legendäre "Graphische Lehr- und Versuchsanstalt Wien", in der sie ihre fotografische Ausbildung absolvierte. Nach langjährigen Aufenthalten in Japan und Europa begann sie in den 1980er Jahren in Wien ihre künstlerische Auseinandersetzung mit dem Medium Fotografie. Im Fokus stehen dabei die Themen Natur sowie Frau.

Die deutsche Malerin Ruth Kohler (* 1929) hat ihre künstlerische Laufbahn vor siebzig Jahren begonnen. Ausgebildet an der Münchner Kunstakademie, wurde sie schon früh Meisterschülerin und Assistentin des bekannten Kirchenmalers Franz Nagel. Ihr umfangreiches Werk ist geprägt durch eine unmittelbare Freude am Malen: „Farbe ist mein Leben.“

In der Wüste Kaliforniens fand Agnes Pelton (1881–1961) die Motive für ihre hochsymbolischen Gemälde und widmete sich über drei Jahrzehnte der Malerei spiritueller Abstraktion. Erstmals seit über 22 Jahren rückt die Publikation Pelton und ihr Werk in die Öffentlichkeit und untersucht ihren wichtigen künstlerischen Beitrag zur amerikanischen Moderne.