Forthcoming Books

Antonio Canova erfand mit den Idealköpfen ein neues Genre. Ausdruck seiner Verbundenheit und Dankbarkeit, waren sie als Geschenke für enge Freunde und geschätzte Persönlichkeiten gedacht. Ausgehend von der berühmten Büste "La Riconoscenza" führt der prachtvolle Band im Überformat diese einzigartigen Freundschaftszeugnisse eindrucksvoll vor Augen.

Einst und heute – der anhaltende Zauber eines Gartenreichs vereint in einem prächtigen Band: Die Gartenanlage des Rheinsberger Schlosses ist ein harmonisches Zusammenspiel aus Natur, gestalteter Landschaft und Architektur. Ansichten aus der Zeit um 1795 treffen auf stimmungsvolle Neuaufnahmen des namhaften Fotografen Leo Seidel und fangen so das malerische Gartenensemble aus zwei Perspektiven ein.

Willkommen in der dystopischen digitalen Ästhetik von Chris Dorland. Als renommierter Künstler ist er bekannt für die Verschmelzung von Medien und Malerei. In seinen Werken erforscht er Themen wie technologischen Verfall und postkapitalistische Ästhetik.

Andy Warhol & Co. kennt jeder, aber die deutsche Pop-Art? Bunte Comics, skurrile Werbebilder und ganz viel POP versammelt der farbenprächtige Band mit innovativem Blick. Anhand der Arbeiten von über 40 Künstler:innen von Joseph Beuys bis Gerhard Richter ergibt sich ein umfassender Überblick über die deutsche Ausprägung dieser Strömung.

Ein Großprojekt zwischen sechs Buchdeckeln: Max Beckmann zeichnete in jeder seiner Lebensphasen. Ob mit Bleistift, Feder, Kreide, Kohle, Aquarell oder Pastell – Zeichnungen sind der Grundstein für sein Werk. Das ausführliche Werkverzeichnis bildet sämtliche seiner rund 1900 nicht-farbigen, in Einzelblättern überlieferten Zeichnungen ab und stellt damit einen zentralen Schaffensbereich eines der wichtigsten bildenden Künstler der Moderne vollständig dar. ...

Die große Publikation zur ersten Retrospektive von Anselm Kiefer in den USA seit zwanzig Jahren. Den Fluss als Metapher für das Leben und den Lauf der Zeit nehmenden blickt Anselm Kiefer zurück auf seine fast sechzigjährige Karriere in der er die Tiefen der Menschheitsgeschichte ausgelotet hat. Ikonische Werke reihen sich neben atemberaubende neue Landschaften – eine umfassende Würdigung im Rahmen seines 80. Geburtstages.  

300 Werke aus 21 Ländern bilden ein europäisches Panorama vielfältiger Facetten des Realismus in der Kunst, die in den 1920er- und 1930er-Jahren nahezu überall in Europa sichtbar sind. Sie erzählen gleichermaßen von Armut und Elend, wirtschaftlichem Aufschwung, kultureller Blüte und Fortschritt, von Großstadt, Nachtleben, Emanzipation und Diversität.

Rund 80 Arbeiten aus allen Schaffensphasen zeigen den Künstler als eigenwilligen Weltinterpreten. Zeichnen war für Max Beckmann existenziell: Mit Bleistift, Kreide, Feder und Pastell sammelte er Motive, suchte nach neuen formalen Lösungen und Bild-Erfindungen, entwickelte vielschichtige Kompositionen und formte seine Weltanschauung. Im Kosmos seiner Zeichnungen lernen wir Beckmann neu kennen.

Prächtig inszeniert – ein Baguette als Ballon, ein Quadrat mit Jetpack und voyeuristische Kartoffeln. All das und noch viel mehr findet sich in Francisco Sierras fotorealistischen Ölgemälden. Er arrangiert das Alltägliche und überführt Objekte in rätselhafte, mehrdeutige Welten, die visualisieren, was figurative Malerei in der heutigen Zeit bedeuten kann.  

Eine außergewöhnliche Auseinandersetzung mit dem Werk Otto Dix’. Ruprecht von Kaufmanns Werkserie HUNDERT greift auf unterschiedliche Weisen in mehr als dreißig, meist großformatigen Gemälden Themen und Ästhetik des künstlerischen Vorbilds auf. Mit Detail- und Installationsansichten reich bebildert und mit eingängigen Texten nimmt der Band mit auf eine inspirierende Reise durch die 20er-Jahre zweier Jahrhunderte.