Contemporary Art

Alexander Girard (1907–1993) ist eine Koryphäe des modernen Designs und der Designgeschichte. Die Publikation betrachtet eingehend seine herausragende Sammlung globaler Volkskunst, die als Publikumsmagnete heute Teil des Museum of International Folk Art in Santa Fe ist.  

Ein Buch als künstlerische Kreation: Die Künstlerin Ulla von Brandenburg (*1974) schafft multimediale Werke in einer einzigartigen Mischung aus bühnenhaften Settings, Objektkunst und Performance. Grenzen zwischen Realität und Illusion, innen und außen verwischen, so auch in diesem farbdurchfluteten Band, der durch und durch Brandenburgs eigener Handschrift entspringt.

Kerry James Marshalls (*1955) großformatige, farbintensive Gemälde sind voller kunsthistorischer Bezüge. In seinen Werken stellt der Künstler Schwarze Menschen konsequent in den Mittelpunkt, er kommentiert Geschichte und gesellschaftliche Realität und feiert Diversität, Resilienz und Zuversicht. Somit macht er sichtbar, was lange unsichtbar blieb.

Welchen Einfluss haben die Untersuchung des berühmten amerikanischen Historikers und Soziologen W.E.B. Du Bois auf zeitgenössische schwarze Künstler? Das aufsehenerregende Druckgrafikprojekt Printing Black America liefert die Antwort darauf. Reich bebildert und mit hintergründigen Texten stellt der Band das Resultat  vor.

Willkommen in der dystopischen digitalen Ästhetik von Chris Dorland. Als renommierter Künstler ist er bekannt für die Verschmelzung von Medien und Malerei. In seinen Werken erforscht er Themen wie technologischen Verfall und postkapitalistische Ästhetik.

Prächtig inszeniert – ein Baguette als Ballon, ein Quadrat mit Jetpack und voyeuristische Kartoffeln. All das und noch viel mehr findet sich in Francisco Sierras fotorealistischen Ölgemälden. Er arrangiert das Alltägliche und überführt Objekte in rätselhafte, mehrdeutige Welten, die visualisieren, was figurative Malerei in der heutigen Zeit bedeuten kann.  

Zwei Generationen esoterischer Erforschung und materieller Transmutation: Die erste Untersuchung der generationsübergreifenden Investigation ätherischer Systeme und des transzendenten Potenzials der Kunst durch Beth Ames Swartz und Julianne Swartz. Die Übereinstimmungen in der künstlerischen Praxis von Mutter und Tochter werden dabei hervorgehoben.

Die umfassende Monografie über Juergen Staack (*1978): Was ist und was kann ein (fotografisches) Bild? Der Künstler lotet seit mehr als zwanzig Jahren die Schnittstellen von Fotografie, Konzeptkunst, Performance und Sprache aus. Anhand zahlreicher Abbildungen und Texte wird nachgezeichnet, wie Vorstellungen, Lesarten und Begrifflichkeiten der Fotografie von Staack künstlerisch erweitert werden.

Mehr Künstlerinnenbuch als Monografie – dieser Band spürt der spannenden Wechselwirkung zwischen Iman Issas (*1979) Objekten, Fotos und Videos mit ihrer Umgebung nach. Ist ein Kunstwerk den Interpretationen der Betrachtenden ausgeliefert und ändert sich demnach seine Bedeutung? Kann es umgekehrt selbst Wahrnehmung oder Erinnerung formen?  

Reich bebildert, ist Tiffany Chung: indelible traces die erste wissenschaftliche Monografie, die eine umfassende Einführung in das multidisziplinäre Werk der Künstlerin aus den letzten 25 Jahren bietet. Bekannt für ihre außergewöhnlichen gezeichneten oder gestickten Landkarten, enthüllen Chungs Kunstwerke auf pointierte Weise Geschichten, die allzu oft übersehen oder absichtlich ignoriert wurden.