Sculpture

Mehr Künstlerinnenbuch als Monografie – dieser Band spürt der spannenden Wechselwirkung zwischen Iman Issas (*1979) Objekten, Fotos und Videos mit ihrer Umgebung nach. Ist ein Kunstwerk den Interpretationen der Betrachtenden ausgeliefert und ändert sich demnach seine Bedeutung? Kann es umgekehrt selbst Wahrnehmung oder Erinnerung formen?  

Der Überblick für alle alten und neuen Fans der seit Jahren populärer werdenden nordischen Malerei: Zu Lebzeiten war Anders Zorn (1860–1920) ein echter Star der Kunstszene. Seine Werke wirken leichtfüßig und spontan, dabei sind sie teils aufwendig konzipiert. Sein Oeuvre reicht von Porträts der Upper Class zu Landschaften, von Großstadtleben zu ländlichem Alltag und verführt – damals wie heute.  

Einer der außergewöhnlichsten Männerakte des Manierismus – Giambolognas Bronzestatuette des Mars (um 1570) gehört zu den eindrucksvollsten Darstellungen des Kriegsgottes. Er vereint die antiken Ideale mit künstlerischer Innovation. Meisterhaft ist dieses Sinnbild für Souveränitat in der monumentalen und kraftvollen Erscheinung der Statuette umgesetzt.  

Einer der außergewöhnlichsten Männerakte des Manierismus – Giambolognas Bronzestatuette des Mars (um 1570) gehört zu den eindrucksvollsten Darstellungen des Kriegsgottes. Er vereint die antiken Ideale mit künstlerischer Innovation. Meisterhaft ist dieses Sinnbild für Souveränitat in der monumentalen und kraftvollen Erscheinung der Statuette umgesetzt.  

Ihre Liebe: Spiel mit Farbe und Form. Ihr Rezept: ein mit der Fräse bearbeiteter großformatiger Bildgrund, dessen Stege Ana Kostova (*1995) von Hand schleift und lackiert. Einzigartig in der Technik. Einzigartig in der Wirkung – präzise, farblich heiter, variantenreich. Mal mehr Gemälde, mal Skulptur, mal eine Art Paravent im Raum. Ihre Cutouts beeindrucken und werden nicht so leicht wieder vergessen.  

Mit seiner Haptik, Formbarkeit, Farbe und Lichtspiel ist Glas ein Werkstoff wie kein anderer, der uns durch seine Unmittelbarkeit in Bann zieht. Künstler:innen wie Monica Bonvicini, Erwin Eisch, Carlos Garaicoa, Mona Hatoum, Shirazeh Houshiary, Laure Prouvost, Kiki Smith oder Ann Wolff schätzen die Materialität von Glas und lassen sich zu aufsehenerregenden Werken inspirieren.  

Dieses Buch gleicht einem Zoo-Besuch in den schönsten Kunstwerken der Moderne. Um 1900 strömten Kunstschaffende mit Begeisterung in die populären Tierparks: Franz Marc, August Macke, Oskar Kokoschka, Renée Sintenis und andere Avantgardist:innen fanden an diesem Ort zwischen Natur und Kultur, Wildnis und Zivilisation Inspiration für ihre bahnbrechende Kunst.  

Das einzigartige Werk in einer opulenten Publikation: Die Gestalt des Menschen ist das Arbeitsfeld der österreichischen Bildhauerin. Ihre Figuren zeigen Präsenz und behaupten sich in Raum und Zeit, ob im Stehen, Sitzen oder Liegen, und strahlen vor Energie.

In fünfzig Jahren hat die amerikanische Künstlerin Linda Lighton ein umfangreiches Werk geschaffen. Ihre subversiven Keramikskulpturen ergründen mit Witz und Verführung die Beziehungen zwischen Sex, Macht und Politik sowie die Vielschichtigkeit des Begehrens. Der monografische Katalog ist die erste umfassende Übersicht über ihre Arbeit.  

Über Heinz Mack ist schon viel geschrieben worden, doch dieses Buch fällt aus dem Rahmen. Hier erzählt der Künstler selbst durch die Feder von Robert Fleck sein Leben und gewährt uns tiefe Einblicke in Motivationen und Ziele seines künstlerischen Schaffens – fast so, als säße man selbst im Gespräch mit diesem faszinierenden Jahrhundertkünstler.